Otar Ioseliani é um diretor que atirafilmes sofisticados, irônicos, intelectuais. Seu trabalho dificilmente é familiar para um amplo círculo de jovens telespectadores; suas fitas raramente colecionam salas cheias, mas ele tem um exército de fãs em todo o mundo. Pertence à geração dos anos sessenta, mas as fitas modernas de Ioseliani são relevantes e demandadas.
Otar Ioseliani, cuja biografia com uma foto hojecolocado em todas as enciclopédias de filmes, nascido em Tbilisi (então Tiflis) em 2 de fevereiro de 1934. Seu pai era um oficial imperial, sua mãe era educada no Institute of Noble Maidens. Desde a infância, Otar falava várias línguas, frequentou uma escola de música, lembrou que teve a sorte de absorver a cultura dos velhos tempos. Quando Otar era muito jovem, seu pai foi reprimido e o menino foi criado por mulheres: mãe, avó e tia. Em 1952, ele se formou em uma escola de música em aulas de violino e regência. O diretor disse que uma de suas impressões juvenis mais fortes foi para ele os filmes de John Ford, Rene Claire. Então ele percebeu que o cinema é um assunto muito sério, mas ainda não experimentou essa profissão.
Depois da escola, Otar viaja para Moscou e entraUniversidade Estadual de Moscou, na Faculdade de Mecânica e Matemática. Ele estudou lá por três anos. Mas uma vez durante uma visita a uma fábrica militar, ele percebe que quer fazer algo mais pacífico e deixa a Universidade Estadual de Moscou. Então Ioseliani, um diretor de Deus, começa uma nova jornada. Ele resistiu a uma grande competição e ingressou na VGIK para o curso de A.P. Dovzhenko e M.E. Chiaureli, onde estudou até 1961. Os mestres não apenas transmitiram os segredos da profissão, mas também moldaram a visão de mundo dos alunos. Já Ioseliani, do banco de estudantes, se distinguia pela grande independência de pontos de vista e pensamento livre.
Já em seu aluno trabalha Otar Ioseliani,diretor estudantil, tentou incorporar uma idéia filosófica profunda. Mesmo em documentários, ele se mostrou um autor profundamente sensível e filosofal. Em seu primeiro documentário "Sapovnela", o diretor mostra futuras características distintivas de seu trabalho: musicalidade, espiritualidade da natureza. Sua tese “April” causou um grande escândalo, uma vez que estavam presentes motivos anti-soviéticos, a comissão disse que os heróis (menino e menina) são imorais, o filme foi reconhecido como quase pornográfico. Embora nele, Ioseliani, de forma simbólica, buscava transmitir a simples verdade de que o amor deve ser protegido das dificuldades da vida cotidiana, que podem matar sentimentos. Ele teve que filmar o documentário "Ferro Fundido", para isso trabalhou por um ano em uma fábrica metalúrgica. Assim começou a difícil jornada de Ioseliani para a profissão.
No final de VGIK Ioseliani, diretor, biografiaque era tão difícil, começou a procurar uma oportunidade de trabalhar por profissão. Ele consegue lançar dois curtas-metragens: "Watercolor" e o infeliz "April". Mas ele vem fazendo um ótimo trabalho há muito tempo, e foi somente em 1968 que seu primeiro filme completo, Leaf Fall, foi lançado. É difícil divulgar a imagem nas telas, a censura se apega a várias insignificâncias, apresentando acusações ridículas. Mas ainda saiu a fita e, para ela, o jovem diretor recebeu um prêmio em Cannes e um prêmio da Academia Francesa de Cinema. Georges Sadul "Para a melhor estréia."
Следующей картиной Отара Иоселиани стал O documentário "The Old Georgian Song" sobre a antiga arte vocal da Geórgia - polifonia. Mas a censura não sentiu falta dele, o filme ficou na prateleira por muitas décadas. O diretor remove a imagem do jogo "Era uma vez um pássaro canoro", que também é muito longo e difícil de aceitar pelo conselho artístico. O autor é acusado de sentimento anti-soviético, que mostra um herói atípico para o país soviético. Esta fita filosófica é um exemplo da maneira artística já formada de Ioseliani. O filme quase não tem dinâmica, paisagens, naturezas-mortas são acompanhadas por música georgiana incomparável. O significado não nasce de palavras e ações, mas da composição do filme. "Pastoral" reconheceu estranho ao cinema soviético e banido. O diretor não estava mais autorizado a filmar, ele passou 7 anos sem trabalho, a vida tornou-se insuportável.
