Utveckling av målning och arkitektoniskt tempelRysslands stil har sitt ursprung i tidens dimma. År 988 fick Kievan Rus, tillsammans med antagandet av kristendomen, ett enormt kulturarv från det bysantinska riket, som kombinerade funktionerna i östets glittrande prakt och västens asketiska enkelhet. Under processen med syntesen av denna mångsidiga konstnärliga stil och specifika originalkonst bildades arkitekturen och målningen av Forntida Rus.
Målning av forntida Ryssland som ett monument till förkristenkultur är okänd för moderna forskare, och skulpturen av denna tid representeras av endast några få trästatyer av idoler. Situationen är densamma med de arkitektoniska monumenten i det förkristna Ryssland, troligtvis på grund av att de skapades av trä och inte har överlevt till denna dag.
Målningen i Ryssland började uppleva sin stormutvecklingen under 900-talet, när det efter introduktionen av det slaviska alfabetet av Cyril och Methodius i bruk på Rysslands territorium blev det möjligt att utbyta erfarenheter mellan ryska och bysantinska mästare, som prins Vladimir bjöd in till ryska städer efter 988.
I början av 11-talet, situationen i den politiska ochde sociala sfärerna i den antika ryska staten utvecklades på ett sådant sätt att den hedniska religiösa komponenten började dras tillbaka av den härskande klassen med våld från alla sfärer av det offentliga livet. Således började arkitekturen och målningen i det antika Ryssland sin utveckling just från det bysantinska arvet som strömmade in i denna miljö.
Arkitektur och målning av forntida Ryssland som en helhetStilensemble uppträdde under direkt inflytande av bysantinsk arkitektur, som syntetiserade formerna av forntida tempelbyggnader och bildade gradvis den typ av korsformat tempel som var känt sedan 10-talet, vilket var mycket annorlunda än de tidiga kristna basilikorna. Genom att överföra kupolerna till de halvcirkelformade, stela ribborna i templets fyrkantiga bas, med det senaste utvecklade "seglingssystemet" för att stödja kupolen och lindra dess tryck på väggarna, uppnådde de bysantinska arkitekterna maximal expansion av det inre utrymmet i templet skapade en kvalitativt ny typ av kristen tempelbyggnad.
De designfunktioner som beskrivs ovanhänvisa till tempel, vid basen av det så kallade "grekiska korset", som är fem rutor som ligger på samma avstånd från varandra.
Mycket senare - på 1800-talet - aden så kallade "pseudo-bysantinska" stilen med tempelbyggnader, där knäböjda kupoler ligger på låga trummor omgivna av en fönsterarkad, och det inre utrymmet i templet är en enda kvadrat, inte delad av pyloner och korsvalv.
Målning av forntida Ryssland som en oberoende typkonstnärlig dekoration av kyrkor tog form efter att de inbjudna bysantinska mästarna förde sin ikonografiska upplevelse till detta territorium efter Rusns dop. Därför är många väggmålningar och fresker från de första kristna kyrkorna från den före mongoliska perioden oskiljbara när det gäller ryskt och bysantinskt ursprung.
Teoretiskt illustrerar det perfektikonmålning, målning av antika Rysslands antagandekatedral i Kiev-Pechersk Lavra, verk som tillhör borstarna från bysantinska mästare. Själva templet har inte överlevt, men dess inredning är känd från en beskrivning inspelad på 1600-talet. De inbjudna ikonmålarna stannade vid klostret och började sin utbildning i sitt hantverk. Munkarna Alipy och Gregory var de första ryska mästarna som lämnade denna skola för ikonmålning.
Således leder konst, ikonmålning, målning av forntida Rus sin teoretiska och metodologiska kontinuitet från de gamla kunskaperna från orientaliska mästare.
Forntida Rysslands kultur, målning, ikonmålning ochvars arkitektur är en ensemble, påverkade lite arkitekturen för offentliga och bostadshus, som fortsatte att utföras antingen med typiska byggnader eller fästningar. Byzantinska arkitektoniska normer innebar inte något praktiskt skydd för ett komplex av byggnader eller var och en av dem separat från fiendens attacker. Det antika Rysslands konst, vars målning och arkitektur kan visas på exemplet med klosterbyggnaderna Pskov och Tver, fokuseras på deras konstruktiva säkerhet, lättheten hos byggnadens kupolformiga delar med maximal förtjockning av lasten. bärande strukturer.
