Samo pytanie, jak narysować notatkę, może byćuważany za nieco niepoprawny. Ponieważ muzyka odnosi się konkretnie do sztuki, bardziej słuszne byłoby użycie terminów używanych, powiedzmy, w malarstwie. Nie mówi, że maluje się obraz. Piszą to. I podążając tą logiką, można śmiało zastanowić się nad tym, jak zapisuje się notatki.
W muzyce wystarczy paleta nutograniczony. W tym przypadku mamy tylko siedem nut, które są podstawą całego utworu muzycznego. Jednak nawet pomimo tak dużej ilości notatek kompozytorzy tworzą dzieła najbardziej unikatowe. W tym miejscu warto zwrócić uwagę nie tylko na ich kombinacje i kolejność wykonania, ale także na występujące w skalach znaki zmian.
Jeśli mówimy o tym, jak narysować notatkę,należy wziąć pod uwagę nazwę nut, ich czas trwania oraz pozycję na pięciolinii. Układ nut dla wielu instrumentów jest zupełnie inny. Dlatego konieczne jest uwzględnienie specyfiki samego instrumentu, aby poprawnie zagrać konkretną nutę.
Jeśli chodzi o liczbę i nazwę notatek, to ichsiedem: do, re, mi, fa, sol, la i si. Jest to klasyfikacja w wersji rosyjskiej, chociaż istnieje również specjalnie przyjęte oznaczenie łacińskie dla każdej nuty, które może odpowiadać nawet całym akordom. To podejście jest najczęściej stosowane z akompaniamentem. W tym przypadku sekwencja będzie następująca: "to" -D "re" -E "mi" -F "fa" -G "sól" -A "la" -H "si" -C. Na razie nie bierzemy pod uwagę znaków rosnących lub malejących nut, które mają nazwy „ostre” i „płaskie”.
Jeśli chodzi o pytanie, jak narysować notatkę,jest nierozerwalnie związany z czasem trwania. Mogą być wymienione w następującej kolejności: całe, pół, ćwiartka, ósma, szesnasta, trzydziesta druga, sześćdziesiąta czwarta itd.
Pierwsza nuta jest najdłuższa, a ostatnia najkrótsza. Po sześćdziesiątej czwartej nucie takie długości zwykle nie są używane.
Teraz możesz przejść bezpośrednio do siebiepytanie, jak narysować notatkę. Cała nuta jest zapisana jako otwarty owal bez prawego drążka, zwany spokojem. Półnuta również nie jest cieniowana, ale napisana ze spokojem. Następnie są w pełni zacienione nuty ze spokojem: ćwierć z prostym spokojem, ósma z zakrzywionym spokojem, szesnastka z podwójnie zakrzywionym spokojem, trzydziestosekundowa z potrójnym zakrzywionym spokojem itp.
Jeśli myślisz o tym, jak narysować notatkę, powinieneś również zwrócić uwagę na pięciolinię. Faktem jest, że przy użyciu różnych klawiszy notatki mogą mieć różne lokalizacje.
Do pisania notatek używa się tylko pięciu linijek.W przypadku przekroczenia limitów sztabu przewidziane są specjalne dodatkowe linijki. W kluczu wiolinowym dotyczy to nut poniżej „D” pierwszej oktawy i powyżej „G” drugiej oktawy. W kluczu basowym odnosi się to do nut poniżej G w oktawie durowej i powyżej H w oktawie molowej.
Klawiatura fortepianowa pod względem rozmieszczenia nutuważane za bardzo proste, ponieważ wszystkie nuty w kolejności rosnącej lub malejącej następują po sobie, łącząc tony i półtony w interwałach. Jednocześnie w tej samej oktawie jest dwanaście klawiszy, z których siedem jest białych, a pięć czarnych. Ta zasada jest standardowa. Na strunach i instrumentach szarpanych, takich jak gitara czy skrzypce, sytuacja wygląda nieco inaczej. Inna klasa instrumentów, takich jak akordeon guzikowy, ma taką samą sytuację. Ale akordeon ma klawiaturę fortepianową, co znacznie ułatwia pianistom opanowanie tego instrumentu niż akordeon guzikowy.
Nie trzeba dodawać, że w wadze mogąbyć obecnym i kluczowymi znakami oraz dodatkowe linie do pisania muzyki. W tym miejscu warto zwrócić uwagę na fakt, że notatki są napisane w ich oryginalnej wersji bez umieszczania przed nimi znaku. To zrozumiałe, bo w kluczu są znaki. W związku z tym sama nuta powinna być domyślnie odtwarzana z ich użyciem.
Na przykład, jeśli weźmiemy pod uwagę jeden z najbardziejproste skale, takie jak G-dur, które mają tylko jeden krzyżyk w tonacji, domyślnie dźwięk „F” jest odtwarzany o półton wyżej niż oryginalny dźwięk. W przypadku tonacji płaskiej nuta jest obniżana o półton. Obecność podwójnych znaków klawiszowych może oznaczać tylko podwyższenie lub obniżenie nut o jeden ton. Mogą to być klucze takie jak podwójnie ostre lub podwójnie płaskie. Są one jednak wykorzystywane bardzo rzadko, a nawet wtedy tylko w celach edukacyjnych lub informacyjnych.
Zasadniczo to samo dotyczy głównegoakordy, triady lub pasaże, które są obecne w określonej tonacji lub skali. Teraz nawet nie poruszamy tematu pentatoniki lub niektórych trybów typu lidyjskiego lub miksolidyjskiego, gdzie do konstruowania samego trybu stosuje się nieco inne zasady i podejścia, z których korzystają głównie profesjonalni muzycy na dość wysokim poziomie. Nawet projekt Enigmy wywalczył już własny layout i odpowiedni tryb stosowany przy pisaniu kompozycji w tym stylu.