Отар Иоселиани, режиссер, свободолюбивый человек, foi para a intelligentsia soviética a personificação do espírito de liberdade; seus filmes eram cultos, embora poucos os vissem. Mas o próprio cineasta teve uma vida muito difícil, ele queria trabalhar, mas não teve essa oportunidade. Ioseliani era amigo íntimo de Sergei Dovlatov, que naquela época vivia há muito tempo nos Estados Unidos. Outro amigo íntimo dele, Vladimir Vysotsky, morreu, inclusive devido à incapacidade de viver livremente. Os bons amigos de Otar - Joseph Brodsky e Mikhail Baryshnikov - também partiram para os Estados Unidos. Em torno de Ioseliani, havia uma situação que, com exceção da emigração, ele não tinha jeito na vida. Ele precisava abandonar sua terra natal ou a si mesmo. Mas ele sai sem uma ruptura demonstrativa com o país. Ioseliani apresenta uma razão pessoal e sem problemas sai para a França.
Perto de Paris Otar Ioseliani, cuja filmografiaembora contasse apenas três longas-metragens, tira a imagem “Favorites of the Moon”, que foi concebida na Geórgia. O filme é muito bem-sucedido, recebe o prêmio do Festival de Veneza e um grande reconhecimento do público europeu. Assim começa uma nova vida de sucesso como diretor. Agora ele remove regularmente as fitas "And the Light Become" e "Butterfly Hunt", juntamente com "Favorites", que compõem o fundo de ouro de Ioseliani. No total, ele faz seis filmes na França, que passaram pelo mundo com graus variados de sucesso.
Em 2006, Otar Ioseliani, cuja biografiafaz um círculo e retorna para sua terra natal, começa a fazer filmes com a participação de produtores russos. Ele vem cada vez mais à sua terra natal, participando de festivais, dando entrevistas. Um tipo de retorno está ocorrendo, embora Yoseliani continue vivendo mais na França. Mas agora ele é novamente chamado de diretor da Geórgia. Na equipe internacional, ele faz vários filmes novos: "Gardens in the Fall", "Chantrap", "Winter Song", nos quais ele aparece como um mestre maduro com sua visão única do mundo. Eles estão cheios de simbolismo profundo e metáforas. Ao longo dos anos, o artista se afasta cada vez mais da trama na direção de associações e sugestões. Essas fitas foram apresentadas para estréia na Geórgia e na Rússia, e receberam vários prêmios em festivais europeus.
Otar Ioseliani, um diretor cujo nome é conhecidoamantes do cinema europeu de qualidade em todo o mundo, fizeram apenas 12 filmes em 40 anos. Mas a qualidade de sua filmografia é muito alta, entre seu legado não há falhas. Em cada fita, ele está se movendo progressivamente para a cristalização de seu método artístico. Portanto, escolher as melhores pinturas de seu legado não é fácil. Há críticos que destacam o período "dourado" de Ioseliani e atribuem três obras a ele: "Favoritos da Lua", "E a luz começou" e "Caça às borboletas". Alguns estudiosos do cinema dizem que o verdadeiro Ioseliani apareceu na trilogia "Verdade no vinho", "Segunda de manhã" e "Jardins no outono". De uma maneira ou de outra, para cada espectador, o Mestre tem seu próprio filme, que pode se tornar um favorito e o melhor.
Otar Ioseliani é um diretor que não é mimadopelo reconhecimento oficial das autoridades por nenhum dos três países em que trabalhou. No entanto, é um pecado reclamar, porque ele tem uma enorme coleção de prêmios e prêmios de vários festivais. Por seus 12 trabalhos, ele recebeu mais de 20 prêmios. Entre eles estão prêmios de prestígio como o FIPRESCI no Festival de Cannes, prêmios dos festivais de Veneza, Berlim, Moscou. Ele recebeu os prêmios Felix, Nika, Áries de Ouro, J. Sadul, Cavaleiro de Ouro, Ministério da Cultura italiano e o Festival de Locarno, “Por Contribuição ao Cinema”. Ioseliani sempre reprimia os elogios, dizendo que simplesmente fazia o que podia.
Até o momento, Otar Ioseliani, diretor,cujos filmes se tornaram parte do fundo dourado do cinema mundial, é um clássico vivo. Seu nome é colocado ao lado dos nomes de Bunuel, Godard, Parajanov. Durante toda a sua vida, ele graciosamente evitou criticar os sistemas políticos, apesar de não apoiar o modelo capitalista ou comunista do estado. Ele é um cantor de liberdade e simplicidade. No entanto, a dor em sua terra natal às vezes surge em seus filmes, e ele não consegue se afastar completamente da política. Então, na fita "Georgia One", ele não resistiu às acusações contra as autoridades soviéticas. Hoje, porém, Ioseliani entra em profundo simbolismo e tenta se afastar das realidades cotidianas, seu caminho é uma reflexão filosófica sobre o eterno.
O diretor continua morando na França, mas geralmente acontece na Geórgia, onde ele tem parentes. Ele nunca começou sua família, embora lendas circulassem sobre seus muitos romances.
