Quanto talento foi necessário parapraticamente sem desempenhar os papéis principais, para ser conhecida como uma das melhores atrizes de seu século? Uma atriz tragicômica que nunca desempenhou seu papel principal. Ela estava condenada a ficar sozinha por causa de seu talento.
Os aforismos de Ranevskaya são surpreendentemente populares,citar suas expressões de "marca registrada" pode causar inveja a qualquer escritor. Ela percebeu o teatro como um mundo único e separado. Ela estava totalmente apaixonada por ele. Obviamente, essas pessoas possuem arte.
Seu nome verdadeiro é Faina Girshevna Feldman.O nome de seu pai era Girsh Haimovich Feldman, e sua mãe era Milka Rafailovna Zagovailova. O pseudônimo "Ranevskaya" será inventado para a garota apenas vinte anos depois. A menina nasceu em 27 de agosto de 1896 na família de um industrial Taganrog, na virada da Idade da Prata e do Ferro. Sua alma pertencia inteiramente à era de Pushkin. E ela estava destinada a percorrer o caminho brilhante e trágico de sua solidão. É sobre isso que - aforismos eloqüentes sobre a vida, ditos por ela mesma.
A personagem da menina se manifestou no ginásio.Ela se recusou completamente a frequentar o ginásio Mariinsky por causa do estudo das ciências exatas. Mas com prazer ela dedicou muito tempo à literatura, cantando. Faina Ranevskaya em sua juventude já era uma idealista incorrigível. Olhando para o futuro, digamos que ela permaneceu a mesma pelo resto de sua vida. Em seguida, pais educados transferiram sua filha para o ensino doméstico.
Aos 15 anos, a menina decidiu firmemente ser atriz, e estudou em um estúdio de criação, e aos 19 ela partiu para Moscou para se tornar atriz.
Faina estava em desespero:ela não conseguiu emprego por conta própria em nenhum dos teatros da capital. Faina Ranevskaya em sua juventude parecia o patinho feio de Andersen. Em uma garota alta, tímida e desajeitada, os diretores não consideraram o dom divino da atriz. Não havia dinheiro para viver (meus pais emigraram). Em desespero, Faina pediu dinheiro ao ex-parceiro de negócios de seu pai, mas ele recusou.
No entanto, aqui, obviamente, o destino interveio.É que a famosa bailarina Ekaterina Geltser a viu na rua, que não tinha meios de subsistência, solitária e desesperadamente encostada na coluna da ópera de Moscou. Ela sentiu pena da “garota mais infeliz do mundo”.
Graças à sua participação Ranevskaya Faina Georgievnaconseguiu um emprego como atriz no teatro country perto de Moscou Malakhovka, na trupe de Madame Lavrovskaya. Foi durante esse período, com a mão leve dos atores de Malakhovka, um apelido ficou com ela, que mais tarde se tornou o nome artístico de "Ranevskaya". A heroína Chekhov com o mesmo nome de "The Cherry Orchard", como você sabe, tinha uma tendência a desperdiçar dinheiro. Faina Georgievna realmente se parecia com ela nesse aspecto. Às vezes, sua imersão em seu mundo interior prevalecia sobre o bom senso ...
Uma vez em Kerch, onde o teatro dacha passou,Ranevskaya foi ao banco para receber seu salário. Saindo para a rua, ela cuidadosamente segurou as notas em suas mãos. Quando um vento repentino os levou embora, a menina só ajudou a dizer: “Que pena quando eles vão embora!” Depois desse episódio, ninguém a chamou pelo nome de Feldman ... Mas a trupe semi-ativa não conseguiu alimente seu talento por muito tempo.
Desesperada com a decepção e a mediocridade de companheiros malandros em turnê em Feodosia (ela não recebeu o dinheiro que ganhou), a atriz os deixa e vai para Rostov.
Na verdade, o teatro dacha pode se tornar para FainaGeorgievna é apenas um marco intermediário em criatividade. Na verdade, nem parecia um templo de arte. Pessoas pouco criativas nas posições de atores e diretores, desordem cotidiana. Muitas declarações de Ranevskaya testemunham a discrepância entre os ideais de atuação e a realidade.
