No início do século XX, uma dascorrentes, que se originaram do modernismo e receberam o nome de "vanguarda russa". Literalmente soa como avant - "na frente" e garde - "guarda", mas com o tempo, a tradução passou pela chamada modernização e soou como "vanguarda". Na verdade, os fundadores desse movimento foram os artistas franceses de vanguarda do século 19, que defendiam a negação de quaisquer fundamentos básicos para todos os tempos de existência da arte. O principal objetivo dos artistas de vanguarda era rejeitar as tradições e as leis não escritas da habilidade artística.
A vanguarda russa é uma combinação das tradições russascom algumas técnicas de pintura da Europa Ocidental. Na Rússia, os artistas de vanguarda são aqueles que pintam no estilo do abstracionismo, suprematismo, construtivismo e cubo-futurismo. Na verdade, esses quatro movimentos são as direções principais da vanguarda.
O movimento de vanguarda é caracterizado por algumas características que o distinguem de outras direções:
Todos os artistas de vanguarda do século 20 são os "filhos" de Wassily Kandinsky, que se tornou o fundador da vanguarda na Rússia. Todo o seu trabalho está dividido em 3 etapas:
Kazimir Malevich nasceu em fevereiro de 1879 emKiev em uma família polonesa. Pela primeira vez no papel de artista, experimentou-se aos 15 anos, quando foi presenteado com um conjunto de tintas. Desde então, para Malevich, não houve nada mais importante do que pintar. Mas os pais não compartilhavam dos hobbies do filho e insistiam em uma profissão mais séria e lucrativa. Portanto, Malevich entrou na escola agronômica. Depois de se mudar para Kursk em 1896, ele conhece Lev Kvachevsky, um artista que aconselha Casimir a ir estudar em Moscou. Infelizmente, Malevich foi duas vezes incapaz de entrar na Escola de Pintura de Moscou. Ele começou a aprender habilidades com Rerberg, que não só ensinou o jovem artista, mas também cuidou dele de todas as maneiras possíveis: organizou exposições de suas obras, apresentou-o ao público. Os primeiros e os últimos trabalhos de K. Malevich são bombásticos e emocionantes. Como outros artistas de vanguarda russos do século 20, ele combina decência e indecência em suas obras, mas todas as pinturas são unidas pela ironia e consideração. Em 1915, Malevich apresentou ao público uma série de pinturas de estilo vanguardista, sendo a mais famosa delas o Quadrado Negro. Entre as muitas obras, tanto fãs quanto artistas de vanguarda destacaram "Um certo malévolo", "Rest. Sociedade de Cartolas ”,“ Irmãs ”,“ Lingerie na Cerca ”,“ Torso ”,“ Jardineiro ”,“ Igreja ”,“ Duas Dríades ”,“ Composição Cubo-Futurista ”.
Estudou na Escola de Pintura, Escultura earquitetura. Pintores famosos como Korovin, Levitan e Serov foram seus mentores. Nas primeiras obras de Larionov, há notas características da obra de Nesterov e Kuznetsov, que de forma alguma são artistas de vanguarda e suas pinturas não pertencem a essa tendência. Larionov também é característico de direções como arte popular e primitivismo. Notas de guerra escapam, por exemplo, de "Soldados em repouso" e da teoria da beleza ideal, iluminada nas pinturas "Vênus" e "Katsapskaya Vênus". Como outros artistas de vanguarda soviéticos, Larionov participou da exposição "Rabo de Burro" e "Valete de Ouros".
Inicialmente, Goncharova estudou escultura e apenaseventualmente mudou para pintura. Seu primeiro mentor foi Korovin, e durante este período ela encantou as exposições com suas pinturas no espírito do impressionismo. Em seguida, ela foi atraída pelo tema da arte camponesa e tradições de diferentes povos e épocas. Este foi o motivo para o aparecimento de filmes como "Evangelistas", "Limpando o Pão", "Mãe", "Dança da Rodada". E as pinturas "Orquídeas" e "Lírios Radiantes" se tornaram a personificação da ideia de arte imortal na tela
Como a maioria dos artistas, Rozanova apósa graduação veio sob a influência de outros pintores. Artistas de vanguarda apresentaram a jovem talentosa à vida pública e, ao longo dos 10 anos de sua atividade, ela participou de um grande número de exposições e desenhou muitos livros e performances. Rozanova passou por vários estágios de criatividade, mudou de estilo e direção.
