Varje person som studerar musik istudiet av musikalisk notation och solfeggio är obligatoriskt. Och ett av de grundläggande teman är musikens storlek. Nedan kommer vi att överväga deras huvudsorter, definitionsmetoder och några av de vanligaste kombinationerna.
Innan du ger en definition av vad som utgör en tidssignatur måste du ha en uppfattning om konceptet som kallas en musikmätare.
Det är allmänt accepterat att all musik bygger på dettakallas pulsation - en alternering av lika längder, som kan vara stark och svag. Den starka rytmen kommer alltid först i rytmen. Men starka slag ska inte förväxlas med accent, eftersom sådan betoning också kan falla på svaga takter.
I modern musik kan man oftast hittameter bestående av två eller tre aktier. Enkelt uttryckt består en två-takt-mätare av en stark och en svag takt (en-två) och en tre-takt-mätare består av en stark och två svaga (en-två-tre). Således kan en musikalisk mätare representeras som en process för att räkna sådana alterneringar, eller till och med som ett slags tidsgaller med en sekvens av slag som anges i den.
Förstå vad en tidssignatur är utan att veta vilka slag av slag. Som redan nämnts är de i det enklaste fallet uppdelade i starka och svaga.
Men vissa kan argumentera, säger de, men hurden vanligaste storleken är 4/4? Inom musik antas det att första takten är stark, den andra och fjärde är svaga, men den tredje är relativt stark. Själva storleken tillhör komplexet, eftersom det består av två enkla. Men detta kommer att diskuteras separat.
Nu några ord om att förstå takt. Enkelt uttryckt är beat i musik intervallet för att låta från en stark takt till en annan.
Oavsett hur mycket som anges i tidssignaturenslag totalt, bara ett starkt slag och så många relativt starka och svaga slag kan vara närvarande i ett mått. Att räkna i ett mått börjar alltid med "en". Beroende på storlek kan aktierna räknas som "en-två" ("en-två-tre"), "en-och-två-och" ("en-och-två-och-tre-och"), etc. .d.
Slutligen går vi vidare till begreppet storlek. Storlekar i musik kallas ibland det numeriska uttrycket för en mätare som anger den relativa längden på slag och deras totala antal i ett mått.
Varför är begreppet relativvaraktighet? Ja, bara för att beatsna kan delas in i komponenter, som den musikaliska mätaren inte ger. Till exempel, 4/4 tidssignaturen i musik, även betecknad med den latinska bokstaven "C", föreskriver närvaron av ett mått, bestående av totalt fyra kvartsnoter.
Men trots allt kan varje kvartnot representerasoch formen av kombinationer av åttonde, sextonde, trettio sekund eller till och med sextiofyra toner! Hur exakt de kommer att kombineras med varandra är upp till kompositören själv. Det viktigaste är att deras summa inte överstiger ljudets totala varaktighet, vilket motsvarar fyra kvartal. Men det här är redan grunderna för musikalisk kompetens.
När det gäller huvudvarianterna är tidsunderskrifterna i musik uppdelade i enkla och komplexa. Komplexa storlekar inkluderar även kategorier av blandade, asymmetriska och variabla storlekar.
Baserat på förståelsen för mätaren kan du beskriva måtten,i musik som kallas enkel. De skiljer mellan två delar och tredelade storlekar. I det första fallet upprepas repetitionen av starka slag efter en svag och i det andra - efter två.
De vanligaste storlekarna i två delaranses vara 2/8, 2/4 och 2/2 (storleken 2/2 i musik, liksom 2/8, är extremt sällsynt och anses uteslutande inom ramen för teoretisk information). Av de tre lobstorlekarna är dessa 3/4, 3/8 och 3/2. Återigen används knappast 3/2 eller 3/8 och storleken på tre fjärdedelar är den vanligaste (till exempel används den i nästan alla valsar).
Komplexa storlekar i det enklaste fallet behöverförstå hur man kombinerar två eller flera enkla. I det här fallet är det den första delen av den första storleken som är stark, och den till synes starka delen från den andra går automatiskt in i kategorin relativt starka.
I komplexa storlekar är det lättast att förståär storlekar som 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Som du kan se är sådana storlekar jämförbara med varandra, till exempel är 8/8 samma som 4/4.
