Hovoria, že krajina je portrét prírody. A pre dobrého umelca je plný dynamiky, akési tajomstvo, ktoré sa otvára divákovi iba na intuitívno-zmyslovej úrovni. Pozoruje obyčajnú, dokonca nezanedbateľnú skicu prírody - osamelý strom, nepokojné more alebo horskú oblasť - a napriek tomu neprestáva obdivovať neobvyklý uhol vyobrazenej, fotograficky presne zaznamenanej nálady, impresionistickej hry s kvetinami. Všetky tieto znaky možno charakterizovať plátnami Igora Grabara. Pokúsme sa opísať obraz „február Azure“.
Zvyčajne je to dôkaz histórie stvoreniatoto alebo také umelecké dielo je mimoriadne krátke. Uplynie nejaký čas - a umelec si nepamätá presne, kedy ho navštívil nápad zachytiť niečo na papieri. Našťastie sa história maľby „február Azure“ nezabudla na zabudnutie. Je známe, že obraz vznikol, keď Grabar zostával v Dugine s pohostinným filantropom Nikolaim Meshcherinom. Obdobie Duginovcov sa v umeleckej tvorbe považuje za asi najplodnejšie, obrazy maľované viac ako 13 rokov boli radi, že ho prijali múzeá a výstavy.
Jedno pekné februárové ráno, umelec jednoduchosa rozhodol podniknúť prechádzku - bez farieb a stojanu. Jeden z brezy sa zdal Grabarovi obzvlášť krásny, pozrel sa na to a ... spustil palicu. A vzal ju, pozrel na strom. Účinok bol jednoducho mimoriadny! Umelec sa ponáhľal na doplnky a načrtol to, čo videl, aby za pár dní začal vytvárať plnohodnotný obrázok. Aby to urobil, Grabar vykopal priekopy v snehu, prikryl plátno dáždnikom, ktorý zosilnil efekt prítomnosti modrej a začal sa vytvárať. Pracoval asi dva týždne a celú tú dobu príroda kazila umelca krásnym počasím.
Popis maľby „februárová modrá“ začínamehlavná vec je brezové stromy v popredí. Strom je zahalený v tej najlepšej zimnej čipke, ktorá môže veselo iskriť aj za oblačného dňa. O niečo ďalej sú viditeľné menšie priateľky kráľovnej bielej, malé brezy. Takže príde na myseľ porovnanie s dievčatami, ktoré krúžia v okrúhlom tanci, volajú po jar a na stretnutie vo februári. Vyzerá to tak, že stojíte trochu ďalej pri plátne - a budete počuť pieseň o symbole našej krajiny, breza.
Strom je zobrazený na pozadí snehobielej prikrývkya prenikavú modrú oblohu. Preto jej vetvy, ktoré dávajú breza zaujímavý, aj keď trochu zvláštny tvar, vyzerajú záhadne, báječne, okúzlené. Je to ako krása bielo-kmeňa, ktorá sa práve prebudila a siaha po oblohe, aby pozdravila jar, takže sa zdá, že breza má akimbo.
Pokračujeme v písaní „Popis maľby„Februárový blanok“ “. Zdá sa, že na zobrazenie zimného mesiaca je potrebné použiť bielu farbu. Grabar však konal inak. Na plátne divák jasne videl, že sneh už nie je príliš čistý, na niektorých miestach sa vyskytujú roztopené škvrny, čo znamená, že sa blíži jar. čas, umelec štedro používa pastelové a svetlé tóny. Predpokladá sa, že na plátne dosiahol hranicu saturácie farieb, maľovanie, vlastne čistým svetlom. Uvidíme veľa odtieňov modrej, ultramarínovej. na okamih od života prírody, pre bežného človeka niekedy neviditeľného. “S touto inštaláciou sa plátno vytvorené Grabarom -„ Azure blue “- približuje k majstrovským dielam francúzskych impresionistov, ako napríklad„ Vlčie maky “od Clauda Moneta.
Hlavným ideovým odkazom plátna môže byťopísať to ako očakávanie. Zimný chlad určite vystrieda teplé počasie, vyobrazená breza sa oblečie do krásneho šatu zo zelených listov a príroda začne nové kolo svojho vývoja. To vysvetľuje mimoriadne, optimistické emocionálne pozadie plátna. Tento popis obrazu "February Blue" by sa mal vziať do úvahy.
Grabar sa preslávil ako zobrazovač zimypóry. Dokonca je zaujímavá paralela spomínaného duginovského obdobia s Puškinovou boldinskou jeseňou ako jedným z najplodnejších období básnikovho pôsobenia. Grabar - "February Blue" a iné "zimné" plátna sa však nepočítajú! - Zachytil aj iné ročné obdobia, aj tváre ľudí. Umelec počas celého svojho života pracoval veľmi plodne: nie každý maliar dokáže tvoriť takmer nepretržite asi 60 rokov!
Spočiatku je plátno, ktoré nás zaujíma, umelecs názvom "Modrá zima" - analógia s inými Grabarovými plátnami - ale keď dal svojho potomka do Treťjakovskej galérie, premenoval ju. Majstrovské dielo je tam dodnes. Návštevníci si prezerajú plátno a sú prekvapení, keď nájdu niečo, čo ani tie najšikovnejšie reprodukcie nedokážu sprostredkovať: ťahy, jednotlivé bodky, ktoré tvoria plátno. Aj to je stopa jedného z prúdov umenia – divizionizmu.
Opis obrazu „February Blue“ možno považovať za úplný.
