Muitos aspirantes a artistas sonham em aprenderdesenhe retratos com um lápis. Este é um nível completamente novo de criatividade. Tendo aprendido a pintar o retrato de uma pessoa, será possível dominar facilmente a técnica da aquarela, desenhar com sangue e carvão, bem como óleo. É imperativo começar com esboços a lápis. Manipulando materiais gráficos com segurança, você pode obter uma semelhança incrível com a natureza.
Para desenhá-lo, você precisará de:
Para representar um gráfico de qualidaderetrato, procure reduzir ao mínimo o uso da borracha, pois ela esfrega o papel, por isso, sujeira se forma no desenho. Depois de preparados os materiais, esticada a folha, podemos começar a trabalhar.
Nós analisamos nossa natureza, estudamos cuidadosamente comcada lado para compreender as características e a forma. É aconselhável fazer esboços construtivos preliminares para compreender as formas e compreendê-las. A natureza precisa ser desenhada de cada lado, isso permitirá que você entenda sua forma, estude suas características e cada detalhe separadamente.
Estamos localizados no local com a melhor visão geral, preparamos materiais. A natureza deve ser estática. Começamos a desenhar um retrato gráfico em etapas:
Para fazer os retratos a lápis, você precisaanalise e entenda seus erros. Normalmente, os artistas novatos colocam muita pressão no lápis por causa da inexperiência. Com isso, o trabalho acaba sendo redesenhado, ou seja, as linhas ficam muito nítidas. O desenho não deve ser circundado por uma linha preta, deve caber harmoniosamente no formato e transmitir as formas.
Na tentativa de transmitir volumes, o artista se preocupa muito com os pequenos detalhes, trabalhando muito neles. Como resultado, a imagem deixa de ser completa. Até mesmo um artista novato percebe isso por si mesmo.
Às vezes, o problema é que o artistanão consegue entender como os detalhes que ele procura resolver são arranjados. Como resultado, é impossível detalhar a imagem, daí a fragmentação no desenho, também é possível violar as relações de perspectiva, muitos tentam tornar o trabalho completo, pelo menos devido à elaboração de tons. Trabalhando em um determinado detalhe e cometendo erros nele, o desenhista tenta conectá-lo com a forma geral, aplicando camadas de grafite uma após a outra. E no final, ele continua decepcionado com o resultado. Mas, para fazer um retrato de uma pessoa em alta qualidade, basta estudar bem cada detalhe.
Se o artista se depara com o acimaproblemas, então ele precisa levar em consideração o seguinte: após a análise construtiva, começa a etapa de modelagem da forma com o auxílio do sombreamento, e nesta fase, algumas dúvidas muitas vezes começam a se preocupar com a continuação do trabalho na imagem .
Pare de analisar tons e repita os formulários de análise.Percorra a forma com um lápis, desmonte a natureza no avião e lembre-se de sua construção. Depois de uma análise tão detalhada, o desenho se torna muito mais fácil.
Imagine quais detalhes vêm de onde,como o volume é formado e por que isso acontece. Esse processo mental ajuda a entender como distribuir o claro-escuro, qual área ficará imersa na sombra, onde fica a penumbra e onde incide a luz.
Se encontrar dificuldades para trabalhar com o formulário, proceda da seguinte forma:
Para que a mão e o olho se acostumem a desenhar,é necessário fazer esboços todos os dias que ajudem a entender a natureza e melhorar suas habilidades. Tente capturar os volumes da natureza, bem como os planos e proporções. Faça esboços da vida regularmente. Você pode assistir TV e tentar capturar as imagens que vê na tela. Tenha uma caneta e um caderno de desenho à mão. Desenhe o que vir, pegue o equipamento necessário e desenhe nas estações de metrô e trem, onde há uma multidão enorme. Treine a habilidade todos os dias, compare proporções e volumes. Para fazer isso, você pode usar fotos ou desenhos de livros. Aprenda a focar sua atenção em formas gerais e não se prenda a pequenas coisas. Esta é a única maneira de melhorar suas habilidades.
