Futuryzm (od łacińskiego słowa futurum,czyli „przyszłość”) to awangardowy nurt w sztuce europejskiej w latach 1910-1920, głównie w Rosji i we Włoszech. Dążyła do stworzenia tzw. „Sztuki przyszłości”, którą przedstawiciele tego nurtu deklarowali w manifestach.
W pracach F.T.Marinetti, włoski poeta, rosyjscy kubofuturyści ze społeczeństwa Gilei, a także członkowie Mezzanine of Poetry, Association of Egofuturists and Centrifuges, odrzucono tradycyjną kulturę jako dziedzictwo „przeszłości”, estetykę rozwinął się przemysł maszynowy i urbanistyka.
Malowanie w tym kierunku charakteryzuje się napływamiformy, przesunięcia, wielokrotne powtórzenia różnych motywów, jakby podsumowujące wrażenia uzyskane w wyniku szybkiego ruchu. We Włoszech futurystami są G. Severini, U. Boccioni. W literaturze jest mieszanka fikcji i materiału dokumentalnego, w poezji - eksperymentowanie z językiem („zaum” lub „słowa na wolności”). Rosyjscy poeci futurystyczni to V.V. Mayakovsky, V.V. Khlebnikov, I.Severyanin, A.E. Kruchenykh.
Kierunek ten powstał w latach 1910-1912,jednocześnie z acmeizmem. Acmeiści, futuryści i przedstawiciele innych nurtów modernizmu w swojej pracy i stowarzyszeniu byli wewnętrznie sprzeczni. Najbardziej znaczące z ugrupowań futurystów, zwane później kubo-futuryzmem, jednoczyły różnych poetów srebrnego wieku. Jego najbardziej znanymi poetami futurystycznymi są W.V. Chlebnikow, D.D. Burlyuk, V.V. Kamensky, A. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky i inni. Ego-futuryzm I. Severyanina (poety I. V. Lotareva, lata jego życia - 1887-1941) był jedną z odmian tego nurtu. Swoją pracę w grupie „Centrifuga” rozpoczęli znani sowieccy poeci BL Pasternak i NN Aseev.
Rosyjscy futuryści ogłosili niepodległośćforma od treści, jej rewolucja, nieograniczona wolność wypowiedzi poetyckiej. Całkowicie porzucili tradycje literackie. W manifeście o bardzo brawurowym tytule „Uderz w twarz do gustu publicznego”, opublikowanym przez nich w zbiorze o tym samym tytule w 1912 r., Przedstawiciele tego nurtu wezwali do usunięcia takich uznanych autorytetów, jak Dostojewski, Puszkin i Tołstoj. „Parowiec nowoczesności”. A. Kruchenykh bronił prawa poety do tworzenia własnego „zawiłego” języka, który nie ma określonego znaczenia. W jego wierszach mowa została faktycznie zastąpiona niezrozumiałym, pozbawionym znaczenia zestawem słów. Ale V.V. Kamensky (lata życia - 1884-1961) i V. Khlebnikov (lata życia - 1885-1922) byli w stanie przeprowadzić w swojej twórczości bardzo ciekawe eksperymenty z językiem, które miały owocny wpływ na poezję rosyjską.
Słynny poeta Vladimir był także futurystą.Władimirowicz Majakowski (1893-1930). Jego pierwsze wiersze ukazały się w 1912 roku. Vladimir Vladimirovich skierował w tym kierunku swój własny temat, który od samego początku wyróżniał go na tle innych przedstawicieli. Futurysta Majakowski aktywnie opowiadał się za stworzeniem czegoś nowego w życiu społeczeństwa, a nie tylko przeciwko różnym „starym rzeczom”.
W okresie poprzedzającym rewolucję 1917 r. Poetabył rewolucyjnym romantykiem, który potępił tak zwane królestwo „tłustych”, przewidując zbliżającą się rewolucyjną burzę. Zaprzeczając całemu systemowi stosunków kapitalistycznych, głosił humanistyczną wiarę w człowieka w takich wierszach jak „Flet na grzbiecie”, „Chmura w spodniach”, „Człowiek”, „Wojna i pokój”. Sam poeta zdefiniował później temat wiersza „Chmura w spodniach” opublikowanego w 1915 roku (tylko w wycięciu cenzury) jako 4 okrzyki „Precz!”: Precz z miłością, sztuką, porządkiem i religią. Był jednym z pierwszych rosyjskich poetów, którzy w swoich wierszach ukazali całą prawdę nowego społeczeństwa.
