O nome de Sergei Eisenstein é conhecido em todo o mundo comoo nome de um dos fundadores da arte do cinema, além de um grande mestre da vanguarda russa. Suas obras-primas imortais ainda são usadas em institutos cinematográficos como auxiliares de ensino para edição e direção.
O 100º aniversário da obra-prima será comemorado em 2025cinematografia mundial, o filme "Battleship Potemkin". Sergei Mikhailovich tinha apenas 27 anos quando removeu esta fita. Poucas pessoas sabem em que ano Sergei Eisenstein nasceu, mas ele viveu apenas cinquenta anos (de 1898 a 1948). Deve-se notar que este momento recaiu sobre os períodos mais difíceis e trágicos da história do nosso país.
Sergei Eisenstein, cuja filmografiatem cerca de 25 filmes, e boa metade deles é sobre o México, que deixou um legado único não apenas na forma de filmes. Eles também são livros e manuais para estudantes de cinematografia. A obra completa do diretor é composta por onze volumes. Deles você pode obter as informações mais interessantes sobre como foi a época em que Sergei Eisenstein viveu e trabalhou. A autobiografia é complementada por cartas, notas de trabalho, ensaios e artigos.
O famoso diretor Mikhail Romm em seuEm suas memórias, ele escreve que estudou sua profissão no filme Battleship Potemkin de Eisenstein. Foi aluno de direção de cursos e teve a oportunidade de trabalhar na oficina de edição da Mosfilm. Mikhail Ilyich revisou o famoso "Battleship Potemkin" quarenta vezes, analisou e estudou cuidadosamente as mise-en-scenes, a trilha sonora, os diálogos dos personagens e desmontou o sistema de edição de quadros.
Alfred Hitchcock se considerava um estudante eseguidor de nosso grande diretor. Ele não escondeu o fato de que em suas obras utilizou os métodos inventados por Sergei Mikhailovich. Seu famoso "suspense", ou seja, pausas dramáticas, escalada de tensão, criação de uma atmosfera de ansiedade, é consequência do uso de técnicas de Eisenstein, tais como: detalhes naturalistas e foco em detalhes individuais, ângulos diferentes, de repente diminuir ou aumentar o objeto, desacelerar e acelerar o tempo por meio da edição rítmica de quadros, efeitos sonoros, desvanecimento e assim por diante ..
Sergei Eisenstein, cuja vida pessoal éidade adulta - um segredo por trás de sete selos, como muitos de seus famosos colegas e professores não criar sua própria família. Ele não tinha esposa nem filhos. Ele mesmo culpou seus pais por isso, que não lhe deram a educação correta neste assunto. Sergei Eisenstein, cuja foto é apresentada a seguir, foi capturado ao lado de sua mãe e seu pai aos dois ou três anos.
Depois de um grave escândalo em 1909ano, a vida familiar dos pais se transformou em uma série constante de escândalos e confrontos tempestuosos. O pequeno Seryozha foi forçado a ouvir a mãe e o pai, que regularmente abriam os olhos um para o outro. Mamma disse a Sergei que seu pai era um ladrão e um canalha, e seu pai, por sua vez, relatou que sua mãe era uma mulher corrupta. Finalmente, em 1912, quando Sergei tinha 11 anos, seus pais se divorciaram e se separaram. Por decisão do Santo Sínodo, o menino ficou com o pai.
O casamento dos pais pode ser considerado desigual.A mãe, Yulia Ivanovna Konetskaya, veio de uma família rica. Seu pai, um representante da classe pobre urbana, veio de Tikhvin para São Petersburgo. Lá ele começou um contrato de trabalho, economizou um pouco de capital e se casou com a filha de um rico comerciante. Logo ele abriu seu próprio negócio - "Nevsky Barge Shipping Company".
O pai do futuro diretor, Mikhail Osipovich Eisenstein, tinha raízes sueco-judaicas. Tendo se tornado marido de Yulia Ivanovna Konetskaya, ele a mudou para Riga, onde seu único filho, Sergei, nasceu.
