Táto technika získala slávu späť v dňochWilliam Shakespeare, ale scenári a režiséri to zriedka používali. Tento krok však urobil anglický dramatik a spisovateľ Michael Frain. Napísal scenár pre hru. Začiatkom 80. rokov minulého storočia sa tak na scéne britského hlavného mesta konala dlho očakávaná premiéra jeho hry. Ďalšími divákmi sú hostia Broadway rozmaznaní majstrovskými dielami a potom sa hra začala s dôverou prechádzať svetom. Hovorilo sa tomu „Hluk za scénou“.
Ešte predtým, ako na neho svetová sláva padla, pracoval ako korešpondent londýnskeho vydavateľstva a písal drámy.
Prvé jednočinné hry dramatika a spisovateľaneuspel, ale napriek neúspechu Michael Frain pokračoval v práci a tvrdá práca priniesla prvé ovocie. Ďalšie dielo spisovateľa - „Abecedný poriadok“ - získalo Večernú štandardnú cenu ako najlepšiu komédiu roka. Divadelní kritici boli nadšení z hier Michaela Fraina „Kodaň“, „Kačica rokov“, „Pauza“ a „Hluk za scénou“.
To je skvelá komédia, ktorápredstavuje diváka do zákulisného života divadla. Najprv diváci sledujú skúšanie hercov v pravidelnom divadle, potom je paralelne premiestnená akcia do zákulisia divadla a v treťom dejstve diváci sledujú zvraty hercov, ktorí hrajú túto hru osem mesiacov po premiére.
"Hluk za scénou" - predstavenie mestskej rady v Moskve, premiéraktoré sa uskutočnilo v roku 1987. Na prvý pohľad sa môže zdať, že pre hercov je ľahké hrať, pretože kto, ak nie oni, pozná zákulisnú stránku profesie. Možno je to však práve hlavný problém. Hranie paródie na paródiu nie je ľahké. Preto musia mať riaditelia a aktéri dostatočnú silu a dôveru.
V divadle Mossovet zahŕňa toto predstavenieIrina Klimová, Andrey Smirnov, Anton Anosov, Tatiana Khramova, Galina Bob, Andrey Mezhulis a ďalší úžasní herci. Umelecký režisér - Pavel Chomsky. Režisér - Alexander Lenkov.
Stručne povedané, výrobný dej je nasledovný:provinčné divadlo pozýva režiséra na uvedenie hry „Láska a sardinky“. Už z názvu je zrejmé, na akej úrovni je toto divadlo a celá jeho „tvorivá“ skupina. Zo strany režiséra Lloyda Dallasa sa vynakladá všetko úsilie na uvedenie hereckého súboru do života, herci však neustále triedia vzťah, vtipné výmeny a pod. To všetko na smiech diváka.
Nemenej kuriózne je aj druhé dejstvo.Režisér ohlasuje premiéru hry, jeho zverenci sú však zaneprázdnení sami sebou: žiarlia na seba, skrývajú sa, strácajú, znovu nachádzajú a skrývajú rekvizity. A v tejto dobe sa hrá na pódiu predstavenie. Na záver tretie dejstvo - tu sa všetko zmieša do jednej hromady. Samotný režisér, ktorý sa v prvom dejstve snažil s hercami plodne pracovať, a v druhom zachránil herecký súbor pred neúspechom, v treťom je sám vtiahnutý do ich životov. A divákovi nie je jasné, kde je pravda a kde fikcia. Všetko je tak zmiešané a prevrátené naruby.
Ak je v prvom dejstve publikum, ktoré prišlohru „Hluk za scénou“, smiali sa zdržanlivo, v druhom a treťom dejstve nezadržali svoje emócie, z celého srdca tlieskali. Herci prekonali samých seba. Ovaci nemali konca. Diváci pozdravili stojacich hercov.
Toto neobvyklé predstavenie sa zamilovalo do diváka a počasv mnohých mestách Ruska sa obnovuje predstavenie, ku ktorému divák chodí s potešením. Premiéry sa konajú v mnohých mestách: Petrohrad, Primorye, Dzeržinsk, Saratov a ďalších mestách bývalého SNŠ.
Prvýkrát v roku 1987 režírovala divadelné predstavenie o divadle Inna Dankman. Inscenácia mala obrovský úspech a v repertoári divadla trvala desať sezón.
Predstavenie malo ohlas publika,ktorý divadlo navštívil pred tromi alebo štyrmi rokmi, keď si herec Alexander Linkov po prvýkrát vyskúšal svoje tvorivé sily ako režisér. Bohužiaľ, umelec zomrel v roku 2014, vo veku sedemdesiatich rokov. Jeho filmové úlohy si sovietske publikum dlho pamätalo. Najmä filmy o dobrodružstvách Denisky, kde Alexander Lenkov šarmantne hral otca protagonistu.
Čo hovoria diváci a kritici o hre „Noise forscéna “? Recenzie o ňom sú zmiešané. Podľa samotného tvorcu ide o frašku, ktorú treba podľa toho hrať. Ak tomu divák nerozumie, potom sa mu môže zdať inscenácia vulgárna. Samozrejme, kvalita predstavenia závisí od herectva a práce režiséra, nesmieme však zabúdať, že groteska preháňa, zámerne znetvára štýl príbehu. A keď prišli do chrámu Melpomene, zarytí diváci by sa mali pripraviť na sledovanie kuriózneho predstavenia preháňajúceho realitu. A bude lepšie, ak sa hostia divadla vopred pripravia na to, aby videli majstrovské dielo.