O futuro artista do povo, então só sonhava comcenas dos teatros da capital, novamente implorando ... Atuando em Rostov, a brilhante atriz Pavel Wolf acabou se revelando exatamente a professora criativa que precisava de uma garota romântica apaixonada pela arte. Muitos dos aforismos de Ranevskaya diferem na compreensão da essência da profissão de ator.
Ela ensinou Faina a ser realmente criativatrabalhar no papel como um demiurgo: primeiro, entendendo-o, estudando-o até as menores nuances, compreendendo a própria alma da heroína e, então, inspirando vida a ela com sua peça. Sem dúvida, graças a ela, a menina se deu como uma pessoa criativa, e seu talento único recebeu um corte adequado. Pavel Wolf ensinou seu melhor aluno a não jogar, mas a viver no palco, ver o que o autor escreveu nas entrelinhas e exibi-lo.
Em tempos difíceis, Pavel Wolfe a protegeu, salvoudos horrores da guerra civil, levando-os ao relativamente calmo Feodosia. E já lá, os dois conseguiram resistir à fome, ganhando avidamente por absolutamente qualquer papel. A ajuda de Maximilian Voloshin, que vivia não muito longe deles (ou seja, em Koktebel), foi de grande ajuda. Sem o peixe que ele trouxe, estaria com muita fome ...
Em 1923-1924. o período NEP começou.Por fim, o país saciou-se, afastou-se da fome! Era a era do jazz, que na época era associado à liberdade moral. A imprensa parou de exibir decretos exclusivamente, e as pessoas lêem avidamente sobre celebridades, aprendendo que:
Uma jovem atriz cheia de poderes criativos sonhava com a glória do público, ela queria não apenas tocar no palco, mas viver a arte. As declarações de Ranevskaya atestam isso.
Naquela época turbulenta, Pavel Wulf e Faina Ranevskayarecebeu um convite para uma temporada do Teatro Kazan. Em seguida, ambos se mudaram para Moscou. Ranevskaya Faina Georgievna se reuniu com o ator principal do Teatro de Arte de Moscou V.I.Kachalov. A amizade com este homem a levou ao fim de sua vida. Seu sonho era se apresentar neste teatro. Porém, você vê, naquela época não estava destinado a implementá-lo. Vasily Ivanovich até arranjou um encontro para ela com Nemirovich-Danchenko, mas Ranevskaya ficou tão envergonhado e confuso com ela que a chamou de “louca”.
Em 1925, Ranevskaya Faina Georgievna administroupeça em três teatros: o Moscou MONO, o teatro do sanatório em Artemovsk e o teatro dos trabalhadores de Baku. Neste último, ela conheceu o ator Mikhail Zharov. Ela teve um sucesso brilhante em papéis nas performances "Our Youth" e "Hurricane".
Em 1926-1927.Pavel Wolf e Faina Ranevskaya atuaram primeiro em Gomel, depois em Smolensk. Sua performance reviveu uma performance baseada no trabalho de KA Tenev “Yarovaya Love”. Então Faina Georgievna mudou mais dois teatros: Arkhangelsk e Stalingrado. Foi neste último, graças à ajuda do diretor Boris Pyasetsky, que a própria Ranevskaya começou a inventar papéis para si mesma. Ele encontrou a chave para seu talento. "Eu preciso que você jogue!" - disse ele para a atriz. É assim que ela tocou em “Law of Honor”, “Storm”.
Então, tendo viajado quase toda a União Soviética, FainaGeorgievna retorna a Moscou. É verdade, por mais duas temporadas: em 1930 e 1931. Pavel Wolf e Ranevskaya vão para Baku. O primeiro foi convidado para trabalhar como professor, o segundo - para o Teatro da Juventude Trabalhadora. O diretor Savchenko, graças à sua visão sutil do verdadeiro espírito dos clássicos, impressionou a atriz. Ela não era mais aquela garota ingênua que tinha vindo estudar arte teatral.
Faina Ranevskaya provavelmente disse sobre as mulheresmais aforismos do que qualquer dramaturgo clássico. Havia uma competição acirrada entre as atrizes de teatro. Nem sempre honesto, às vezes prejudicando a arte. No entanto, Ranevskaya, graças ao seu pensamento imaginativo desenvolvido, com apenas uma frase poderia trazer à tona, mostrar quem é quem. Suas características são profundas e imaginativas:
O Teatro de Arte de Moscou imperiosamente a atraiu.No entanto, ela começou a conquista de Moscou com o Teatro de Câmara dirigido por Alexander Tairov. Este tempo não passou em vão. A filosofia do maestro de que a verdade da arte muitas vezes não coincide com a verdade da vida forçou Ranevskaya a representar de forma que o público sentisse o enredo como parte de sua vida real. O papel de Zinka na “Sonata Patética” de Kulish fez com que os especialistas em teatro (por exemplo, o professor Golubovsky do GITIS) falassem sobre ela como uma estrela de primeira grandeza.