A carreira de Ivan Klyun mudou drasticamente apósencontro com Malevich. Antes mesmo de conhecê-lo, o artista estudou pintura francesa e visitou a exposição "Valete de Ouros". Após o encontro fatídico, Klyun reabastece sua coleção com pinturas "Gramofone", "Jarro" e "Paisagem em execução". A artista realizou trabalhos posteriores no estilo de pintura figurativa, criando retratos, composições de gênero, naturezas mortas, ilustrações.
Exter tornou-se artista graças a uma viagem a Paris, onde o destino a juntou a artistas mundialmente famosos como Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, entre os quais estavam os artistas de vanguarda.
Após a viagem, Exter começou a escreverO estilo impressionista e o resultado do trabalho foram as pinturas "Natureza morta com um vaso e flores" e "Três figuras femininas". Com o tempo, o pontilhismo e o cubismo começaram a aparecer nas obras. Alexandra apresentou suas pinturas em exposições. Posteriormente, o artista dedicou-se a composições não objetivas e pintura de telas, abajures, travesseiros, bem como ao design de apresentações teatrais.
Tatlin começou a estudar na Escola de Moscoupintura, escultura e arquitetura, e depois - na Escola de Arte de Penza. Mas devido a faltas frequentes e baixo desempenho acadêmico, ele foi expulso sem receber um diploma. Em 1914, Tatlin já exibia seus trabalhos nas exposições Valete de Ouros e Rabo de Burro. Basicamente, suas pinturas estão associadas ao cotidiano da pesca. Um papel importante na mudança de direção é desempenhado pelo encontro com Picasso: foi depois dela que Tatlin começou a criar no estilo do cubismo e no estilo da "influência de Larionov". Suas criações refletiam estruturas de madeira e ferro e se tornaram fundamentais para o movimento construtivista na vanguarda russa.
Pela primeira vez, Lissitzky encontrou a pintura de perto emSociedade Judaica para o Incentivo das Artes, onde trabalhou a partir de 1916. Naquela época, ele não apenas ilustrou publicações judaicas, mas também participou ativamente de exposições realizadas em Moscou e Kiev. As obras do autor combinam harmoniosamente pergaminhos manuscritos e gráficos do World of Art. Ao chegar a Vitebsk, Lissitzky gosta de criatividade não objetiva, desenha livros e cartazes. A ideia de El são "prouns" - figuras tridimensionais que são a base para a produção de móveis até hoje.
Como a maioria dos artistas, Popova passouum caminho de formação em várias etapas: seus primeiros trabalhos foram feitos no estilo de Cézanne, e então surgiram características do cubismo, fauvismo e futurismo. Popova percebeu o mundo como uma grande natureza morta e o transferiu para a tela na forma de imagens gráficas. O amor prestou atenção especial aos sons das cores. Foi isso que distinguiu sua obra da obra de Malevich. Envolvida no design de produções teatrais, Popova usou o estilo art déco, que combinou harmoniosamente vanguarda e modernidade. Era comum o artista combinar o incongruente, por exemplo, o cubismo com a pintura renascentista e de ícones russos.
Muitos desenvolvimentos de artistas de vanguarda aindasão usados na arte contemporânea, apesar de a própria vanguarda como tendência não ter durado muito. A principal razão de seu colapso está nas muitas direções que os artistas de vanguarda criaram. A vanguarda como arte possibilitou o desenvolvimento das indústrias da fotografia e do cinema, e possibilitou o desenvolvimento de novas formas, abordagens e soluções na resolução de problemas artísticos.