Forntida Rysslands kultur, vars målning ärutvecklades under allomfattande inflytande av den bysantinska konsten, tog slutligen form i slutet av 1400-talet, absorberade alla dess mest slående specifika kvaliteter och assimilerade med de ursprungliga konstnärliga forntida ryska teknikerna. Och även om vissa typer av konst, som konstsömnad och träsnideri, var kända för forntida ryska mästare, fick de den mest utbredda och utvecklingen i kultkonstens barm just efter kristendomen till Ryssland.
Ortodox kultur i det forntida Ryssland, målningsom inte bara representeras av tempelfresker och ikonmålning, utan också av sömnad och snidning i ansiktet, som speglar trossymbolerna och används i vardagen av världsliga människor, lämnade ett avtryck på byggnadens inredning och dekorationen av deras främre delar .
Kloster och ikonmålningsverkstäder i Forntida Rus var en plats där vetenskapliga prestationer och experiment inom kemi koncentrerades, eftersom färger gjordes för hand av olika ingredienser.
I miniatyrmålning på pergament och ikonmålningmästarna använde mestadels samma färger. De var cinnabar, lapis lazuli, ockra, vit bly och andra. Således förblev målningen av Forntida Rus trogen mot sina praktiska färdigheter: den forntida målningen av Byzantium kunde inte helt ersätta de lokala metoderna för att få färger.
Men varje specifik målningsteknik hade och har fortfarande sina egna favorittekniker och metoder - både tillverkningen av själva färgen och metoderna för att applicera den på ytan.
Enligt Novgorod ikon-målning original1500-talet var den största preferensen bland mästarna cinnabar, lazori, vitkalk, grön. Namnen på dessa färger uppträdde också för första gången i originalet - gul, röd, svart, grön.
Vit, som den mest populära färgen, oftastDet användes i färgblandningar, det användes för att applicera luckor och "bleka" andra färger. Vit tillverkades i Kashin, Vologda, Yaroslavl. Metoden för deras tillverkning bestod i oxidation av blyremsor med ättiksyra följt av tvättning av den resulterande vita färgen.
Huvudkomponenten i "ansiktsskrivning" i ikonmålning till denna dag är ockra.
Målningen av forntida Rus, liksom dess bysantinska standard, antog användningen av en mängd olika färgmaterial vid målningen av heliga bilder.
En av de vanligaste färgerna varcinnabar - sulfid kvicksilversulfid. Cinnabar bryts på den ryska Nikitinskoye-deponeringen, som är känd i Europa. Färgen tillverkades i processen att gnugga cinnabar med vatten, följt av upplösning av pyrit och pyrit, medföljande i malmen, i den. Cinnabar kan ersättas med billigare röd bly, erhållen genom att blyvit brinner.
Lazor, som vitt, var avsett förskriva utrymmen och få toner i andra färger. Tidigare var insättningar i Afghanistan den främsta källan till lapis lazuli. Men sedan 1500-talet har ett stort antal sätt att få blått pigment från lapis lazuli dykt upp.
Tillsammans med dessa grundläggande färger, på ryskaikonmålning begagnad bakan, scharlakansröd, grönska, grönska, yar-kopparhuvud, krutik ("blå"), kålrullar, sankir (brunaktiga toner), krok, reft, spel. Den antika målarens terminologi betecknade alla färger med olika ord.
I varje territoriellt integrerad statenande, sker en viss konsolidering av konstnärliga och estetiska normer, som senare förlorar någon koppling till referensmodellen. Målningen av Forntida Rus är också en sådan separat och självutvecklande sfär av nationell och kulturell manifestation. Forntida målning mer än andra konstområden är föremål för tekniska och visuella förändringar, så det är värt att nämna dess funktioner, som är nära relaterade till arkitektur och skrivmetoder.
Den mongoliska invasionen förstörde mestikonmålning och freskomonument i det antika Ryssland, vilket undergräver och avbryter processen att skriva nya verk. En viss bild av det förflutna kan dock återställas från överlevande dokument och knappa arkeologiska platser.
