Cientistas de todo o mundo estão tentando dar um parecer científicouma resposta exaustiva às questões sobre o surgimento da percepção visual-sujeito da música e a existência da fronteira invisível da realidade dos sons e a ilusão de significado. Essa pesquisa pode ser comparada com a busca eterna por uma mente superior, e é necessário começar com a compreensão da natureza do surgimento de uma imagem musical em uma composição.
Este é um caráter intangível da composição, que absorveu um buquê de sons, pensamentos do compositor, intérpretes e ouvintes em um único centro de energia sem tempo e um ponto de referência do espaço real.
Toda a composição é um fluxoentonações sensuais que acompanham as mais diversas emoções e ações dos heróis de sua história. Sua combinação, consistência e contradições criam a imagem da composição, revelando as facetas do mundo espiritual humano e expandindo as fronteiras do autoconhecimento. A criação de uma imagem musical na música reflete uma paleta de sentimentos e experiências emocionais, reflexões filosóficas e uma atitude entusiasta em relação à beleza.
Se um compositor pinta de manhã cedo, ele criaimagens musicais na música, convidando o público a sentir o amanhecer, o céu em nuvens turvas, o despertar de pássaros e animais. Neste momento, um corredor escuro cheio de sons muda instantaneamente seu cenário para uma projeção da paisagem matinal de campos e florestas sem fim.
A alma do ouvinte se regozija, as emoções oprimemfrescor e espontaneidade. E tudo porque o compositor, criando uma melodia, usava sons, sua entonação, certos instrumentos musicais capazes de orientar a memória humana para tais sensações sonoras. Os sons de um sino, uma flauta de pastor ou os corvos de galos preenchem tanto a imagem associativa da melodia que o tempo da ação na composição não deixa dúvidas - manhã. Neste caso, estamos falando de associações permanentes e previsíveis.
Qual é a imagem musical do relâmpago, tenteiexplicar I. Haydn, Glinka, Verdi, R. Strauss e N. A. Rimsky-Korsakov despendeu muito esforço para criar uma imagem musical dos fenômenos leves na música. O desvanecimento do som foi usado para imagens leves e atmosféricas, e sons graves foram dados às entranhas da terra, mantendo uma justaposição lógica de graves e agudos tanto na arte quanto na vida real.
Existem também associações aleatórias queimprevisível e estritamente individual para cada pessoa, assim como sua experiência de vida. Estes são cheiros, características de humor, iluminação atípica, coincidência de circunstâncias no momento da audição e muito mais. Uma associação sempre provoca outra, saturando a imagem musical com detalhes adicionais, conferindo um caráter único e profundamente pessoal a toda a composição.
O que são imagens líricas na música, bomconheça os clássicos russos. Em 1840, Glinka escreveu um romance com os versos do grande poeta russo A. Pushkin "Lembro-me de um momento maravilhoso." O compositor criou imagens de um momento fascinante: a memória dos primeiros minutos de convivência, a amargura da despedida da amada e a alegria de um novo encontro. A melodia leve a princípio flui suavemente, transbordando de motivos suaves, e é repentinamente interrompida por um ritmo sincopado instável.
Por sua vez, o amor trêmulo por CatherineErmolaevna Kern e as experiências profundas que acompanharam essas relações criaram uma obra única de contrastes espetaculares, opções e entonações flexíveis, e revelaram novas possibilidades pouco estudadas de criação de uma matriz associativa em uma peça musical e suas imagens.
O que é uma imagem musical em um romance?É um discurso empolgado que revela o segredo dos sentimentos do amado e faz do ouvinte uma testemunha, um cúmplice ou mesmo o próprio herói-amado, mergulhando-o no mundo dos sentimentos ambíguos e dos medos secretos.
Um talentoso artista romântico funde-se coma imagem de um herói lírico, uma vez que A.S. Pushkin e Glinka eram um com ele, e o trio invisível abrange todos os sentidos do ouvinte, toma posse de sua imaginação e infunde nele um impulso espiritualizado de amor e a beleza do sofrimento experimentado com um fluxo de energia.
“Todas as artes, como a música, requerem sentimentos,que traz inspiração - disse Glinka. - E formulários. O que significa harmonia e "forme" é beleza, ou seja, proporcionalidade de compor um todo harmonioso ... Sentimento e forma são alma e corpo. O primeiro é o dom da maior graça, o segundo é adquirido pelo trabalho ... "