W latach poprzedzających rewolucję w języku rosyjskimpoezji, były bystre osoby, które trudno było przypisać do określonego ruchu literackiego. Są to M. I. Tsvetaeva (1892-1941) i M. A. Voloshin (1877-1932). Po 1910 roku pojawia się inny nowy kierunek - futuryzm, który przeciwstawia się wszelkiej literaturze, nie tylko dawnej, ale i współczesnej. Wszedł na świat z pragnieniem obalenia wszystkich ideałów. Nihilizm widoczny jest także w projektowaniu zewnętrznym zbiorów poetów, które publikowano na odwrocie tapety lub na papierze pakowym, a także w ich tytułach - „Dead Moon”, „Milk of Mares” i innych typowo futurystycznych wierszach.
W pierwszym zbiorze, opublikowanym w 1912 r., „Slap in the Facegust publiczny "wydrukowano deklarację. Podpisali ją słynni poeci futurystów. Byli to Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky i Velimir Khlebnikov. W nim zapewnili sobie wyłączne prawo do bycia rzecznikiem swojej epoki. Poeci odrzucali Dostojewskiego jako ideały ., Puszkin, Tołstoj, ale jednocześnie Balmont, jego „perfumeryjne cudzołóstwo”, Andreev ze swoim „brudnym szlamem”, Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin i inni.
Odrzucając wszystko, przyjęto manifest futurystów„błyskawica” wartościowego słowa. Nie próbując, w przeciwieństwie do Władimira Władimirowicza Majakowskiego, obalić istniejącego systemu społecznego, chcieli jedynie zaktualizować jego formy. W wersji rosyjskiej hasło „Wojna to jedyna higiena świata”, które uważano za podstawę włoskiego futuryzmu, zostało osłabione, jednak zdaniem Walerego Bryusowa ideologia ta „pojawiała się między wierszami”.
Według futurystów Vadima Shershenevichaepoki srebra po raz pierwszy podniesiono formę do odpowiedniej wysokości, nadając jej rangę głównego, samokierującego się elementu dzieła. Kategorycznie odrzucili poezję, która jest pisana tylko ze względu na pomysł. Dlatego powstało wiele formalnie zadeklarowanych zasad.
Velimir Khlebnikov, kolejny teoretyk futuryzmu,ogłosił nowy „zawiły” język jako przyszły język na całym świecie. W nim słowo traci swoje znaczenie semantyczne, zyskując w zamian subiektywną konotację. Tak więc samogłoski rozumiano jako przestrzeń i czas (charakter dążenia), spółgłoski - dźwięk, farba, zapach. Dążąc do poszerzenia granic językowych, proponuje tworzenie słów w oparciu o atrybut korzeni (korzenie: char…, chur… - „jesteśmy zafascynowani i unikani”).
Estetyka symboliczna, a zwłaszczaAcmeist poetyccy futuryści sprzeciwiali się podkreślanej deestetyzacji. Na przykład „poezja jest postrzępioną dziewczyną” Davida Burliuka. Valery Bryusov w swojej recenzji „Roku poezji rosyjskiej” (1914) zauważył, zwracając uwagę na celową niegrzeczność wierszy futurystów, że nie wystarczy karcić wszystko poza swoim kręgiem, aby znaleźć coś nowego. Wskazał, że wszystkie domniemane innowacje tych poetów są urojone. Spotykamy się z nimi w poezji XVIII wieku, w Wergiliuszu i Puszkinie, a teorię dźwięków-kolorów zaproponował Teofil Gaultier.
Co ciekawe, z całym zaprzeczeniem w sztuce,Futuryści Silver Age nadal czują ciągłość symboliki. Tak więc Alexander Blok, który obserwował prace Igora Seweryanina, mówi z niepokojem, że nie ma tematu, aw swoim artykule z 1915 roku Valery Bryusov zauważa, że jego niezdolność do myślenia i brak wiedzy umniejsza jego poezję. Wyrzuca z Północy wulgarność, zły gust, w szczególności krytykuje jego wiersze o wojnie.
W 1912 roku Alexander Blok powiedział:boi się, że moderniści nie mają rdzenia. Wkrótce terminy „futurysta” i „tyran” stały się synonimami umiarkowanej publiczności tamtych lat. Prasa chętnie śledziła „wyczyny” twórców nowej sztuki. Dzięki temu dały się poznać szerokim warstwom populacji, przyciągnęły dużą uwagę. Historia tego nurtu w Rosji to złożona relacja między przedstawicielami czterech głównych grup, z których każda wierzyła, że to ona wyraża „prawdziwy” futuryzm i zaciekle polemizuje z innymi, kwestionując główną rolę. Walka ta toczyła się w strumieniach wzajemnej krytyki, co potęgowało ich izolację i wrogość. Ale czasami członkowie różnych grup przenosili się z jednej do drugiej lub zbliżali się.