A aparência da parte central de Riga está amplamente associada aatividades de Mikhail Eisenstein. Enquanto trabalhava como arquiteto-chefe da cidade, ele construiu mais de cinquenta belos edifícios Art Nouveau. Eles ainda enfeitam a capital da Letônia. Mikhail Osipovich distinguiu-se pela grande diligência e boas qualidades comerciais. Ele fez uma carreira de sucesso, chegando ao posto de conselheiro estadual real. E isso deu a seus filhos o direito à nobreza hereditária.
Desde a infância, pai, Mikhail OsipovichEisenstein ensinou seu filho a ler. Ele deu-lhe uma excelente educação. Sergei Eisenstein era quase fluente em inglês, alemão e francês. O menino aprendeu cedo a cavalgar, tocar piano, tirar fotos. Este hobby da moda não passou despercebido a uma criança inteligente, que com grande interesse compreende várias ciências e é atraída por novas descobertas. Além disso, ele era bom em desenho.
Numerosos quadrinhos e desenhos animados, às vezesconteúdos muito frívolos, feitos por ele na idade adulta, serviram de pretexto para a organização de exposições extremamente interessantes. O primeiro ocorreu em 1957 em Moscou. Mais tarde, seus esquetes humorísticos, caricaturas, esboços de fantasias e cenários para performances, mise-en-scenes para filmes, desenhos sobre temas bíblicos e literários, bem como pinturas feitas durante suas viagens pela Europa e América, percorreram todo o continente europeu e ambas as Américas. Afinal, apenas para dois filmes - "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível" - Sergei Eisenstein fez mais de 600 desenhos.
O pai de Sergei Eisenstein sonhava em ver seu filhoum arquiteto. Por isso, em 1915, Sergei ingressou no Instituto de Engenheiros Civis de Petrogrado. A essa altura, seus pais já haviam se separado e seu pai morava em Berlim com sua nova esposa.
Eisenstein Sergei Mikhailovichconsiderado o grande diretor de teatro Vsevolod Emilievich Meyerhold. Ele o adorava e idolatrava. Acredita-se que gênio e vilania não se dão bem em uma pessoa, mas Meyerhold repetidamente refutou essa afirmação em sua vida. Sergei Mikhailovich Eisenstein, a biografia é o tema de nossa revisão, escreve sobre seu professor na direção de teatro da seguinte forma: Vsevolod Emilievich tinha uma habilidade única de ensinar sem dar aos alunos nenhum conhecimento útil. Eisenstein lembra que viu e compreendeu todos os segredos da direção de Meyerhold assim que começou o ensaio da peça.
Quase não percebendo sinais de talento em qualquer um dosalunos, Meyerhold, sob um pretexto ou outro, imediatamente se livraram de um rival em potencial. Vsevolod Emilievich agia geralmente por meio de mulheres. Ele fez o mesmo com Eisenstein.
Se Meyerhold não estava disposto a compartilhar seu conhecimentocom seus alunos, o diretor Sergei Eisenstein, ao contrário, dedicou toda a sua vida e talento à criação das leis universais da cinematografia, que descreveu com franqueza em seus escritos sobre a arte do cinema. Seus "The Art of Mise-en-Scene", "Mise-en-Scene", "Montage", "Method" e "Caring Nature" tornaram-se os livros de referência de cineastas de todo o mundo.
Sem ser arquiteto, como meu pai queria,Eisenstein Sergei Mikhailovich, no entanto, deixou para trás um interessante desenho esquemático da casa, que definiu como "A construção da teoria do cinema". Este plano pode ser considerado universal. Além de conveniente para a filmagem de filmes, é ideal para o desenvolvimento de planos para o desenvolvimento da cinematografia em geral.
A fundação sobre a qual repousa toda a estrutura -o método da dialética, ou seja, conversação, interação, conflito e cooperação concertada. A próxima laje é colocada sobre o método - expressividade de uma pessoa. Essa definição se refere às maneiras pelas quais uma pessoa expressa suas emoções na sociedade.