Atriz no Teatro Central do Exército SoviéticoFaina Ranevskaya conheceu o diretor, por quem ela tinha uma antipatia e com quem posteriormente teve que trabalhar por muitos anos. Estamos falando de Yuri Alexandrovich Zavadsky. "Bem, como Faina me chama agora?" - Zavadsky perguntou com humildade fingida. Na verdade, Ranevskaya não economizou em frases, aqui estão apenas algumas:
E Zavadsky também era amoroso, enganou muitos amigos de Ranevskaya: Marina Tsvetaeva, filha de Pavla Wolf. Na verdade, havia bons motivos para antipatia.
No entanto, falando objetivamente, Ranevskaya deveria teragradecer a Zavadsky pelo fato de ter realmente salvado todos os atores da trupe vivos, tendo conseguido a transferência do teatro para Rostov em 1936. Junto com Ranevskaya estavam Vera Maretskaya, Vyacheslav Plyatt, Pavel Wolf, Nikolai Mordvinov.
Em luto dias após a morte de Maxim GorkyRanevskaya caiu pela primeira vez e brilhantemente interpretou o papel de sua Vassa Zheleznova (a peça permaneceu sob o pano por 25 anos). Sua peça então chocou toda a Moscou teatral. Parece que os sonhos se realizam: ela esperava um convite do diretor Sudakov, do Teatro Maly. No entanto, o governo soviético não deu boas-vindas à movimentação de pessoal por sua iniciativa. O diretor Popov (Zavadsky lhe deu o cargo) organizou uma perseguição real à atriz. A lógica era classicamente soviética: "Hoje você é um" voador ", e amanhã - um inimigo do povo!" No entanto, Ranevskaya ainda saiu! Com um escândalo, deixou sem teto. Pavel Wolfe a resgatou novamente, abrigando-a em casa.
A atriz ficou sem teatro.Através dos esforços de partocratas e intrigantes, ela nunca conseguiu subir ao palco do Teatro Maly, onde Gruzinsky e Gogoleva, Vladislavsky e Golovin brilharam. Mais uma vez ela estava implorando, vendendo suas coisas ... As piadas e aforismos de Faina Ranevskaya daquele período são notáveis por sua agudeza perseguida. Eles realmente condenam. Por exemplo, este na foto abaixo.
Faina Ranevskaya foi ao cinema.Ela foi convidada pelo diretor Mikhail Romm para interpretar o papel de Madame Loiseau no filme mudo "Donut" baseado na obra de Maupassant. A atriz estava maravilhada com a arte erudita, então ela leu o romance no original e articulado em francês no set. Romain Rolland, que viu isso, ficou encantado. Esperava-se que o filme fosse um sucesso mundial, os franceses até compraram o filme. A heroína secundária, Madame Loiseau, eclipsou o personagem principal Pyshka! No entanto, Galina Sergeeva, que interpretou Pyshka, tornou-se a Artista Homenageada da Rússia.
Então Faina Georgievna teve uma participação especialsucesso no filme "Duma sobre o Cossack Golota" dirigido por Savchenko. Ranevskaya teve liberdade para construir a imagem do sacerdote, que estava ausente na obra original. O que aconteceu? Ficou muito engraçado. A equipe de filmagem estava segurando suas barrigas. O episódio se tornou uma decoração do filme.
No entanto, a verdadeira fama foi trazida a ela pelo papel de MadameSkorokhod no filme "Foundling" (1939), a quem ela odiava por envenenar sua vida. Até Leonid Brezhnev repetiu o clichê “Mulya, não me deixe nervoso”, apresentando-lhe a Ordem de Lenin. Quando as crianças a seguiram na rua mais uma vez, gritando essa frase, ela se virou para eles de maneira pitoresca e disse: “PionEry, vão para casa” (essa frase também se tornou popular).
