Renoir é atribuído a um dos fundadoresimpressionismo clássico, porém, ao contrário das telas de colegas, sua pintura se desenvolveu em uma direção diferente. Ele dedicou seu trabalho às técnicas de pintura transparente. Usando métodos completamente novos de sobreposição de pinceladas, Renoir conseguiu uma estrutura separada de suas obras, o que em grande medida o distingue da escola dos antigos mestres.
Pinturas de Renoir, com os nomes das quaisum charme verdadeiramente feminino está associado, surpreendentemente transmitindo as características quase imperceptíveis da beleza feminina. Ele era um otimista e buscava as melhores manifestações da vida, tentando preservá-las com a ajuda da cinética pitoresca de seus pincéis.
Como um artista Renoir cujas pinturas irradiamluz, soube encontrar e retratar apenas rostos alegres e felizes. Em grande parte devido a essa habilidade, bem como ao amor inerente às pessoas, o criador fez das mulheres a quintessência de sua arte.
Pinturas de Renoir intituladas "Jeanne Samary""Bailarina", "Banhistas" traem nele um conhecedor da natureza feminina, que tinha o seu próprio ideal de beleza e era alheio às convenções. As mulheres nas pinturas de Auguste são reconhecíveis, e qualquer pessoa que já conheceu a história da pintura é capaz de reconhecer a mão do mestre. Cada senhora sempre olha da tela com os olhos cheios de sede de amor e desejo de mudança. Dentre os traços comuns que podem ser vistos em todos os retratos femininos da artista, todas as damas das pinturas têm testa pequena e queixo pesado.
Em 1877, uma exposição pessoal foi realizadaas exposições do artista no quadro do impressionismo. Entre a maioria das obras, o maior interesse foi despertado pelas pinturas de Renoir com os títulos "Retrato de Jeanne Samary" e "Retrato de Henriette Henriot". As mulheres retratadas nas pinturas são atrizes. O autor pintou seus retratos mais de uma vez. As pinturas chamaram a atenção em grande parte devido à ilusão habilmente criada de mobilidade do fundo azul e branco, que gradualmente se condensa em torno dos contornos da Henriette feminina e leva o observador aos seus olhos castanhos de veludo. Apesar de a exposição geral ter se revelado bastante cinética e emocional, ao mesmo tempo permaneceu imóvel, com destaque para o contraste das sobrancelhas escuras e cachos ruivos flexíveis.
Pierre Auguste Renoir, cujas pinturas sãoirradiar o espírito do impressionismo, continuou a trabalhar até os últimos dias de sua vida, não permitindo que a doença o afastasse das cores. Além de seu amor pela representação da natureza feminina, o artista tornou-se famoso por sua capacidade de usar cores de forma eficaz e trabalhar com aquelas tintas às quais seus colegas raramente recorriam.
Auguste é um dos poucos que habilmente recorreu ausando uma combinação de cores preto, cinza e branco em suas telas para que as pinturas não pareçam "sujas". A ideia de experimentar esse esquema de cores veio ao artista quando, de alguma forma, ele se sentou e observou as gotas de chuva. Muitos críticos de arte notam que o artista pode ser chamado de mestre da imagem do guarda-chuva, já que costumava recorrer a esse detalhe em sua obra.
Na maior parte, o mestre costumava trabalharcal, tinta amarela napolitana, azul cobalto, coroa, ultramar, kraplak, tinta verde esmeralda e vermelhão, mas sua combinação habilidosa deu origem a obras-primas incrivelmente pitorescas. Mais perto de 1860, quando o impressionismo ganhava impulso, a paleta de cores de Renoir sofreu uma mudança e ele passou a recorrer a tons mais brilhantes, por exemplo, o vermelho.
O incidente levou Renoir a se encontrar com nada menosum pintor importante para a arte francesa, Claude Monet. Seus destinos estavam interligados, e por algum tempo eles moraram no mesmo apartamento, constantemente aprimorando suas habilidades, retratando-se mutuamente em telas. Alguns críticos argumentam que as semelhanças entre suas pinturas são tão óbvias que, se não fosse pela assinatura no canto esquerdo inferior, seria tecnicamente impossível distingui-las. No entanto, existem diferenças claras em seu trabalho. Por exemplo, Monet focou no jogo de luz e sombra, graças ao qual ele criou seus contrastes em telas. Auguste valorizou mais a cor como tal, por isso suas pinturas são mais iridescentes e cheias de luz. Outra diferença fundamental na obra dos pintores é que as pinturas de Renoir, cujos nomes certamente estão associados às mulheres, sempre gravitaram em torno da representação de figuras humanas, enquanto Claude Monet certamente as colocou em segundo plano.
