Spoločnosť si vždy všimne ľudí, ktorí vytvárajúniečo jedinečného. Je mimoriadne ťažké prísť s niečím úplne novým v akejkoľvek rozvinutej oblasti. Tomu sa podaril slávny ruský umelec Nikolai Kopeikin, ktorému sa podarilo nielen vytvoriť nový smer v maľbe, ale aj dosiahnuť, aby jeho diela boli relevantné a aktuálne. Ale prvé veci ako prvé.
Nikolai Kopeikin sa narodil v severnom hlavnom mesteRusko v roku 1966. Avšak kvôli osobitnému svetonázoru, ktorý prechádza jeho prácou, umelec tvrdí, že jeho narodenie sa datuje do 2. 6. 1936 a konalo sa v meste Puhtograd, a teraz žije a pracuje v Porebrick City.
Kopeikinov talent na kreslenie sa prejavil už v rokudetstva. Chlapec by to mohol stráviť hodiny. Autorove dva vysokoškolské stupne nesúvisia s maľovaním. Prvý umelec získal v roku 1990 po ukončení štúdia na Fakulte cudzích jazykov Bieloruského štátneho pedagogického inštitútu, o ďalšie štyri roky neskôr v odbore „Manažment“.
O tom, kde študoval, sa zatiaľ nehovorilotvorivá činnosť Nikolay Kopeikin. Umelec nemá primerané vzdelanie, má však mimoriadne schopnosti, nevyčerpateľnú fantáziu a veľa nových myšlienok zakomponovaných do jeho aktuálnych diel.
Okrem maľby má autor aj mnoho ďalšíchzáujmy a aktivity. Kopeikin teda spolupracuje s hudobnou skupinou „NOM“ („Neformálne združenie mládeže“) viac ako 15 rokov. Ďalším projektom umelca je vytvorenie kreatívneho združenia „Kolkhui“ (skratka pre „Witchcraft Artists“), ktoré funguje už od roku 2002.
Maliarske obrazy sa stali populárnymi poako ich zverejnil na internete. Obraz ľudských nerestí rezonoval s miliónmi ľudí, preto vďaka umelým repostom (funkcia, s ktorou môžete zdieľať záznam s priateľmi na sociálnych sieťach) sú umelcove diela v súčasnosti známe masovému publiku.
Akými plátnami je známy umelec Nikolaj Kopeikin? Všetky autorove obrazy sú namaľované v štýle kresleného realizmu, ktorý vymyslel sám maliar.
Štylistické diela pripomínajú sovietske propagandistické plagáty, absurdný folklór, ako aj ilustrácie z detských kníh.
Kopeikin žije a pracuje v hlavnom meste Severnej Ruskej federácie,preto je väčšina jeho diel spojená s týmto mestom. Príkladom je celý cyklus - „Slony Petrohradu“. Umelec vytvoril mýtus o tom, ako ďalšie slony pochádzajú z prvého takého zvieraťa, ktoré bolo do mesta privezené za vlády Petra I., ktorý sa postupne poľudšťoval a stal sa z neho inštalatér. Od príliš dlhého života vedľa ľudí si títo velikáni vzali ďaleko od najlepších vlastností ľudskej rasy, ktoré sú obsiahnuté v obrazoch.
Maliar si veľmi rád robí srandu zo zlých stránok.ľudská prirodzenosť. K tomu využíva obrázky slávnych domácich i zahraničných kreslených postavičiek a komiksových postáv. Autor teda vo svojom diele „Super hrdinovia“ spojil slávny Vasnetsovov obraz s obrazmi Batmana, Supermana a Spider-Mana. Kopeikin teda chcel vykresliť ideál skutočných hrdinov, ktorý sa medzi modernými ľuďmi zmenil.
Ďalším obrázkom ilustrujúcim ľudské zlozvyky je „The Ship Rat“. Na plátne sú zobrazení traja kozmonauti. Dvaja z nich spia a tretí v súčasnosti konzumuje bežné jedlo.
Dielo „Do dymu“ zobrazuje odchod človeka z reality do prostrácie a sveta ilúzií v stave intoxikácie alkoholom.
Populárne nielen v RuskuNikolay Kopeikin. Umelcove obrazy boli vystavené viac ako 30-krát spolu s ďalšími autormi a 15-krát vo formáte osobných výstav na rôznych miestach u nás i v najväčších mestách Európy: Londýne, Amsterdame, Ženeve a ďalších.
Ako už bolo spomenuté vyššie, Nikolay Kopeikinsa venuje nielen maľbe. Za účasti A. Kagadeeva nakrútil mnoho celovečerných filmov: „Bieloruský skutočný príbeh“, „Včelín“, „Geopolyps“, „Hnedý vek ruskej literatúry“ atď. Jeho režisérsky talent ocenila porota rôznych filmov. festivaly („Kinoshock“, MFF v Rotterdame atď.).
Okrem toho je umelec autorom obrovského množstva pohľadníc a plagátov vytvorených v štýle jeho obľúbeného multirealizmu.
Nikolai Kopeikin to raz v rozhovore povedalako vidí rolu tvorcu v Rusku. Podľa umelca sa v európskych krajinách s umelcami zaobchádza ako s predstaviteľmi vyššej triedy, sú vnímaní vysoko. U nás sa s kreativitou zaobchádza ako s niečím radikálnym, niekedy až revolučným, a preto sa zvyšuje jej hodnota.
Nikolai Kopeikin tvrdí, že v ňom nie je nič novémaľba, na ktorú neprišiel. Obrázky sú iba prostriedkom na vyjadrenie myšlienok. Jeho karikatúry, ako sa jeho dielo často nazýva, by nepatrili do kresleného realizmu, keby v nich nebola maľba. A keďže existuje, potom tento smer umenia žije a rozvíja sa.