Acima, na laje "expressividade do homem", ficaquatro colunas - pathos, mise-en-scène e comic. Essas colunas, ou melhor, fatores, tomados em conjunto, por meio da montagem, criam a imagem necessária que afeta o pensamento sensível de uma pessoa. Tudo isso junto é a filosofia da arte, no nosso caso, o cinema. O trabalho posterior no filme envolve um estudo aprofundado de sociologia e tecnologia. Isso é absolutamente necessário, uma vez que as tarefas voltadas para a cinematografia estão em constante expansão, a tecnologia está sendo aprimorada, a cobertura de audiência está aumentando e os padrões de qualidade estão aumentando. O desenho é coroado por uma bandeira com a inscrição: "Método Cinema".
A palavra "conflito" é a base sobre a qualarte, - está ausente na estrutura da teoria do cinema. No entanto, Sergei Eisenstein estava convencido de que o conflito é a força motriz por trás de todos os processos, tanto construtivos quanto destrutivos. Sua convicção se baseia em sua própria experiência de infância, quando ele, um garoto completamente sem inteligência, se viu participante de cenas grandiosas e escândalos entre seus pais. Dependendo do desenrolar da mise-en-scène, na ausência de outros personagens, papai e mamãe estavam envolvidos ou como testemunhas da depravação de outro, ou como um árbitro, examinando qual deles estava certo e quem estava errado, então como o culpado de sua vida infeliz, ou mesmo como executor de pequenas atribuições em momentos de silêncio ofendido dos cônjuges. Ele era uma bola voando de um para outro. Uma vida em conflito constante não poderia deixar de ser depositada na visão de mundo de Sergei Mikhailovich. O conflito se tornou natural, pode-se dizer, terreno fértil para ele.
Analisando seu passado, Sergei Eisenstein escreve,que em sua consciência infantil não havia um único ato destrutivo característico de crianças comuns. Não quebrava brinquedos, não desmontava relógios para ver o que havia dentro, não ofendia cães e gatos, não mentia e não era caprichoso. Em uma palavra, ele era o filho perfeito. Sergei Eisenstein, a autobiografia do diretor é uma prova disso, incorporou em seus filmes todas as travessuras não realizadas na infância. Foi precisamente a falta de capacidade de se desenvolver naturalmente e explorar a vida como acontece com todas as crianças normais que se manifestou nele na maturidade. Daí as cenas sangrentas de tiroteios, assassinatos, etc., e assim por diante. Todos esses métodos agressivos de influenciar o público, sua psique, Eisenstein chamou de atrações.
Sergei Eisenstein, cuja biografia indica que ele era uma pessoa absolutamente racional, contém fatos de eventos místicos aos quais atribuiu grande importância.
Enquanto estava no meu segundo ano no instituto civilengenheiros, ele foi arrastado para o redemoinho do movimento revolucionário. Em fevereiro de 1918, Eisenstein se apresentou como voluntário no Exército Vermelho e foi para o front. Por dois anos ele se envolveu na construção militar, participou de performances amadoras como ator e diretor e pintou vagões de trem com slogans de propaganda.
Em 1920, um decreto governamental foi emitido,permitindo que os alunos retornem às universidades e retome o processo educacional. A essa altura, Sergei Mikhailovich tinha gosto pela vida teatral e não estava ansioso para se envolver novamente na arquitetura e na construção, como seus pais exigiam. Ele foi convidado a continuar seus estudos na Academia do Estado-Maior Geral, com o objetivo de se tornar um tradutor japonês no futuro. A oferta era tão tentadora que Eisenstein ponderou. Nessa época, a capital foi transferida de Petrogrado para Moscou, a vida estava se desenvolvendo rapidamente - e teatral, em particular. Na noite fatídica, quando finalmente decidiu romper com a arquitetura, simultaneamente ao início de sua nova vida, um ataque cardíaco repentino interrompeu a vida de seu pai, Mikhail Osipovich Eisenstein.
A partir desse momento, teve início a carreira de sucesso e rápida do mundialmente famoso cineasta Sergei Eisenstein.
