Picasso raz povedal, že každý má právozmena, dokonca aj umelci. Táto fráza môže slúžiť ako názorná ilustrácia diel slávneho tvorcu. Skutočne, počas dlhej cesty sa štýl umelca niekoľkokrát zmenil.
Tieto dve obdobia v diele Picassa zaberajúprominentné miesto. Na samom začiatku 20. storočia sa zoznámil s impresionizmom, ktorý zachytil ctižiadostivého umelca Picassa. Obrazy s názvami „Piják absintu“, „Dátum“ (1902), „Starý žobrák s chlapcom“, „Tragédia“ (1903) sa objavujú v „modrom“ období a sú plné obrazov chudoby, smútku, staroby, smrť. V palete tej doby je veľa odtieňov modrej a šedej. Umelec kreslí žobrákov, slepých ľudí, alkoholikov, ženy ľahkej cnosti. Bledé, mierne pretiahnuté telá pripomínajú tvorbu iného slávneho Španiela – El Greca.
Picasso prišiel do tohto mesta umenia v roku 1904.Mladá umelkyňa sa usadí v hosteli na Montmartre a pochopí svet bohémy. V dielni často nebolo svetlo a voda v zime zamrzla z nedostatku tepla. Ale boli tam známi, prostoduchí, hrdí a veselí a na dverách bol nápis „Miesto stretnutia básnikov“. Svet parížskej bohémy je súčasťou Picassa. Obrazy s názvami „Žena v košeli“ (1905), „Herec“ (1904), „Rodina komikov“ (1905), „Akrobati“ (1905) sú pozoruhodnými dielami tohto obdobia tvorivosti. Hlavnými postavami sú komici, baletky, cirkusanti a potulní herci. Upútali pozornosť mladého umelca. Obraz "Dievča na lopte" je považovaný za prechodný do "ružového" obdobia. Písal sa rok 1905 v Paríži.
Picasso je naklonený vybrať si najviackaždodenné, na prvý pohľad nevýrazné zápletky. Prečo teda silák sediaci chrbtom k divákovi a krehké dievča balansujúce na gymnastickom náradí upútajú našu pozornosť a udivujú našu predstavivosť? Je to všetko o zručnosti a štýle popisu, ktoré sú vlastné Picassovi. Autor len nekopíruje, ale pomocou svojho videnia sveta akoby znovu vytváral život. Núti diváka vcítiť sa do postáv, ktoré zobrazuje jeho talentovaný štetec.
Obraz "Dievča na plese" je jedným z najviacslávne diela Picassa v Rusku. A už vôbec nie preto, že je v Puškinovom múzeu a ak veľmi chceme, vždy sa naň môžeme pozrieť. Hrdinami tohto obrazu, rovnako ako mnoho iných z toho obdobia, sú cirkusoví umelci a akrobati. Na plátne je v popredí sediaci akrobat. Zosobňuje silu a spoľahlivosť. Jeho hranaté formy upútajú pozornosť diváka v prvom rade. Trochu vzadu naľavo je krehké dievča balansujúce na lopte so všetkou gráciou. Práve v tomto protiklade plastov a masívnosti, gracióznosti, sofistikovanosti a sily je vrcholom tohto diela. Pozerá sa aj na tému priateľstva, podpory, vzájomnej pomoci. Umelca fascinuje kontrast obrazov a zároveň ich nevyslovená harmónia. A pokrčená noha sediaceho siláka je vnímaná ako opora pre balansujúci cirkus.
Obraz "Dievča na plese" udivuje svojim priestoroma plnosť zároveň. Tieto faktory sú založené na zhode farby a osvetlenia, presnosti ťahov. Picasso používa zámerné zhrubnutie, zjednodušenie štýlu, ktoré je vlastné skorším dielam. Napriek tomu obraz „Dievča na plese“ prináša divákovi jemnú a ľahkú náladu, ktorá je popísaná v modrých a ružových tónoch, odtieňoch popola a šedej. Tieto farby zdôrazňujú len romantiku a nezabúdajú na realitu života.
Zostáva dodať, že toto veľkolepé dielo sa nachádza v Puškinovom múzeu v Rusku a možno ho vidieť na želanie takpovediac „naživo“.
