Aan het begin van de twintigste eeuw deed zich een nieuwe trend voorkunst - modernisme. Nieuwe postulaten suggereerden dat sommige realistische tradities in de schilderkunst werden opgegeven. De bewoording dat het "verleden druk is" is in de mode geraakt en heeft in vrij korte tijd veel fans gekregen. De leidende rol in de voortdurende veranderingen werd gespeeld door abstractionisme, dat een aantal trends verenigde die ontstonden op basis van modernisme, zoals futurisme, kubisme, expressionisme, surrealisme en anderen. Abstracties in de schilderkunst werden niet onmiddellijk door de samenleving geaccepteerd, maar al snel bleek de nieuwe stijl tot de kunst te behoren.
Tegen de jaren dertig van de twintigste eeuw was het verloop van het abstractionismeaan kracht gewonnen. De grondlegger van een nieuwe richting in de schilderkunst was Vasily Kandinsky, een van de meest vooruitstrevende kunstenaars van die tijd. Rond de meester ontstond een hele melkweg volgelingen, voor wie het proces van het bestuderen van de toestand van de ziel en interne intuïtieve sensaties de basis van creativiteit werd. Kunstenaars negeerden de realiteit van de wereld om hen heen en uitten hun gevoelens in abstracte kunst. Sommige schilderijen van de vroege volgelingen van het nieuwe genre waren onmogelijk te begrijpen. Schilderijen van abstractie bevatten meestal geen informatie en onvoorbereide bezoekers van tentoonstellingen en openingsdagen waren vaak met verlies. Het werd niet geaccepteerd om annotaties op de schilderijen te plaatsen en elke kunstkenner kon alleen op zijn eigen visie vertrouwen.
Een van de meest opvallende volgers van het nieuwestromingen waren beroemde abstractionisten Vasily Kandinsky, Natalia Goncharova, Peter Mondrian, Kazimir Malevich, Mikhail Larionov. Elk van hen hield zich aan zijn eigen richting. Schilderijen van abstractie uitgevoerd door beroemde kunstenaars werden geleidelijk herkenbaar en dit droeg bij tot de bevordering van een nieuwe kunstvorm.
Kazimir Malevich werkte in overeenstemming met het suprematisme,de voorkeur geven aan een geometrische basis voor zelfexpressie. De dynamiek van zijn composities op canvas kwam voort uit een willekeurige combinatie van rechthoeken, vierkanten, cirkels op het eerste gezicht. De opstelling van de figuren op het canvas bezweek niet aan enige logica, en tegelijkertijd gaf de foto de indruk van een strikt geverifieerde volgorde. In de kunst van abstractie zijn er genoeg voorbeelden die elkaar fundamenteel tegenspreken. De eerste indruk wanneer je kennis maakt met de foto kan iemand onverschillig laten en na een tijdje zal het canvas interessant lijken.
Kunstenaars Natalya Goncharova en Mikhail Larionovvolgde de richting van het luchisme, waarvan de techniek was om onverwacht rechte straalvormige lijnen van verschillende kleuren en tinten te kruisen. Het kleurrijke spel op de foto was fascinerend, de fantastische combinaties van kruisende stralen wisselden af in eindeloze combinaties en het canvas straalde een stroom van energie uit.
Abstracte kunstenaars Delaunay en Kupkapresenteerden hun eigen kunst. Ze probeerden het maximale effect te bereiken door ritmische kruising van kleurrijke vlakken. Vertegenwoordigers van het tashisme, een schilderachtig patroon verkregen als gevolg van de chaotische toepassing van grote slagen in de absolute afwezigheid van een plotcomponent, drukten op deze manier hun artistieke credo uit. Olieverf abstract in de stijl van het Tashisme is het meest complex, schilderen in dit genre kan worden waargenomen in een oneindig aantal interpretaties en elk zal als waar worden beschouwd. Het laatste woord blijft echter bij critici en kunsthistorici. Bovendien wordt de stijl van het abstractionisme op geen enkele manier beperkt door enig raamwerk of conventies.
