V meste sa narodil umelec Isaac Ilyich LevitanKybart (Litva) v auguste 1860. O svojom detstve takmer nikomu nepovedal, takže potomkom už nezostali žiadne informácie o tomto období jeho života. Je známe, že otec bol akýmsi veľmi malým zamestnancom a snažil sa, aby deti dostali dobré vzdelanie. Isaac Levitan, ktorého biografia sa začína sťahovaním do Moskvy, nasledoval kroky svojho brata-umelca, ktorý ho vzal na výstavy, na plenér, do skíc. V trinástich rokoch bol Isaac prijatý do umeleckej školy.
Chlapec mal veľké šťastie na učiteľov, ale všeobecnevšetky roky štúdia mu priniesli ťažké skúšky. V tom čase, keď z neho zostala úplná sirota, mu nikto nemohol nijako pomôcť, všetky problémy v tomto mladom veku bolo treba vyriešiť samostatne. Taký vynikajúci maliar krajiny ako Isaac Levitan mal zložitú biografiu. Schopnosti v ňom sa okamžite odhalili ako pozoruhodné, pretože učitelia sa ukázali ako vynikajúci: Vasilij Polenov a Alexej Savrasov - samotné mená hovorili o týchto umelcoch všetko. Okrem toho bol vynikajúci napríklad učiteľ Savrasov, ktorý vychoval celú skupinu vynikajúcich študentov: Nesterov, obaja Korovins, Svetoslavsky, Stepanov ...
Levitan, ktorého biografia je v tomto popísanáčlánku, cítil, že je pre neho všetko ľahké, a neustále sa tejto ľahkosti bál, usilovne a tvrdo hľadal svoj vlastný štýl. Od osemnástich rokov sa zúčastňoval výstav, ľudia sa okamžite začali rozprávať o jeho obrazoch. Izák Iľjič Levitan sa okamžite stal brilantným fenoménom v oblasti ruskej kultúry. Ako umelec bol Levitan veľmi zvedavý, ale skúmal prírodu bez toho, aby ju rozoberal medicínskym spôsobom, akoby s ňou hovoril dôverne. A nikto sa pred ňou nedozvedel toľko tajomstiev ako Levitan.
Umelec nerád išiel ďaleko od svojho rodákapríroda, žil väčšinou v Moskve, pracoval v provinciách Tver a Moskva, dvakrát na Kryme a v mnohých - na Volge, keďže bol členom „Združenia tulákov“. Vždy žil ticho, na excesy nebol čas, pretože práca mu zobrala všetok čas, všetku silu a všetku lásku. Tu sú všetky tieto diela dýchajúce životom, ktoré vytvoril Levitan - biografia je najautentickejšia.
Prekonal javiskové konvencieromantická krajina, na niektorých miestach zachovaná priateľmi - tulákmi. Človek je neobvykle vnímavý na akékoľvek dojmy z prírody vo všetkých jej prejavoch, umelec I. I. Levitan a jeho obraz - každý! - toto je vždy predvídavosť, „čítanie“ zážitku. Hudobníci majú perfektné ihrisko.
Levitan mal „absolútne oko“ na krajine resp„absolútny pocit“. To isté platí aj pre akvarelové kresby, kde je presne vyjadrená aj poetická nálada, ktorá bola podstatou umeleckého fenoménu prírody. Vo akvareloch sa Levitan, ktorého krajiny sú vždy mimoriadne spoľahlivé, vyhýbal detailom, ale odvážne a presne sprostredkoval náladu, ktorú mu obraz prírody šepkal.
„Krajiny nálady“ od Levitanapsychologická saturácia, investuje sa do nich obrovská časť ľudskej duše. Vedel nazrieť do prírody, akoby sa v nej sústreďovali všetky tajomstvá bytia (umelcovým obľúbeným filozofom bol mimochodom A. Schopenhauer, čo túto jeho schopnosť veľmi presne vysvetľuje). Levitanove obrazy obsahovali niektoré z noviniek impresionizmu, umelec sa napriek tomu nemohol vzdať čistoty a radosti z hry svetla a farieb, pretože neprestal zostať v kruhu prvotne ruských obrazov a vždy a určite sú rozdúchavané „túžbou sveta“, ktorá je vlastná našim dušiam.
Aj najskoršie diela sú mimoriadne lyrické.Umelec I. I. Levitan a jeho obraz „Jesenný deň. Sokolniki“ nám akoby otvárajú prvé tvorivé obdobie. V dospelosti sa Levitan, ktorý sa stal majstrom krajiny, naučil premeniť aj ten najjednoduchší motív na typický obraz svojej rodnej krajiny. Tvorivosť Levitan zrelý otvára „Birch Grove“. Po všetky roky jeho života z času na čas slnko opustilo jeho plátna a rodila sa krajina plná tragických predtuch, túžby a osamelosti. Umelec bol ťažko chorý, myšlienky na blížiacu sa smrť ho neopustili. Napriek tomu nešiel na liečenie do Talianska. „Skutočný maliar krajiny predsa môže fungovať iba v Rusku,“ vysvetlil.
Diela, ktoré Levitan napísal počas výletu po Volge so svojimi priateľmi Wanderers, sú poeticky zduchovnené. Levitovo „Volgské obdobie“, čo sa týka tvorivého výkonu, je porovnateľné s „Boldinskaya“ jesenný „Puškin. Starožitnosti Sviyazhsk, Starý Believer prechádzarieka, drsná krása severskej prírody, odľahlosť od všetkého veľkolepého, smrteľného, nepotrebného - to tam našiel umelec I.I.Levitan. A jeho obraz sa zrodil - skutočný, ikonický - „Over Eternal Peace“.
