O ano de 1917 em todo o mundo tornou-se um ponto de inflexão e emem certa medida, marcando uma época. Se para o Império Russo foi marcado por acontecimentos revolucionários, então na França Felix d'Herelle descobriu um bacteriófago, e em Nova York, no estúdio de gravação Victor, foi gravado o primeiro disco revolucionário de jazz. Era o jazz de Nova Orleans, embora os artistas fossem músicos brancos que ouviam e amavam apaixonadamente a "música negra" desde a infância. Seu álbum Original Dixieland Jazz Band rapidamente se espalhou por restaurantes caros e de prestígio. Em suma, o jazz de New Orleans, que emergiu de baixo, conquistou a alta sociedade e aos poucos passou a ser considerado a música da elite. No entanto, é considerado como tal até hoje.
Este gênero de música foi formado com base emcanções de escravos negros trazidos à força para o continente americano para servir aos fazendeiros brancos. Portanto, por muito tempo, a música jazz foi considerada a música de uma raça inferior. Mesmo depois de ganhar popularidade na sociedade americana branca, na Alemanha nazista, por exemplo, ela foi banida por ser considerada um canal de cacofonia discordante entre negros e judeus. Na URSS, ela também foi banida por muito tempo, já que a "cúpula" acreditava que ela era uma apologista do modo de vida burguês, além de uma agente-condutora do imperialismo.
O jazz tradicional pode ser feito com responsabilidadechamada de música revolucionária, porque esse estilo é um "lutador" do gênero. Nenhum gênero musical viu tantos obstáculos e barreiras no caminho de sua formação. Os músicos de jazz lutavam constantemente pelo direito de existir, por seu lugar ao sol. No início, eles não tiveram a oportunidade de se apresentar para um grande público, eles não tiveram grandes salas de concerto e estádios. No entanto, esta é uma, e talvez mais, vantagens. Não existem pessoas aleatórias entre os fãs dessa música. Os verdadeiros amantes abraçaram o jazz como forma de pensar e de viver em geral. Jazz é improvisação, é liberdade! Uma pessoa com uma visão limitada, com ideias padronizadas sobre a vida, não consegue entender o que é o jazz de New Orleans. Suas peculiaridades residem precisamente no fato de ter seu próprio ouvinte específico. Eles são sempre pessoas brilhantes, intelectuais e espiritualmente ricas que valorizam música de alta qualidade e significativa.
Este estilo musical originou-se na virada do dia 19 eSéculo 20, uma fusão de música africana e europeia. Os escravos trazidos da África para o continente americano foram convertidos ao cristianismo por padres missionários e ensinados a cantar hinos religiosos. E eles os misturaram com suas canções religiosas "espirituais". Este coquetel musical também continha motivos de blues, que eram comuns em todas as partes do Novo Mundo. Além da bateria, instrumentos de sopro e gaitas caseiras também eram usados para o acompanhamento. Esta música foi conquistando gradativamente a simpatia dos músicos brancos de New Orleans, e como resultado de tudo isso, como já foi notado, em 1917 foi feito o primeiro disco de gramofone com música no estilo jazz.
Este período da história da música foi denominado 20anos do século XX. Até mesmo os escritores desse período são hoje chamados de escritores de jazz de Nova Orleans. E, em primeiro lugar, Francis Scott Fitzgerald é um deles. No entanto, durante esse período, a capital do jazz não era Nova Orleans, mas Kansas City. Aqui esta direção musical espalhou-se com uma velocidade incrível, e isso foi facilitado por inúmeros restaurantes e cafés, onde o jazz tocava à noite. Acontece que seus principais ouvintes eram gangsters e mafiosos que gostavam de passar as noites em restaurantes. Em muitos deles, começaram a aparecer palcos e fossos orquestrais, nos quais se formava um grupo de jazz composto por tecladista, baterista, músicos de sopro e vocalistas. A maioria deles tocava blues, e não apenas lento, clássico, mas também rápido. Então, muitos dos músicos decidiram tentar a sorte e se mudaram para grandes cidades - Chicago e Nova York. Havia mais restaurantes e mais espectadores.
Morava no Kansas por um menino negro chamado CharlieParker. À noite, ele gostava de andar nas janelas abertas de restaurantes e lanchonetes e ouvir a música que vinha deles. Então ele assobiou o dia todo e cantarolou suas músicas favoritas. Ao longo dos anos, foi ele quem se tornou o reformador da música jazz. Nesse ínterim, um grande músico negro apareceu na costa leste - trompetista, tecladista e vocalista. Seu nome era Louis Armstrong. Ele tinha um timbre de voz extraordinário, além disso, ele se acompanhava. Ele viajava constantemente entre Chicago e Nova York e se considerava o sucessor do grande trompetista de Nova Orleans, King Oliver. Logo, outro jazzman do berço do gênero chegou à "Big Apple" - Jelly Roll Morton. Ele tocava piano com maestria e também tinha vocais incríveis. Em todos os cartazes, ele exigia que ficasse registrado que ele foi o fundador do jazz. Muitos pensaram assim. Enquanto isso, uma orquestra maravilhosa foi formada em Nova York por Fletcher Henderson. Em seguida, outro foi formado, que não teve menos popularidade. Seu líder era o jovem pianista Duke Ellington. Ele começou a chamar seu orkerstre de big band.
Nos anos trinta, jazz de Nova Orleansreformado em um novo estilo musical - swing. E passou a ser tocada por big bands, entre as quais se destacou a Duke Ellinton Orchestra. Este grupo musical era composto por músicos virtuosos - mestres da improvisação. Cada show não era como o próximo. Havia partituras complexas, listas de chamadas, frases rítmicas, repetições, etc. Uma nova posição apareceu nas orquestras - um arranjador que escrevia orquestrações, que se tornou a chave para o sucesso de toda a big band. No entanto, a ênfase principal ainda era colocada no improvisador, que poderia ser um tecladista, um saxofonista ou um trompetista. A única coisa, ele tinha que observar um número claro de "quadrados". A Orquestra de Duke Ellington incluía músicos como Bubber Miley, Kutie Williams, Rex Stewart, Ben Webster, o clarinetista Barney Bigard e outros. No entanto, o pianista Basie, o baterista Joe Jones e o contrabaixista Walter eram a seção rítmica "mais swing do mundo". Paige e o guitarrista Freddie Green.
Mais perto dos anos 40, entre os fãs de música emO estilo de jazz se tornou popular com a Glenn Miller Orchestra. Os conhecedores perceberam imediatamente uma certa característica que distinguia esta big band das outras. Em suas obras podia-se ouvir um característico "som de cristal", além disso, podia-se sentir que a orquestra tinha um arranjo de incrível sucesso. No entanto, os ritmos do jazz de Nova Orleans não eram mais sentidos em sua música. Era algo especial, mas muito longe da música dos negros.
Com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, em vez de um sérioa música começou a florescer "entretenimento". Isso significa que a era do swing foi ofuscada. Os músicos de jazz desanimaram, parecia-lhes que tinham perdido as suas posições para sempre e que a sua música nunca mais poderia ter o mesmo sucesso dos anos 30. No entanto, eles estavam errados, uma vez que os amantes do jazz estavam e ainda estão no final do século 20 e no início do século XXI. É verdade que hoje esse estilo não difere em massa, mas é a música da elite em todo o mundo.