Blandade storlekar är en annan sak.I musik finns oftast fem, sju, nio och elva sidor. Och sekvensen av slag, respektive, kan se helt annorlunda ut. Tänk på 5/4 som ett exempel.
När du skapar denna storlek används enkla komponenter: 2/4 och 3/4. Men kombinationen kan se ut som "2 + 3" och "3 + 2". Således sker en förändring i det relativt starka takten.
Den kanske mest slående och berömda kompositionen skriven i denna storlek med kombinationen "3 + 2" kan kallas "Aria of Mary Magdalene" från rockopera "Jesus Christ Superstar" av Andrew Lloyd Webber.
När det gäller andra dimensioner, i demdet kan finnas fler kombinationer. Så till exempel kan tidssignaturen 7/8 bestå av sekvenserna "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" eller "3 + 2 + 2". I nio- och elvsidiga dimensioner finns det fler sådana variationer. Men när du skapar musik med sådana storlekar är det värt att komma ihåg att en vanlig lyssnare knappast kommer att uppfatta en sådan melodi efter örat, och inte alla kan spela den.
Men om man tittar på thrash metal-banden så gör de det bra och kombinerar ofta "trasiga" riff med vanliga enkla eller komplexa dimensioner.
Exempelvis är samma Xentrix-grupp mycket framgångsrikalternerar 3/4 med tripletter av åttondelar för varje takt och 7/8, ibland lägger till 9/8. Naturligtvis blir det inte så lätt för en oförberedd lyssnare att bestämma storleken efter örat första gången, men det låter väldigt, väldigt intressant. I allmänhet klassens genrer.
Storlekar av denna typ är extremt sällsynta i musik, och främst i folkmusikalsk folklore. Bulgariska folksånger är ett utmärkt exempel.
Själva konceptet med denna term innebär baradet faktum att under en komposition kan huvudstorleken ändras flera gånger, till exempel med användning av flera vanliga komplex och flera asymmetriska storlekar.
Lyssnaren förlitar sig enbart på sin hörsel och känsla av rytm för att bestämma storleken. Detta är det enda sättet att skilja exakt var den starka rytmen låter, från vilken du behöver bygga vidare.
Men i nästan alla musikskolor påI solfeggio-lektioner använder eleverna en speciell ledningsteknik. Till exempel representeras en storlek 4/4 av handledsslag först ner, sedan vänster, sedan höger och upp igen (vanligtvis i en 45 graders vinkel).
Tre fjärdedelar - sväng ner, höger och uppåt.Sex åttondelar - vinka ner, vänster, höger, upp igen och ovan, två signaler till höger (eller i en annan kombination). Först när de bestämmer dimensionerna med örat och skriver dikteringar, för att utveckla en känsla av rytm hos elever, lyfter dock lärare medvetet fram ett starkt tak i varje stapel. Det är denna teknik som gör det möjligt att uppnå det faktum att en person i framtiden kommer att kunna bestämma vilken typ av dimension som helst (även med hänsyn till deras alternering) oberoende och utan några accenter eller uppmaningar.
Om vi drar en linje kan det noteras atttidssignaturer är mycket nära relaterade till förståelsen av den musikaliska mätaren, slag och mått. Därför, för att lära sig att tydligt bestämma vilken dimension som låter i något musikstycke, kan man inte klara sig utan grunderna i musikalisk kompetens och solfeggio.
Det är sant att många studenter, åtminstone itill att börja med gillar solfeggio, mildt sagt, inte, eftersom det anses onödigt och svårt att förstå. Det är emellertid han som är själva grunden som ger grogrund för bildandet av en person som en musiker på högsta professionella nivå. När allt kommer omkring hävdade Ritchie Blackmore, den världsberömda gitarristen som spelade i sådana kända band som Deep Purple och Rainbow, att fingrarnas rörelsehastighet inte är en teknik. Utan kunskap om grunderna och klassiska musikkanoner är det helt enkelt omöjligt att bli professionell på högsta nivå.
Så nybörjare kan uppmanas att vara tålmodiga och uthålliga och studera dessa ämnen grundligt. Inom musikutbildningen är det så att säga som "vår far".