Джованни Беллини (1433 - 1516 гг.) - en enastående renässansmålare, den yngsta sonen till den venetianska konstnären Jacopo Bellini. Giovanni's första mentor var hans far, och Gentiles äldre bror hade också ett visst inflytande på nybörjarförfattarens arbete.
Den mest betydelsefulla rollen i bildandet av den unga konstnären spelades av den berömda målaren Andrea Mantegna, som kom in i familjen Bellini 1453 och blev make till syster till Giovanni, Nikolozia.
Personligt förhållande mellan de nyligen myntasläktingar växte snabbt ut till ett ömsesidigt professionellt intresse relaterat till målning. Andrea, som den ljusaste representanten för de toskanska och Florentina målningsskolorna, lyckades förmedla till Giovanni all sin erfarenhet. Efter att Andrea blev hoffmålare av hertigen av Gonzag 1460 tog hans lektioner en periodisk karaktär, men mästerns inflytande förblev betydande.
Målningar av bellini giovanni första period av hanskreativitet kännetecknas av ett särskilt fokus på plotmotiv. Han valde Madonna and Child. Därefter kommer konstnären att skriva många Madonnas i den venetianska stilen, de kommer alla att beskrivas som tankeväckande och förlorade i tankarna. Nästan alla Bellini Giovanni målningar är markerade med stämpeln av en djupgående självkänsla av karaktärerna. Den bästa "Madonna" skriven av honom 1460 anses vara den "grekiska Madonna".
Kanvasstorleken 82x62 centimeter skapad meddelar av ikonmålningsklassiker, Madonna liknar Jungfru Maria, men med större vitalitet. Barnet i armarna avbildas i en mer materiell dimension.
Bilder av Bellini Giovanni tillägnad Madonna,även om de bar en nyans av helighet, var de fortfarande jordiska. Konstnären försökte inte ge sina karaktärer en biblisk ande, detta gjordes ofrivilligt, eftersom temat för bilderna var ganska nära sammanflätade med teologins kanoner. Dessutom dominerade religiös tro under medeltiden alla områden i det offentliga livet, och endast de konstnärer som följde kyrkliga lagar var efterfrågade. Alla andra förklarades kättare.
1462 gick Giovanni i mål med att skapa fyrastora triptykor för kyrkan i Venedig, som installerades i Scuolas familjerum. Bellini Giovanni's målningar vid den tiden hade redan förlorat bildens styvhet, kännetecknande för blivande konstnärer, kompositionen blev mjukare, smidigare. Och även om hans huvud mentor, Andrea Montaigne, predikade exakt ritningens styvhet, flyttade Giovanni sig från denna postulat. Han utvecklade sin egen skrivstil.
В период с 1470 по 1480 гг.Bellini påverkades av den berömda porträttmästaren Antonello da Messina, känd för sin teknik att använda den rent oljemetoden att måla. På detta sätt antog Da Messina från holländska konstnärer. Han förnekade temperament och föredrog oljefärger, som enligt hans åsikt kan förmedla djupet av ljusmättnad.
Bellini Giovanni, vars målningar redan innehöllfärgade skuggor, blev en följare av lärorna från Antonello. Målningarna "Mourning of Christ" (1480) och "Madonna and Saints" (1476) är ett exempel på den tragiska storheten som återspeglas i oljemålningens sätt. Den tid Bellini konsten spårar övergången från den tidiga renässansen till den höga renässans era.
Målningen målades för kyrkan San Jobb iVenedig var altaret av Sacra Conversazione. Ikonografiska element märks i bilden, Madonna står på en tron före kyrkans apse, de heliga som omger henne är i ett tillstånd av tankeväckande kontemplation. Arrangemanget av karaktärer är djupt genomtänkt, det finns ett förhållande mellan helgon. Madonna är utanför det utrymme som ges till andra - hon har sin egen nivå.
Kyrklig bild av Bellini Giovanni "Madonnamed de heliga "kännetecknas av en jämviktskomposition, upplyst av karaktärernas andlighet, tappad i tanken. Konstnären försöker kombinera tomtens helighet med färgglada kläder, och han lyckas i den utsträckningen - innehållet på duken är organiskt och underkastar författarens avsikt.
I början av femtonde och sextonde århundradetBellini Giovanni, vars målningar redan ansågs vara ett exempel på hög konst, skapade ett av hans mest betydelsefulla verk. Det var "Madonnasjön", som gav intrycket av en svårfångad touch av liv och död. Därför den ofrånkomliga religiositeten på duken, djupet av fred och renhet. "Sacred allegory" (ett annat namn på bilden) samlade på den venetianska terrassen huvudkaraktärerna i den heliga meningen, som är sammankopplade i samband med konstnärens världsbild. Det här är vår fru som står på en marmortron; kvinnor; gamla män; Sebastian genomborrade av pilar; bebisar på mosaikgolvet. Bakom räcket finns apostlarna Paul och Peter.
En av konstnärens mest kända målningar iför närvarande ligger i världens största museum - Metropolitan (i New York). En duk som mäter 89x71 centimeter representerar renässansen. Bilden är jämförbar i popularitet endast med "Mona Lisa" av Leonardo da Vinci, som ligger i Paris Louvre.
På duken, skapad 1503, konstnärenskildrade den avrättade Jesus Kristus. Bilden domineras av ett strikt perspektiv och förvandlas till ett utökat utrymme. Den organiska växelverkan mellan volymer mjukar upp spänningen i tomten. I Bellini Giovanni's målning "The Crucifixion" spåras "chichevento" målningstekniker, som konstnären upprepade gånger kommer att hänvisa till i sitt framtida verk.
Korsfästelse av Kristus återspeglas på bakgrunden till tillbehörIslam, minareter och byggnader i östlig stil är synliga på avstånd. Korset grävs bland de övergivna kyrkogårdsmonumenten, på marken nedan finns mänskliga skallar. Den allmänna situationen är deprimerande, inte en själ runt. Jesus som korsfästes på korset betonas ensamt.
Bilder på Bellini Giovanni med en tomtbeskrivning,som indikerar skapandet och annan information finns i världens största museer. Alla är en del av världens kulturarv och tillhör hela mänskligheten. Även de dukar som ägs av privata samlare inkluderas indirekt i UNESCO: s listor som en integrerad del av världskulturen.
Специальные издательства выпускают музейные kataloger som representerar Giovanni Bellinis verk - målningar (med namn, ursprungsdatum, kronologi och lagringsförhållanden). Böckerna innehåller också biografisk information om målaren, hans liv och död.
Under hans långa livstid har konstnären skrivit trettio-nio verk, av vilka många ingår i samlingarna av världsberömda museer.
Dessa är målningarna av Bellini Giovanni. Listan är imponerande:
De flesta mästerverk av Giovanni Belliniär i Italien. De tillhör museer i Venedig, Bergamo, Florens och andra större städer. Inga målningar av den berömda konstnären i Rom. Detta beror tydligen på det faktum att under den höga renässansen använde den påvliga tronen tjänsterna av mer värdefulla målare, och Giovanni var just att börja sin karriär. Dessutom var hans målningar, även om de hade element av ikonmålning, fortfarande jordiska, och Vatikanen behövde fresker för kyrkor och katedraler i biblisk stil.
Några av Giovanni Bellinis verk finns i stora museer runt om i världen, till exempel Metropolitan i New York eller i Washington. Det finns många mästerverk i London.