Por que Ranevskaya conseguiu jogar de forma brilhante?Talvez isso tenha sido parcialmente respondido por Irakli Andronnikov, que argumentou que ela foi capaz de mostrar no papel não apenas "um ser humano", mas também "uma relação pessoal com ele". Ela aprendeu como aprofundar e desenvolver a ideia do autor a partir de cima. Na vida - modesta, inquieta, sempre duvidando de si mesma, Faina Georgievna interpreta de forma brilhante mulheres poderosas, pouco cerimoniosas e impudentemente astutas.
Em 1942 ela estrelou o filme “AlexanderParkhomenko ”, jogando brilhantemente um cone texturizado: no estilo da Vera Kholodnaya amadurecida, roendo um monpasier e soltando uma baforada. Em 1943, Ranevskaya voltou a Moscou. Lá ela desempenha muitos papéis no Drama Theatre: começando com a avó de Oleg Koshevoy, terminando com a esposa do professor Losev.
Neste momento, os atores da capital, famintos portrabalho, retornando maciçamente da evacuação. Faina Georgievna estrelou os filmes “Man in a Case” e “Wedding” (1943), “Heavenly Slow Mover” (1945), “Elephant and Girl” (1946), “Engineer Kochin's Mistake”, “Cinderella”, “Spring ”(1947). No set de "Primavera", ela conhece Lyubov Orlova, que apreciou muito sua atuação.
O diretor do filme "Cinderela" Eugene Schwartz permitiuRanevskaya, para seu deleite, edite o papel da madrasta como ela quiser. E ela trouxe o seu know-how para esta função: “porcos fabulosos”, que se baseia na “rede das pessoas certas”, e que “o rei vai invejar”.
Ela veio ao cinema relativamente tarde, jáfamosa atriz de teatro, 38 anos. Seu único papel principal no filme "Sonho" foi tão lembrado pelo público que não lhe deu passagem na rua, declarando com entusiasmo: "Mulya, não me deixe nervosa!" Os aforismos de Ranevskaya foram preenchidos com essa frase sem sentido, que se tornou sinônimo de homem dominador.
Muitos conhecedores de seu talento se perguntam por que ela tem tão poucos filmes? Ela mesma respondeu a essa pergunta com uma frase curta e polida: "Atuar em um filme ruim significa cuspir para a eternidade!"
Em 1949, o diretor Zavadsky convidou FainaRanevskaya para seu teatro. O público foi “para Ranevskaya”. Seus papéis foram decorados com as performances "Vanity Fair" e "Storm". Mas uma vez que Zavadsky jogou fora o episódio da peça “Tempestade” por causa do teatro, sua ex-mulher Vera Maretskaya. Claro, Faina Georgievna ficou ofendida. Sua estada no Teatro de Arte de Moscou não foi sem nuvens. Não é nenhum segredo que Faina Georgievna sentiu e compreendeu a arte de forma mais sutil e multifacetada do que o homem que a dirigiu - o diretor do Teatro de Arte de Moscou Zavadsky. Seus duelos verbais, ocorrendo por décadas, foram como uma tourada. O motivo é claro: a diretora não queria reconhecer a primazia de Faina Georgievna, e ela não podia, por sua vez, "baixar a barra". Seja como for, o livro dos aforismos de Faina Ranevskaya também inclui estas pérolas dela:
Ela substituiu os cinemas (Pushkin, Mossovet,Exército Vermelho, Teatro Maly, Teatro Drama). Ela se apresentou em várias cidades da URSS. No entanto, ela voltou para o Teatro Mossovet, onde trabalhou até a sua despedida (aos 86 anos) de atuação beneficente em uma peça onde seu parceiro era Rostislav Plyatt.
Na última década, seu estágioA atividade de Ranevskaya foi confrontada com um fenômeno como a interpretação excessivamente livre dos clássicos por diretores e atores desistentes. Ela razoavelmente declarou os danos de tal abordagem e chamou-a de barbárie, quando, por exemplo, o conteúdo da obra do mesmo Ostrovsky foi deformado no palco.
