Innovation inom alla områden är innovation,uppfinningen av det nya på grundval av det gamla, ibland åtföljt av att tidigare traditioner och grundar bryts. Innovation är en speciell gåva, förmågan att uppfinna och tänka progressivt när det gäller kvaliteten på människan.
Inom konst är innovation alltid en kollision med kritik, missförstånd, till och med fördömande. Men utan skulptörer, målare, innovativa författare skulle kultur inte ha utvecklats.
Till exempel var Giotto di Bondone den störstaen innovatör i sin era. Sedan antiken var det vanligt att figurer om religiösa canvases och väggmålningar svever i luften. Men Florentine Giotto var först med att sätta sina fötter fast på marken. Han ändrade också det rumsliga konceptet och förhållandet mellan målningen och konstnären och mellan målningen och den som tittar på den. Naturligtvis mötte denna innovation inte omedelbart ett varmt svar, även om Giotto di Bondone en gång var erkänd som en stor mästare.
Michelangelo Buonarotti, en innovativ målare för hansinnovationer anklagades nästan för ketteri. När allt skildrade han helgonas kroppar inte bara nakna, utan med könsorgan som inte var täckta. Efter tre decennier av helgon "klädde" andra konstnärer sig på myndigheternas order. Och först 1994 kom bilderna tillbaka till sitt ursprungliga utseende. Århundraden har gått sedan dess.
Skulptören Jean - Baptiste Pigalle (upplysning), konstnären Theodore Gericault (romantik) och många andra led av kritik av hans innovationer inom konst.
Från latin översätts novator som "updater". Innovation är anrikning av den litterära processen, dess uppdatering, nya upptäckter och framsteg inom litteraturen.
I rysk litteratur, den rikaste banbrytandeBesluten var det nittonde århundradet, 50-60-talet. Sedan blomstrade journalistik och litteraturkritik. På 1800-talet blev rysk litteratur en trendsättare på global nivå. Det diskuterades levande utomlands. XIX-talet är århundradet av bildandet av det litterära språket i Ryssland, och Alexander Sergeyevich Pushkin bidrog till detta på många sätt. Guldtidens poeter (som de kallas i 1800-talets litteratur) började tänka om sitt arbete. En ny kvalitet dök upp i poesi, poeter försökte påverka människors sinnen för civila ändamål för att förbättra sitt hemland.
Prosa stod inte heller stilla. Gogol och Pushkin var grundarna av nya konstnärliga typer. Detta är "lilla mannen" av Gogol, och "extra mannen" av Pushkin, och andra.
Det nittonde århundradet avslutades med pre-revolutionär känsla. I slutet av seklet öppnar nya namn - Leskov, Gorky, Ostrovsky och Chekhov.
Anton Pavlovich uppdaterade dramaet. Han var emot teatralitet och onaturlighet. I hans teaterställningar visades människor och livet som de är. Han övergav effekterna av den gamla teatern.
Till exempel var stycket "The Cherry Orchard" absolutnytt i teatern. Det var inte ett drama, utan en lyrisk komedi. Spelet saknade skott, yttre intriger och en spektakulär avslutning. Hela idén vilade på en generell stämning som skapades av hela scenerna. Chekhov gav inte stycket några komplicerade element, han skapade inte huvudpersonen - en man runt vilken konflikten skulle snurra. Chekhov tillåter tittare och läsare att förstå skådespelarnas psykologi. Lyrik, enkelhet, pauser för att förbättra landskapets effekt och beskrivning - allt bidrar till att förbättra den känslomässiga uppfattningen.
Stanislavsky sa att Chekhov på scenen äger intern och extern sanning. Chekhov introducerar i sina spel inuendo, underdrift och enkla dialoger - som i livet.
Detta var en innovation för den ryska scenen och litteraturen.
