Futurism (från det latinska ordet futurum,som betyder "framtid") - den avantgardetrenden inom Europakonsten 1910-1920, främst i Ryssland och Italien. Den försökte skapa den så kallade "framtidens konst", som representanter för denna riktning förklarade i manifest.
I arbetet med F. T.Marinetti, en italiensk poet, ryska cubo-futurister från Gilei-samhället, samt deltagare i Mezzanine of Poetry, Association of Ego Futurists och Centrifuges, förkastade den traditionella kulturen som ett arv från "förflutna", utvecklade maskinindustrins estetik och urbanism.
För målningen av denna riktning kännetecknas av tillströmningformer, skift, upprepade upprepningar av olika motiv, som genom att sammanfatta de intryck som erhållits som ett resultat av den snabba rörelsen. I Italien är futuristerna J. Severini, W. Boccioni. I litteraturen finns det en blandning av science fiction och dokumentärt material, i poesi - experiment med språk ("zaum" eller "ord i frihet"). Ryska futuristdiktare är V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.
Denna riktning uppstod under åren 1910-1912,samtidigt med acmeism. Acmeister, futurister och företrädare för andra modernismströmmar i deras kreativitet och förening var internt motsägelsefulla. Den mest betydelsefulla av de futuristiska grupperna, senare kallad cubofuturism, förenade olika poeter från silveråldern. Hennes mest kända futuristiska poeter är V. Khlebnikov, D. Burliuk, V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky och andra. Eg-futurismen till I. Severyanin (poeten I.V. Lotarev, liv i åren - 1887-1941) var en av variationerna i denna trend. Berömda sovjetiska poeter B. L. Pasternak och N. N. Aseev började sitt arbete i Centrifuge-gruppen.
Ryska futurister förklarade självständighetformer från innehåll, dess revolution, obegränsad frihet för poetiskt tal. De övergav helt litterära traditioner. I ett manifest med en mycket djärv titel, "Slap in the face of public taste", publicerad av dem i samlingen från 1912 med samma namn, krävde företrädare för denna riktning avvisning av erkända myndigheter som Dostojevskij, Puschkin och Tolstoj från Steamboat of Modernity. A. Kruchenykh försvarade poetens rätt att skapa sitt eget ”abstrakt” språk som inte har någon specifik betydelse. I hans dikter ersattes tal i själva verket av en obegriplig meningslös uppsättning ord. Men V. V. Kamensky (levnadsår - 1884-1961) och V. Khlebnikov (livsålder - 1885-1922) kunde i sitt arbete genomföra mycket intressanta experiment med språket, som hade en fruktbar effekt på rysk poesi.
Den berömda poeten Vladimir var också en futurist.Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930). Hans första dikter publicerades 1912. Vladimir Vladimirovich förde sitt ämne till denna riktning, som från början skilde honom från andra representanter. Mayakovsky-futurist förespråkade aktivt skapandet av ett nytt samhälle i livet och inte bara mot olika "skräp".
I den föregående revolutionen 1917, poetenvar en revolutionär romantiker, som fördömde det så kallade "fettet", förutspådde den förestående revolutionära åskväder. Han förnekade hela systemet med kapitalistiska förbindelser och förkunnade en humanistisk tro på människan i dikter som flöjt-rygg, moln i byxor, man, krig och fred. Temat för dikten "Cloud in Pants", som publicerades 1915 (endast i censurerad avkortad form), definierades senare av poeten själv som 4 rop om "Down!": Down med kärlek, konst, ordning och religion. Han var en av de första ryska poeterna som i sina dikter visade hela det nya samhällets sanning.