Em 2015 foi lançado o filme de Peter GreenawayEisenstein em Guanajuato. Esta imagem causou uma atitude ambígua por parte dos distribuidores russos, mas Greenway afirma: o fato de que nenhum filme sobre um diretor maravilhoso foi filmado ainda é uma grande omissão. As pessoas precisam descobrir que tipo de pessoa o grande Sergei Eisenstein foi. A biografia, a vida pessoal do realizador e a sua atuação no cinema requerem estudo e investigação. Ele não persegue o objetivo de desacreditar o gênio. Pelo contrário, ele quer mostrar como a visão de mundo de uma pessoa talentosa mudou depois de viajar para países não limitados por um regime totalitário. Afinal, não é segredo para ninguém que depois de três anos estudando a vida e os costumes dos habitantes da Europa, dos Estados Unidos e da América Latina, Sergei Mikhailovich mudou radicalmente sua visão sobre as metas e objetivos do cinema soviético. Greenaway está planejando um segundo filme sobre nosso excelente compatriota, Eisenstein's Handshake. Desta vez, Greenway quer mostrar a vida do grande diretor antes de sua viagem para fora da URSS.
Eisenstein no início de sua grande turnêem algum lugar da Europa comprei a edição de dez volumes de Fraser, The Golden Branch. Foi a partir desse livro que ele reuniu informações sobre as religiões do mundo desde os tempos antigos até os tempos modernos. A ideia de uma divindade, como um grão, morrendo e ressuscitando, o levou a pensar sobre a natureza cíclica de tudo no mundo material.
Dez dias no México deram a ele uma nova perspectiva sobrerelações públicas em geral e cinematografia em particular. Ele viu que praticamente todas as estruturas sociais históricas - comunais primitivas, feudais, capitalistas e até socialistas - podem coexistir pacificamente em um território relativamente pequeno.
Gostaria de observar que no México até agora, jáhá mais de 70 anos, Eisenstein é considerado o diretor número um. Isso não é surpreendente, porque ele filmou 80.000 metros de imagens lá. São os costumes dos moradores locais, seu modo de vida, tradições nacionais, beleza da paisagem, desastres naturais e muitos detalhes e informações interessantes da vida dos latino-americanos.
Devido à complexidade dos direitos autorais, não temosa oportunidade de ver tudo isso, o que é uma pena. Nos Estados Unidos, a Paramount editou vários filmes baseados nos materiais de Eisenstein, que tiveram um tremendo sucesso. Mais detalhes sobre o triste épico com os filmes podem ser encontrados na revista "Tela Soviética" de 1974, do autor - R. Yurenev.
Voltando para casa, Sergei Mikhailovich, juntamente como roteirista (e no passado recente um oficial de segurança) Alexander Rzheshevsky começou a trabalhar no próximo filme. Desta vez sobre coletivização - "Bezhin Meadow". Eles tomaram como base a história de Pavlik Morozov, que, segundo a versão inventada pelo próprio Eisenstein, está morrendo nas mãos de seu próprio pai. Na primeira versão, os camponeses destroem a igreja para formar um clube nela. No segundo, os camponeses estão tentando salvar a igreja do fogo. O filme foi banido por razões ideológicas, e o filme foi lavado. Restam algumas fotos com fotos do filme. Eles impressionam com o poder do impacto psicológico no espectador.
O destino do diretor estava em jogo.Ele escapou por pouco da prisão, foi afastado do ensino na VGIK, mas de alguma forma se justificou e teve a oportunidade de trabalhar mais, agora no filme patriótico "Alexander Nevsky".
“Ele viveu, pensou, foi levado embora” - um epitáfio que o jovem Sergei Mikhailovich queria ver em sua lápide.
No final da vida, após um infarto ocorrido emEm 1946, Eisenstein, após analisar seu destino, escreveu que, ao que parece, ele sempre buscou apenas uma coisa - uma maneira de unir e reconciliar as partes em conflito. Esses opostos que conduzem todos os processos do mundo. Uma viagem ao México mostrou a ele que a unificação é impossível, porém - Sergei Mikhailovich viu isso claramente - é perfeitamente possível ensinar-lhes a coexistência pacífica.