Det är känt från dem att det före den mongolska eraninvasionen, hade den monumentala målningen av antika Rus en betydande inverkan på ikonmålningen med sina tekniska metoder - lakonisk kompositionskonstruktion och dyster återhållen färg - men på 1200-talet började denna färg vika för ljusa varma färger. Således, på 1200-talet, genomgår den bysantinska ikonmålningstekniken en brytnings- och assimileringsprocess med sådana forntida ryska nationella konstnärliga tekniker som färskhet och ljusstyrka, rytmisk kompositionsstruktur och omedelbarhet av färguttryck.
Under den här eran arbetar de mest kända mästarna,som förde målningen av forntida Rus till modern tid - kort kan denna lista presenteras av Metropolitan Peter i Moskva, ärkebiskop Theodore av Rostov, ärafulla Andrei Rublev och Daniil Cherny.
Freskomålning i Ryssland fanns inte tidigarekristendommens ankomst och lånades helt ut från den bysantinska kulturen under assimilerings- och utvecklingsprocessen, något som modifierade de befintliga bysantinska metoderna och teknikerna.
Till att börja med bör det sägas att den antika kulturenRus ', vars målning tidigare funnits i form av en mosaik, modifierade användningen av förberedande material för gips med hjälp av en kalkstensbas under mosaiken under fresken, och i slutet av 1300-talet skedde en övergång från det forntida bysantinska tekniker för att skriva och göra material - till nya inhemska ryska metoder för freskomålning.
Bland de grundläggande förändrade tillverkningsprocessernasubstrat och färger kan särskiljas genom utseendet på gips, skapat uteslutande på basis av ren kalksten, tidigare utspädd för styrka med kvartssand och marmorflis. I fallet med rysk målning gjordes fresbasen av gips - levkas - genom långvarig kalkåldring i en blandning med vegetabiliska oljor och lim.
Efter 988, med tillkomsten av bysantinska traditioner i målningen av forntida Rus, blev gammal målning utbredd inom området för kultritualen, särskilt i sömnad i ansiktet.
Mycket av detta underlättades av tsarinas verkstäder, som fungerade under storhertiginnorna Sophia Palaeologus, Solomonia Saburova, Tsaritsa Anastasia Romanova och Irina Godunova.
Ansiktssömnad som en religiös målning av det antikaRus har många vanliga kompositions- och grafiska funktioner med ikonen. Att sy i ansiktet är dock ett lagarbete, med en tydlig fördelning av skaparnas roller. Ikonmålaren avbildade ansiktet, inskriptionerna och fragmenten av kläder, växtbaserade växter på duken. Bakgrunden broderades i en neutral färg; ansikte och händer - med sidentrådar av kötttoner, inklusive, slipsar var placerade längs linjerna längs ansiktet; kläder och omgivande föremål broderades med antingen guld- och silvertrådar eller flerfärgat siden.
För större styrka placerades en duk eller trasa under tyget som skulle broderas, under vilket ett andra foder av mjukt tyg fästes.
Det dubbelsidiga broderiet på banderoller och banderoller var särskilt svårt. I detta fall genomborrades silke- och guldtrådar.
Ansiktsbroderi har ett brett utbud av applikationer -stort hölje och luft prydde templet, placerades under ikonerna, täckte altaret och användes på banderoller. I många fall var dukar med heliga ansikten fästa vid portarna till ett tempel eller palats, liksom inuti mottagningshallar.
Forntida Rysslands kultur - målning, ikonmålning,arkitektur - har viss territoriell variation, vilket påverkar både utsmyckningen av templen och byggnadsfunktionerna och byggnadsfunktionerna.
Till exempel konsten i det antika Ryssland, målningvilket antyder användning av antingen mosaiker eller fresker som dekorationer för inredning av tempel, avslöjas perfekt genom exemplet med katedralen St. Sophia i Kiev. Här finns en gratis kombination av både mosaik och freskomålning. När man undersöker templet avslöjades två lager jord. I kyrkan för omvandling av byn Bolshiye Vyazemy är alla gipsfundament gjorda av ren kalk utan fyllmedel. Och i Spassky-katedralen i Spaso-Andronievsky-klostret identifierades blodalbumin som en kopplingslänk i gipsgesso.
Således kan vi dra slutsatsen att singularitet ochDet unika med forntida rysk konst ligger i dess territoriella inriktning och individuella personliga preferenser och färdigheter hos ryska konstnärer för att förmedla en idés färg och karaktär i enlighet med dess nationella normer.
