Kreativita Alexandra Nikolajeviča Ostrovskéhozaslúžene je vrchol ruskej drámy v polovici 19. storočia. Je nám známe už od školských rokov. A napriek tomu, že hry Ostrovského, ktorých zoznam je veľmi dlhý, boli napísané už pred minulým storočím, zostávajú relevantné aj dnes. Aký je prínos slávneho dramatika a ako sa prejavila inovácia jeho práce?
Alexander Ostrovský sa narodil 31. marca(12. apríla) v roku 1823 v Moskve na Malaya Ordynka. Detstvo budúcich dramatikov prešlo v Zamoskvorechye - obchodnej štvrti Moskvy. Otec dramatika Nikolai Fedorovič pôsobil ako právnik a chcel, aby jeho syn nasledoval jeho kroky. Preto Ostrovský študoval niekoľko rokov ako právnik a potom sa z vôle svojho otca dostal na súd ako pisár. Ale aj tak začal Ostrovsky vytvárať svoje prvé hry. Od roku 1853 sa diela dramatikov konajú v Petrohrade a Moskve. Alexander Ostrovský mal dve manželky a šesť detí.
V priebehu rokov svojej tvorby vytvoril dramatik 47prehráva. „Chudobná nevesta“, „Forest“, „Dowry“, „Snow Maiden“, „Chudoba nie je zlozvyk“ - to všetko sú hry od Ostrovského. Zoznam pokračuje a ďalej. Väčšina hier sú komédie. Niet divu, že Ostrovsky zostal v histórii veľkým komikom - dokonca aj v jeho drámach je smiešny začiatok.
Ostrovský veľký zásluh ležíčo presne stanovil v ruskej dráme princípy realizmu. Jeho práca odráža samotný život ľudí v celej ich rozmanitosti a prirodzenosti, hrdinovia ostrovských hier sú veľmi rôzni ľudia: obchodníci, remeselníci, učitelia, úradníci. Možno sú diela Alexandra Nikolajeviča k dnešnému dňu blízko nás práve preto, že jeho postavy sú tak realistické, pravdivé a podobné nám samým. Pozrime sa na to s konkrétnymi príkladmi niekoľkých hier.
Jedna z debutových hier, ktorá dala Ostrovskémuuniverzálna celebrita bola komédia „Naši ľudia - počítajme.“ Jeho dej je postavený na základe udalostí, ktoré sa skutočne odohrali z právnej praxe dramatika.
Hra zobrazuje klam obchodníka Bolšova,ktorý vyhlásil bankrot, aby nemusel platiť svoje dlhy, a odvetný podvod svojej dcéry a svokra, ktorý mu odmietol pomôcť. Ostrovský ostrov tu zobrazuje patriarchálne tradície života, postavy a zlozvyky moskevských obchodníkov. V tejto hre sa dramatik ostro dotkol témy, ktorou cez všetky svoje diela prešli červené čiary: toto je téma postupného ničenia patriarchálneho spôsobu života, transformácie morálnych hodnôt a samotných ľudských vzťahov.
Hra „Búrka“ sa stala povodňou a jednou z najlepšíchpracuje v prácach Ostrovského. Poukazuje tiež na kontrast medzi starým patriarchálnym svetom a zásadne novým spôsobom. Hra sa koná na brehu rieky Volhy v provinčnom meste Kalinov.
Hlavná postava Kateřina Kabanová žije v domejeho manžel a jeho matka, živnostník Kabanikh. Trpí neustálym tlakom a útlakom svojej svokry, jasnej predstaviteľky patriarchálneho sveta. Kateřina je roztrhaná medzi pocitom povinnosti voči svojej rodine a záplavou pocitov iných. Je zmätená, pretože miluje svojho manžela vlastným spôsobom, nemôže sa však ovládať a súhlasí so stretnutím s Borisom. Po činení pokánia sa jej túžba po slobode a šťastí konfrontuje so zavedenými morálnymi zásadami. Kateřina, ktorá nie je schopná klamať, sa prizná svojmu manželovi a Kabanikhovi.
Už nemôže žiť v spoločnosti, v ktorej vládnelži a tyranie a ľudia nie sú schopní vnímať krásu sveta. Manžel hrdinky miluje Katerinu, ale nemôže sa rovnako ako ona búriť proti útlaku svojej matky - je preto príliš slabý. Milovaný Boris tiež nemôže nič zmeniť, pretože on sám nemôže byť oslobodený od moci patriarchálneho sveta. A Kateřina sa dopúšťa samovraždy - protest proti starému poriadku, odsúdenému na zničenie.
Pokiaľ ide o túto hru od Ostrovského, zoznamHrdinovia sa dajú rozdeliť na dve časti. V prvom rade budú predstavitelia starého sveta: Kabanikha, Wild, Tikhon. V druhom sú hrdinovia, ktorí symbolizujú nový začiatok: Kateřina, Boris.
Alexander Ostrovsky vytvoril galériu najviacrôzne postavy. V tomto prípade sú úradníci a obchodníci, roľníci a šľachtici, učitelia a umelci rovnako rôznorodí ako samotný život. Pozoruhodnou črtou Ostrovského dramaturgie je reč jeho hrdinov - každá postava hovorí svojím vlastným jazykom zodpovedajúcim jeho profesii a charakteru. Za zmienku stojí zručné použitie autorky ľudového umenia: príslovia, príslovie, piesne. Ako príklad možno uviesť aspoň názov Ostrovských hier: „Chudoba nie je zlozvyk“, „Počítame s vlastnými ľuďmi“ a ďalšími.
Dramaturgia Alexandra Ostrovského slúžilanajvýznamnejšia etapa vo formovaní národného ruského divadla: bol to on, kto vytvoril v dnešnej podobe, a to je nepochybná inovácia jeho tvorby. Hry Ostrovského, ktorých zoznam bol stručne uvedený na začiatku článku, potvrdili triumf realizmu v ruskej dráme a sám sa do jej histórie zapísal ako jedinečný, originálny a bystrý majster slova.
