Samhället märker alltid människor som skaparnågot unikt. Det är särskilt svårt att komma på något helt nytt inom något utvecklat område. Detta var möjligt för den berömda ryska konstnären Nikolai Kopeikin, som inte bara lyckades skapa en ny riktning i målningen utan också att göra hans verk relevant och aktuellt. Men först saker först.
Nikolay Kopeikin föddes i norra huvudstadenRyssland 1966. I samband med en speciell världsbild som genomsyrar hans verk hävdar konstnären dock att hans födelse går tillbaka till 02/06/1936 och inträffade i staden Pukhtograd, och nu bor han och skapar i Porebrik-City.
Kopeikins talang för ritning dök upp ibarndom. Pojken kunde spendera timmar på att göra detta. Två examensbevis för författare har inget att göra med målning. Den första konstnären fick 1990 efter examen från fakulteten för främmande språk vid det vitryska statliga pedagogiska institutet, det andra - fyra år senare i riktningen "Management".
Ingenting har sagts om var han studerade.kreativ aktivitet Nikolay Kopeikin. Konstnären har inte rätt utbildning, men han har extraordinära förmågor, outtömlig fantasi, liksom många nya idéer förkroppsliga i hans aktuella verk.
Förutom att måla har författaren många andraintressen och yrken. Så Kopeikin har samarbetat med musikgruppen ”NOM” (”Informal Youth Association”) i mer än 15 år. Ett annat projekt för konstnären är skapandet av den kreativa föreningen ”KOLKHUi” (står för ”Witchcraft Artists”), som har varit verksam sedan 2002.
Målarnas målningar blev populära efterhur han publicerade dem på internet. Bilden av mänskliga laster resonerade med miljoner människor, därför, tack vare de så kallade reposts (en funktion där du kan dela skivan med vänner på sociala nätverk), är konstnärens verk nu kända för en masspublik.
Vilka dukar är kända av konstnären Nikolai Kopeikin? Alla författarnas målningar är skrivna i stil med multirealism, uppfunnet av målaren själv.
De stilistiska verken liknar sovjetiska propagandaplakater, absurd folklore samt illustrationer från barnböcker.
Kopeikin bor och arbetar i norra huvudstaden i Ryssland,därför är de flesta av hans verk kopplade till denna stad. Ett exempel är hela cykeln - "Elephants of St. Petersburg". Konstnären utvecklade en myt om hur andra elefanter kom från det första sådana djur som fördes till staden under Peter I: s regeringstid, som gradvis blev humaniserad och blev rörmokare. Från ett för långt liv bredvid människor, adopterade dessa jättar långt ifrån de bästa egenskaperna för mänskligheten, vilket är förkroppsligat i målningarna.
Målaren älskar att göra narr av de dåliga sidornamänniskans natur. För detta använder han bilderna av berömda inhemska och utländska seriefigurer och serietidningar. Så författaren kombinerade i sitt verk ”Superbogatyrs” den berömda bilden av Vasnetsov med bilderna av Batman, Superman och Spider-Man. Således ville Kopeikin skildra idealet för riktiga hjältar som har förändrats hos moderna människor.
En annan målning som illustrerar mänskliga laster är The Ship Rat. På duken finns tre astronauter. Två av dem sover, och den tredje äter vanliga livsmedel för närvarande.
Verket "Into the Smoke" visar en persons avvikelse från verkligheten till utmattning och illusionsvärlden när han är berusad.
Inte bara i Ryssland är populärtNikolay Kopeikin. Konstnärens målningar ställdes ut mer än 30 gånger i samarbete med andra författare och 15 gånger i form av personliga utställningar både på olika platser i vårt land och i de största städerna i Europa: London, Amsterdam, Genève och andra.
Som nämnts ovan, Nikolay Kopeikinär inte bara engagerad i målning. Han, med deltagande av A. Kagadeev, sköt många långfilmer: "Vitryska sanna berättelse", "Apiary", "Geopolyps", "Brown Age of Russian Literature", etc. Hans regi-talang erkändes av juryn på olika filmfestivaler ("Kinoshock", Rotterdam IFF, etc.).
Dessutom är konstnären författare till ett stort antal vykort och affischer gjorda i stil med hans favorit multirealism.
Nikolai Kopeikin sa en gång i en intervju atthur han ser skaparens roll i Ryssland. Enligt konstnären behandlas artister i europeiska länder som representanter för överklassen, de uppfattas upphöjda. I vårt land behandlas kreativitet som något radikalt, ibland till och med revolutionerande, och därför ökar dess värde.
Nikolai Kopeikin hävdar att det inte finns något nytt imålning han inte kom med. Bilder är bara ett sätt att uttrycka tankar. Hans karikatyrer, som hans arbete ofta kallas, skulle inte ha tillhört tecknad realism om det inte fanns någon målning i dem. Och eftersom den existerar, så lever och utvecklas denna riktning av konst.