Na začiatok sa hodili náčrty opusteného cintorínapracujte na kompozícii, takže krajina je skutočná, ako sa to najčastejšie stalo, ale umelec jej dal mimoriadnu hĺbku a majestátnosť a zem sa spojila s oblohou, ktorá ju dala nad oblasť Volhy a topila sa vo večernej fialovej. Okrem tohto obrázka Levitan maľoval krajiny v množstve - vynikajúce, teplé, ľahké, nasýtené obrazmi: „Večer. Zlatý Plyos“, „Večer na Volge“, „Po daždi“, „Svieži vietor“, ale skutočne charakteristická, slávna, potom je rozpoznateľná všetkými, stala sa rovnakou - „Nad večným pokojom“.
Tento obrázok obsahuje všetko:a ticho a silný rachot veľkého zvona a cintorínsky pokoj a nekonečný pohyb života. Šedá, studená sila rieky je akoby znázornená z výšky letu vtáka a úzky výbežok rozprestierajúci sa nad vodou s krídlom, na ktorom bol chránený malý starý chrám, a spolu s ním - cintorínsky kostol . A vietor neúprosne a náročne trhá vrcholce osíc a zdá sa, že aj kríže sa pod jeho tlakom naklonili.
Z toho ale okno chrámu jasne žiariaj sivá voda a tmavá fialová horizontu akoby zosvetlili. Taký je večne existujúci mier sveta, ktorý vytvoril Stvoriteľ: zdá sa, že tento vietor nehýbe mrakmi, nemáva osiky, ale sám sa nad touto krajinou rúti rýchlo a nenávratne. Neexistuje jediný znak prítomnosti osoby v tejto krajine. Existuje iba priestor, kde duša nie je v rozpakoch ani z najmenších detailov, ani z rozľahlosti sveta. Obrazy Levitana teda prerazili do univerzálnej harmónie.
Samotný koncept štýlu je transpersonálna kategória.Zdá sa, že umelec začína práce na maľbe a vstupuje do navrhovanej hry, pričom akceptuje jej podmienky. Samozrejme, že má právo sa proti týmto podmienkam búriť, vyvracať ich svojím spôsobom písania. Niečo podobné sa stalo s Levitanom. Vo svojich raných dielach - „Dedina“, „Cesta v lese“, „Jesenný deň v Sokolniki“, „Vodný mlyn“, „Ostankino Alley“, „Záhrada v snehu“, „Krajina. Dali“ a ďalšie - štýl secesie sa jasne prejavuje „transpersonálnym“ spôsobom, nie priamo.
Moskovské princípy maliarskej školy, samozrejme,dominovať. Na vyššie uvedenom obraze „Nad večným pokojom“, v najvyššom bode Levitanovej filozofickej meditácie, sa však secesný štýl deklaruje dosť nahlas. Aj keď v jeho dielach nie je možné vyčleniť jeden štýl. Levitanove obrazy sú nekonečným hľadaním. Existujú ozveny romantizmu a realizmu (krajiny!), A symbolizmu a impresionizmu, modernizmu a expresionizmu, ale všetky sú deklarované iba v najhustejších štylistických kombináciách. Levitanovi išlo hlavne o to, aby pochopil motív diela v jeho prirodzenom stave, vedel rôzne spôsoby, ako ho vyjadriť, a podľa potreby ich všetky použil.
Kompozične sú Levitanove diela založené naklasické modely, majú vyváženosť, akúsi grafiku. Skladba je rozdelená na podmienené trojuholníky. Napríklad takto: vpravo v popredí je breh, potom je to vľavo, v smere k rieke, ďalej - opäť brehový výčnelok vpravo, vľavo vyvážený tŕstím, takto výtok rieky na obzor sa zostruje. Celá táto stavba končí dvoma člnmi, ktorých tvar akoby pokračoval v čiare smerujúcej k obzoru. Vo výsledku sú obe časti skombinované do kompozície: nie prísnej symetrie, ale skôr vyváženosti.
Objem a priestor sú stelesnené anajjasnejšie interagujú v architektúre, ale niečo podobné by sa malo stať aj v maľbe - vo vzťahu medzi pozadím a námetom. A ako Isaac Levitan napísal obrázky z jesene! Najvýraznejšie potvrdenie tohto. Jeho stromy vyzerajú veľmi silno, voda je nielen priehľadná, ale aj vlhká a člny na ňom, aj tie najmenšie a najvzdialenejšie, sú vo vnútri duté, ľahké a plávajú na hladine vody.
Obľúbenou farbou umelca je zelená a moholrozložiť to na tucet odtieňov z jednej smaragdovo zelenej farby. Aj tiene, ktoré nikdy nemaľoval na čierno. Tenké vrstvy, glazúra - takto Levitan dosiahol rozprávkovú malebnosť svojich výtvorov. Umelec pociťuje vzťah medzi farbou a svetlom brilantne: napríklad studené svetlo mesiaca je zosilnené modrou, dokonca aj zelené sú mierne modré a voda slúži ako rovina odrážajúca toto svetlo. V Levitane farba neprestáva byť intenzívna, objekty, ktoré sa vzďaľujú, veľmi mierne stmavnú.
