Descrição do estilo barroco. Escultura "Apollo and Daphne", "The Rape of Proserpine" (Bernini)

A arte de esculpir veio das profundezasmilênios. A Europa reconheceu as obras de arte clássicas helênicas durante a Renascença a partir de cópias romanas. Mas o movimento avançou inexoravelmente. O século XVII exigiu outras formas de expressão do pensamento. Foi assim que apareceu o barroco "caprichoso" e "estranho". Escultura, pintura, arquitetura, literatura - tudo respondeu ao apelo do tempo.

Origem do termo

O surgimento da palavra "barroco" faz com que muitosdisputas. É oferecida a versão em português - "pérola", cujo formato é irregular. Os oponentes desta tendência chamam-no de "ridículo", "pretensioso", uma vez que neste estilo combinações de formas clássicas, bem como a emocionalidade, realçadas por efeitos de luz, foram bizarramente fundidas.

Sinais de estilo

Esplendor e grandeza, ilusão e realidade,agitação deliberada e alguma falta de naturalidade - tudo isso é estilo barroco. A escultura é parte integrante dela, o que mostra a revelação da imagem humana em conflito, com aumento da emocionalidade e expressividade psicológica do personagem. As figuras são mostradas em movimentos rápidos e abruptos, seus rostos são distorcidos por caretas de dor, tristeza, alegria.

Ele criou a dinâmica de imagens e tensão em seuas obras de Lorenzo Bernini. Com a ajuda de pedra morta, ele retratou narrativas dramáticas, especialmente usando a luz. A superioridade artística em comparação com os contemporâneos L. Bernini para o nosso tempo é indiscutível. A escultura barroca foi elevada por este gênio a alturas extraordinárias. Ela se esforçou para se tornar como uma pintura graças às transições habilidosas de luz e sombra. As obras podem ser vistas de todos os lados e sempre serão perfeitas. Isso ocorre porque o material é completamentesubordinado a uma ideia artística. A obra do escultor barroco, a escultura em particular, entra em contacto com o meio, com o espaço aéreo que o rodeia. É o barroco que se abre na natureza, nos jardins e nos parques, um novo marco na história da escultura secular.

Como funciona um escultor

Só o gênio que Michelangelo foi capaz de tomarum bloco de mármore e corte tudo desnecessário, criando uma obra-prima. O principal é como a imagem nasce na cabeça do escultor, com que tormentos criativos ela está ligada, como cada detalhe é pensado, como o escultor vê o resultado futuro de antemão e como busca se aproximar do ideal imaginário . É assim que as pessoas criativas trabalham há séculos. O estilo barroco não é exceção. A escultura foi criada com a mesma técnica. Lorenzo Bernini, como ele mesmo disse, conquistou o mármore como a cera.

O mito do rapto de Prosérpina

Composição escultórica "The Abduction of Proserpine"encomendado pelo jovem e talentoso escultor L. Bernini (1621-1622) pelo Cardeal Scipio Borghese. O mestre tinha apenas 23 anos. Ele decidiu expressar o mais vividamente possível todos os sentimentos que surgiram na época da captura do jovem Proserpine por Plutão. Feliz era a juventude da filha de Deméter, que brincava e dançava com suas amigas nos prados e florestas. Ela e sua mãe não sabiam que o poderoso Zeus decidiu torná-la a esposa do governante do submundo, Plutão. Uma vez, durante uma caminhada, ela gostou de uma flor. Prosérpine o arrancou. Foi neste momento que o sombrio governante do reino das sombras e dos mortos, Plutão, apareceu em uma carruagem dourada do subsolo. Apenas Helios do céu viu como o deus poderoso agarrou e levou a beleza para o subsolo. Prosérpina só teve tempo de gritar.

Escultura de Lorenzo Bernini

A composição dinâmica "The Abduction of Proserpine" é bem equilibrada e simétrica.

O corpo poderoso de Plutão com bíceps tensos eos músculos da panturrilha cuidadosamente esculpidos, veias e ligamentos inchados são muito estáveis ​​graças às pernas bem separadas e o joelho empurrado para a frente. A figura de Prosérpina se contorce em suas mãos. Com uma das mãos, ela empurra a cabeça de Plutão para longe de si mesma e, com a outra, em um pedido de ajuda, ela vomita. Com os quadris e o corpo inteiro, a jovem se afasta do formidável deus. Lágrimas correm pelo seu rosto.
Ela é tudo - uma corrida para cima, para a liberdade.O delicado corpo da menina é firme e ternamente seguro pelos dedos graciosos de Deus. Seus corpos formam uma composição estável em forma de X. A primeira diagonal vai da perna fora do caminho de Plutão até a nuca. A segunda é através da perna direita de Prosérpina, o corpo e a cabeça do deus. Os corpos dos personagens, incluindo Cerberus, que foi projetado para equilibrar a composição, parecem extremamente realistas. Se você olhar de ângulos diferentes e com iluminação diferente, obterá efeitos nefastos ou afetuosos nos rostos. O contraste de corpos suaves e suavemente arredondados com cabelos desgrenhados de Cerberus também é interessante. É assim que a arte pode ser empolgante. A escultura dá a impressão de que são feitas de materiais diversos. Mas este não é o caso. Além disso, deve-se acrescentar que os cabelos da cabeça do deus pareciam ter sido soprados pelo vento e parecem extremamente naturais. A obra "O Rapto de Prosérpina" deve ser contornada em um círculo, então será revelado que com um mínimo de detalhes, o mestre criou uma obra-prima com uma garota completamente indefesa e Plutão, inabalável em sua aspiração.

Segunda ordem do Cardeal Borghese

Encantado com a perfeição do trabalho do escultor,O Cardeal Borghese em 1622 ordenou-lhe a seguinte composição. Também foi baseado no mito grego. Ele era familiar aos iluminados italianos das Metamorfoses de Ovídio. O resultado final é que Apolo, atingido pela flecha de Cupido, vendo uma bela ninfa, começou a persegui-la. Agora ele já a havia ultrapassado, mas a fugitiva começou a orar ao pai dela, o deus do rio, por ajuda, e diante do chocado Apolo se transformou em um loureiro. A escultura "Apolo e Dafne" de Bernini retrata o momento em que as pernas da ninfa se transformam em raízes e os dedos em ramos com folhagem.

Não havia mais nada dela além de um charme radiante.Phoebus não perdeu seu amor por ela. Ele beijou a casca que escondia o corpo da ninfa e colocou uma coroa de ramos de louro em sua cabeça. O gênio de Bernini transformou a poesia em realidade. Ele mostrou o dinamismo de ação e mudança. Principalmente Daphne. Sua roupa, caindo de seu ombro, se transforma em casca de árvore, seus braços em galhos. A expressão da ninfa é uma tragédia. Deus olha para ela com esperança infinita e não acredita que ela mudará. Esta escultura ilustra o amor em vão. Ela diz que a busca dos prazeres terrenos pode levar à decepção e, além disso, prejudicar outra pessoa.

Ambas as composições estão agora em exibição na Galeria Borghese, em Roma.