Rysk litteratur erkänd som världav allmänheten som en av de rikaste. Peru av ryskspråkiga författare äger ett stort antal verk som åtnjuts av läsare i olika länder, författarnas verk sätts på teatraliska scener och blir grunden för filmmanus. Men med poesi är allt inte så enkelt - att förmedla författarnas känslor och känslor på ett annat språk är inte så lätt som det verkar vid första anblicken. Men även med praktiskt omskrivna dikter (när man översätter texterna bevaras huvudidén vanligtvis och resten skapas från grunden), anses ryska poeter vara en av de bästa författarna. Vad är orsaken till detta?
Generellt tydligt identifiera någon specifikperioder i utvecklingen av rysk poesi är mycket svårt. Det finns en guldålder, det finns ett silver, sedan fortsätter sovjetperioden, men allt är inte begränsat till en så stram ram. Dikt från ryska poeter publicerades innan Pushkin och Lermontov kom till litteraturen, och även med Sovjetunionens kollaps slutade texterna inte att skriva. Men versifiering betraktas vanligtvis som en oberoende genre från början av 1800-talet - det var under denna period som stjärnan i den ryska poesin steg.
Guldåldern anses vara nästan toppen för utvecklingen av rysk poesi. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - de arbetade alla ungefär samtidigt.
Ryska poeter och författare försöker först påklassisismgenren, som senare ersätts av sentimentalism och romantik. Det var på grund av kombinationen av dessa genrer som en åsikt dök upp om falskheten och idealiseringen av guldåldern - författare försökte på alla möjliga sätt att utsmycka verkligheten. I slutet av århundradet förändrades situationen: realismen började dyka upp, vilket inte bara kasserade förgångarnas sofistikerade utan också visade alla människans laster och världen runt honom. Senare satire läggs till det - skratt genom tårar över allt som händer i Ryssland i slutet av 1800-talet.
Övergången från ett århundrade till ett annat gradvisfullsatt realism. Förfallets litteratur började dyka upp, fylld av ångest, nervös över de kommande förändringarna. Förvärringen av sociala konflikter, den framväxande revolutionen kunde inte annat än oroa författarna, i deras arbete visas de första anteckningarna av patriotiska motiv. Ryska poeter vänder sig till deras lands historia och försöker förutsäga den framtida händelseförloppet. Men här gjorde alla det på sitt eget sätt: vissa gick in i kritisk realism och försökte göra sina texter så tydliga som möjligt för folket, medan andra gömde sig bakom symbolismens vägg och tog sig till allegorier och ordspel, som om de försökte säga mellan linjerna.
Med den kris av symbolik som sådanpoeter som Blok, Solovyov, nya genrer dyker upp: acmeism, som förmedlar varje detalj i världen (Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam) och futurism, som gör uppror mot samhällets fundament (Mayakovsky, Khlebnikov). Den ryska litteraturens silverålder har nära samband med förändringar i samhället, avslag på traditioner och djärva experiment i texter.
Ryska poeter förväntade sig inte socialakuppet som alla har väntat på får sådana konsekvenser. Med tillkomsten av den nya regeringen började förföljelse av författare av den förflutna generationen. Alla som vägrade skriva på beställning av partiet utsattes för förtryck, ett stort antal begåvade författare tvingades emigrera under press från allmänheten. Huvudmotivet för den postrevolutionära poesin är sovjettens förhärmning, idealiseringen av den nya världen, som byggs i ordets bokstavliga betydelse på de gamla benen.
Nya verkligheter ersatte futurism och acmeism,helt övergav sig till socialistisk realism. Skandalösa och chockerande drog sig tillbaka i bakgrunden: de började betraktas som ödet för inte för begåvade poeter, litteraturen blev den mest konkreta och vitala. Men hon behöll huvudsaken: intresse för en person som person.
Det stora patriotiska kriget dog ut, kvaren mardröm i människors minne. Och Rysslands poeter grep ivrigt på ett nytt ämne och lade fram alla tankar och känslor som hade samlats under konfrontationens år. Ett helt skikt av författare har dykt upp, som uteslutande arbetar inom den militära genren, förhärligade folket, berättar historier i frontlinjen och delat den mest hemliga. Men med dem skrev de som försökte distrahera människor från den skräck som upplevdes. Futurism återgår till poesi, experiment kommer med formen av en dikt, med rytm och rim. En hel generation på sextiotalet arbetade för att radera kriget från människans minne och ersätta det med ljusa tankar. Under denna period arbetar Rozhdestvensky, Voznesensky, Yevtushenko, vars vers verkligen glädjer sig över deras enkelhet och lätthet.
Moderna Rysslands poeter fortsätter sitt arbeteföregångare. De skriver om vad som omger dem, och om mystiska världar, vänder sig till klassisk version och spelar med en form av texter. De kombinerar oförenliga med sina vers, vilket ger hopp om den fortsatta utvecklingen av den ryska poesin.