Além do talento para atuar, ela foi dada por Deus eoutro talento, filosófico - a capacidade de pensar figurativamente e formular ideias. As citações e aforismos de Faina Ranevskaya às vezes são até rudes, mas surpreendentemente precisos. Em sua opinião, o Bem deve ser ativo e a Verdade deve ser falada diretamente nos olhos. As expressões nasceram nela de diferentes maneiras, muitas das quais mais tarde se tornaram aladas entre o povo. Na maioria das vezes, imediatamente, imediatamente e precisamente no contexto da situação de vida que os iniciou. Sua inteligência era inata, era como um reflexo (os especialistas modernos consideram o QI da atriz extremamente alto).
Faina Georgievna, em princípio, não aceitoucompromissos, e sempre com uma viseira aberta respondia com frases carismáticas poderosas à grosseria ou mesquinhez dirigida a ela. Como atriz, ela tinha uma forte característica com a qual todos deveriam contar: transformar um camafeu em uma obra-prima. Portanto, diretores que secretamente queriam limitá-la no palco, por causa de tal jogo, foram forçados a dar seus papéis novamente. Afinal, o público foi ao teatro por causa da Faina! Só ela foi capaz de substituir toda a trupe. Há casos em que, com uma peça inacabada, em que a atriz estava terminando seu episódio local, o público, após assistir a peça da grande atriz, simplesmente se levantava e ia embora.
Os aforismos de Ranevskaya sobre a vida em sua maior partetriste. E o que mais eles deveriam ser? O destino a deixou sozinha, sem parentes. Ela nunca se casou, não deu à luz filhos. Portanto, ela mesma construiu seu próprio destino, completamente diferente do de qualquer outra pessoa. Faina Ranevskaya era lacônica quando se tratava dela pessoalmente. No entanto, sabe-se que ela não gostava de homens. Os sentimentos pelo sexo oposto que surgiram duas vezes em sua infância e juventude foram confrontados com grosseria e arrogância. Na primeira vez, quando um colegial na mesma época convidou ela e seu verdadeiro amigo para um encontro, Faina, chorando, apenas disse a eles: "Deus vai punir vocês!"
Enquanto trabalhava no Mono Theatre, ela se apaixonou porator principal. Ele mesmo marcou uma reunião na casa dela. No entanto, ele chegou lá bêbado e com uma mulher caminhando. Depois desse episódio, Faina definiu seu relacionamento com os homens.
Como ela desenvolveu relacionamentos com colegas emoficina artística? De maneiras completamente diferentes. No entanto, ela sempre permaneceu gentilmente irônica. São conhecidos os aforismos de Ranevskaya sobre os homens, nos quais ela zomba deles por sua frivolidade e promiscuidade na escolha de amigos. Biógrafos de arte dão nomes de mulheres próximas a ela: Pavel Wolf e Anna Akhmatova.
No entanto, de acordo com biógrafos, conexões com homens eaté Ranevskaya teve gravidezes, mas ela as interrompeu, ajustando-se à vida cotidiana do Teatro. Assim veio a velhice: não se animou com as risadas dos netos, não se encantou com a chegada dos filhos.
Após a morte de amigos íntimos - Pavla Wolf e Anna Akhmatova - Faina Ranevskaya viveu o ato mais terrível e final da tragédia, onde ela era a atriz principal.
Na parede de seu amado quarto, combinado com um escritório e uma sala de estar, havia retratos de seus conhecidos e pessoas respeitadas: Maya Plisetskaya, Maria Babanova, Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky.
Quando ela ainda conseguia andar, ela pegou o vira-lata meio congelado e o abrigou em seu apartamento. Houve mais uma alegria: um volume do poeta mais querido - Pushkin. Terrível, terrível solidão.
Um dia, uma mulher que cuidava de uma atriz de 86 anos, entrando no apartamento, encontrou-a morta e um cachorro uivava de dor.
A própria Faina Georgievna Ranevskaya lamentou querealizado em criatividade apenas 1% de 100% possível. Na arte, ela era uma maximalista absoluta, como evidenciado por seus aforismos. A atriz Ranevskaya foi caracterizada por uma característica como a constante insatisfação criativa com o nível de seu desempenho pessoal nos papéis. Talvez seja por isso que seu nível de interpretação do papel era uma ordem de magnitude maior do que as diretrizes do diretor. Infelizmente, muitas vezes as últimas, tendo poder organizacional, tinham literalmente ciúmes da atriz única para a arte, condenando seu papel a episódios. Citações e aforismos de Faina Ranevskaya testemunham a energia não gasta da atriz única no palco ...