En of de schilderijen van Robert Delaunay een voorbeeld warenzinloosheid introduceerde de Nederlandse abstracte schilder Peter Mondrian een strikt systeem van interactie tussen grote figuren met rechte hoeken, die op het doek met elkaar in contrast stonden en op de een of andere manier op een of andere onbegrijpelijke manier tot één samengingen. Het werk van Mondriaan wordt 'neoplasticisme' genoemd. Het kreeg de grootste verspreiding in de jaren twintig van de vorige eeuw.
De Tsjechische Frantisek Kupka maakte schilderijen waaringedomineerd door ronde en ronde figuren, afgeknotte cirkels en cirkels afgesneden aan één kant, die plotseling verder gingen met zwarte stippellijnen, wat alarm en bezorgdheid veroorzaakte. Canvases Kupka kan uren worden overwogen en daarin alle nieuwe nuances vinden.
Het creëren van zijn schilderijen, een abstracte kunstenaarproberen afstand te nemen van bekende beelden. Aanvankelijk veroorzaakten de niet-herkende surrealistische werken van Kandinsky, Malevich, Mondian en anderen vervolgens een verhit debat onder tegenstanders en fans van de nieuwe kunst.
Een ander voorbeeld van abstractie in de schilderkunst isexpressionisme, de stijl van snel tekenen op een groot canvas met behulp van geaccentueerde neo-geometrische streken aangebracht met brede kwasten, terwijl grote verfdruppels hoe dan ook op een gespreid canvas kunnen vallen. Uitdrukking van deze methode is het belangrijkste en enige teken van het behoren tot kunst.
Orfisme is een van de aanwijzingen van de Fransenschilderkunst, ontwikkeld in de jaren twintig van de vorige eeuw. Kunstenaars die deze trend volgden, probeerden hun ambities uit te drukken door middel van ritmische bewegingen en conditionele muzikaliteit, terwijl ze op grote schaal gebruik maakten van de techniek van wederzijdse penetratie van kleuren en kruising van contouren.
Kubisme als weerspiegeling van abstractie in de schilderkunstgekenmerkt door het gebruik van geometrische vormen, niet expliciet aangegeven, maar met een zekere mate van conventionaliteit. Onregelmatige cirkels, stippellijnen, hoeken en knikken - dit alles kon worden gerangschikt volgens een bepaald logisch schema en tegelijkertijd met flagrante willekeur. De helderste vertegenwoordiger van het kubisme was en blijft de Spaanse kunstenaar Pablo Picasso (1881 - 1973), die wordt beschouwd als de voorloper van deze trend in de schilderkunst.
Kleurexperimenten (blauwe periode, rozeperiode) soepel overgeschakeld op een verandering in vorm, opzettelijke vervorming en vernietiging van de natuur. Een voorbeeld van dergelijke schilderijen kan worden beschouwd als het schilderij "Avignon Maidens", geschreven in 1907, toen abstracties in de schilderkunst net aan kracht begonnen te winnen. Zo bracht het werk van Picasso enkele kunstenaars uit die tijd naar een geheel nieuw genre dat de tradities van het naturalisme en de cognitieve waarde van beeldende kunst volledig verwierp.
Afbeeldingen van abstracte kunstenaars uit het begin van de twintigsteEeuwen maakten een revolutie in de schilderkunst van die periode, na talloze trends en richtingen van artistieke creatie verschenen penseelmeesters die konden bewijzen dat abstractie een volledig onafhankelijk type schone kunst is, onderdeel van cultuur.
Momenteel heeft het abstractionisme er verschillende genomenandere vormen, anders dan die tijdens de hoogtijdagen van deze nogal controversiële vorm van schone kunsten. De moderne abstractietaal van vandaag is wit. Beroemde kunstenaars zoals Andrei Pelikh, Valery Orlov, Marina Kastalskaya, Andrei Krasulin, investeren in hem ideeën over het spirituele op het niveau van de metafysica en gebruiken ook de optische wetten van lichtreflectie in een palet van witte tinten.
Hogere kleurspanning is alleen mogelijk in withypostasen, deze kleur is de basis van alle fundamenten. Naast het kleuraspect is er in moderne abstractie ook een semantische factor. Tekens en symbolen die voortkomen uit de diepten van het bewustzijn dragen tekenen van archaïsch. Abstract kunstenaar Valentin Gerasimenko gebruikt in zijn schilderijen afbeeldingen van oude manuscripten en manuscripten, die een brede interpretatie van het thema van het verre verleden mogelijk maken.