Under åren före revolutionen på ryskapoesi fanns ljusa individer, som var svåra att tillskriva en specifik litterär rörelse. Dessa är M. Tsvetaeva (1892-1941) och M.A. Voloshin (1877-1932). Efter 1910 dök en ny inriktning upp - futurismen, som motsatte sig all litteratur, inte bara från det förflutna, utan också av nutiden. Den kom in i världen med önskan att undergräva alla ideal. Nihilism är också synlig i den externa designen av dikterkollektioner, som publicerades på baksidan av tapeterna eller på omslagspapper, såväl som i deras namn - "Dead Moon", "Milk of the Mares" och andra typiska dikter från futuristerna.
I den första samlingen "Slap in the Face" 1912allmän smak "en förklaring trycktes. Den undertecknades av berömda futuristiska poeter. De var Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky och Velimir Khlebnikov. De hävdade sin exklusiva rätt att vara talesman för deras era. Poeter förnekade Dostojevskij som ideal , Pushkin, Tolstoj, men också Balmont, hans "parfymörighet", Andreev med sin "smutsiga slem", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin och andra.
Avvisar allt, futuristernas manifest"blixt" av ett värdefullt ord. För att inte försöka, till skillnad från Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, att störta det befintliga sociala systemet, ville de bara förnya dess former. I den ryska versionen försvagades parolen "Kriget är världens enda hygien", som ansågs som grunden för italiensk futurism, men enligt Valery Bryusov dök dock denna ideologi "upp mellan linjerna."
Enligt Vadim Shershenevich, futuristerför första gången höjde formen till rätt höjd, vilket gav den betydelsen av det huvudsakliga, självmässiga elementet i verket. De avvisade kategoriskt dikt som är skrivna bara för en idé. Därför uppstod många formella förklarade principer.
Velimir Khlebnikov, en annan futuristteoretiker,utropade ett nytt ”abstrakt” språk som det framtida språket i hela världen. I det förlorar ordet sin semantiska betydelse och får en subjektiv konnotation i gengäld. Så var vokaler förstått som rum och tid (aspirationens natur), konsonanter - ljud, färg, lukt. I ett försök att utöka språkgränserna föreslår han att man skapar ord enligt rotattributet (rötter: char ..., chur ... - "vi gömmer oss och skjuter bort").
Symbolistisk estetik och särskiltfuturister motsatte sig acmeistisk poesi för betonad deestetisering. Till exempel "poesi är en sliten flicka" av David Burliuk. I recensionen "The Year of Russian Poetry" (1914) noterade Valery Bryusov och noterade futuristiska dikts avsiktliga råhet, att det inte räckte med att skälla allt utanför hans cirkel för att hitta något nytt. Han påpekade att alla påstådda innovationer av dessa poeter är imaginära. Vi möter dem i poesin från 1700-talet, på Virgil och Pushkin, och teorin om ljudfärger föreslogs av Theophile Gautier.
Intressant, med all negation i konst,futuristerna i silveråldern känner fortfarande kontinuiteten i symbolik. Så Alexander Blok, som tittade på Igor Severyanins arbete, sa med oro att han inte hade något tema, och i en artikel från 1915 noterade Valery Bryusov att hans oförmåga att tänka och brist på kunskap förminskade hans poesi. Han förklagar nordmannen för vulgaritet, dålig smak, kritiserar särskilt sina dikter om kriget.
Tillbaka 1912 sa Alexander Bloksom fruktar att modernister inte har någon kärna. Snart blev begreppen "futurist" och "mobbing" synonymt med den måttliga allmänheten från dessa år. Pressen tittade ivrigt på "utnyttjandet" av skaparna av den nya konsten. Tack vare detta blev de kända för allmänheten och väckte stor uppmärksamhet. Historien om denna trend i Ryssland är ett komplext förhållande mellan företrädare för fyra huvudgrupper, som var och en trodde att den uttrycker ”verklig” futurism och hårt polemiserat med andra och bestrider huvudrollen. Denna kamp ägde rum i strömmar av ömsesidig kritik, som förstärkte deras isolering och fientlighet. Men ibland flyttade medlemmar i olika grupper från en till en annan eller blev nära.
