Rysk verklighet, dess "poetiskasanningen, ”som Ilya Repin skrev i ett brev till Polenov, fängslade denna stora målare så kraftfullt att vi idag kan studera den ryska historien från hans målningar.
Konstnären föddes i en liten ukrainsk stadChuguev 1844. Familjen levde dåligt och hårt. Repin visade sin ovanliga gåva i barndomen när han gjorde leksakshästar av vax och papper. Dessa kreationer exponerades i fönsterbrädan och samlade en mängd beundrande fans. Lilla Ilya tog upp målningen efter att en släkting gav pojken en låda med akvarellfärger till jul.
På den lokala skolan för militära topografer, där RepinHan studerade vid trettonårsåldern och ritar entusiastiskt porträtt av sina klasskamrater och lärare. Två år senare är skolan stängd, och Ilya Repin går till skolan för Chuguev-ikonmålaren. Den unga mans lysande talang känns igen långt bortom staden. Därefter beslutade Repin att åka till Petersburg och gå in i Academy of Arts. Efter att ha sparat pengar åker den unga mannen på en resa.
Hösten 1863 blev den unge mannen studentritskola för föreningen för främjande av konstnärer. 1864, när Repin var 20 år gammal, var nybörjarmålaren bland frivilliga från St. Petersburg Academy of Arts. Hans unika förmåga och flitighet hjälpte honom att bli en av de mest framgångsrika studenterna på akademin, och med tanke på att han var tvungen att tjäna sitt levande bortsett från sina studier kommer vi att se en ovanligt ihärdig och begåvad person.
Repins avhandling var en bild påEvangelieberättelse: "Uppståndelsen av Jairus 'dotter." I mitten av bilden är ångest och spänning, förtjockad i ett dystert rum. När han arbetade på duken, minns Repin de tragiska händelserna i sin egen familj när hans älskade syster Ustya dog. Vilken sorg och hopplöshet regerade då i huset! På bilden gick Kristus till den avlidne, tog sin hand. Ljus brinner ljust i huvudet, denna ljusare plats blir det semantiska mitten av bilden. Andra invånare i huset kastas ut i mörkret i slutet av natten full av smärta och sorg. Ett annat ögonblick - och ett mirakel av uppståndelse kommer att hända. Den största känslomässiga intensiteten markerade denna målning av en ung konstnär (se foto).
"Vänta inte" är en annan full av psykologism ochdramatisk målning. Hans Repin kommer att skriva mycket senare, efter sjutton år. Vägen till den ligger genom en djup förståelse av verkligheten, som ovanligt väcker konstnärens hjärta och, med hans ord, "ber sig om duken".
Det känsliga hjärtat av Ilya Efimovich kunde inte låta blisvara på kontraster, som kallas sociala. Under en resa längs Volga slogs "sanningsmästarna" djupt av disharmonin mellan synen på en ledig folkmassa av vandrande åskådare och plågade pråkvagnar som drar en stor pråm längs floden. Således föddes den sensationella duken "Barge Haulers on the Volga". Mästaren fokuserar på ansiktsuttryck för dessa människor som inte kommer att tolerera ilska och uppror i deras ögon.
Inte konstigt att Repin har blivit en av de ledandedeltagare i Association of Travelling Art Exhibitions, i skenet som målningen "De väntade inte" skapades. Repins målning har funktionerna i demokrati som vandrarna försvarade.
Revolutionerande känsla som strejker om det modernaRepin samhället blev störd och intresserad av konstnären. Ett antal av hans målningar ägnas åt den ryska revolutionära rörelsen. Målningarna ”På en smutsig väg”, ”Arbetet av propagandisten”, ”Nekande av bekännelse” ger oss bilder av rebeller som uppriktigt tror på sin idé, men som inte har hittat ett brett svar från folket. Sådan är duken "Vänta inte." Repins målning, vars komplott baseras på återvändandet av den revolutionära efter en lång exil eller fängelse hem, anses vara en av de mest kända. Konstnären började måla den 1884 och slutade fyra år senare. Till att börja med tänkte Repin det exil som en offerande och modig man, men trogen på sanningen skildrade han honom utan utsmyckning.
På duk framför oss finns det en skarp ochdramatisk livsscen: fången kommer tveksamt och nervöst in i rummet där hans släktingar är. Författaren fokuserar på upplevelsen som varje karaktär upplever i det ögonblicket. Utlänningar väntade faktiskt inte. Repins målning uttrycker ovanligt uttryckligt i ansikten, gester, ögonens uttryck och hjältarnas andliga rörelser. Handlingen uppstår bakom en dörr som öppnade sig för ett ögonblick sedan och fortsätter framför oss. I bakgrunden ser vi ett rädd ansikte av antingen tjänarna eller spolarna, piga står i dörren, hennes ställning och ögon uttrycker wariness. En äldre kvinna, förmodligen hans mor, stod upp från stolen för att träffa främlingen. Vi känner nästan fysiskt hur ivrigt hon kikar mot sin son, hur hennes hand skakar. Vid bordet, böjande ner till duken, med ett skrämt öga, ser en liten flicka på gästen - en fångs dotter, som kanske aldrig har sett honom. Till höger är det entusiastiska ansiktet till den lilla skolflickans son, han känner sin far, kanske enligt hans mors berättelser, eller hans bild levde i pojkens barndomsminne. Från pianot vänder sig en ung kvinna, hans fru till en tunn man i trampade stövlar och en slagen kappa. Hennes ögon gnistrar av förvåning och glädje. Varje karaktär läser sin egen berättelse, och hela scenen är början på en ny berättelse, där det kommer att finnas hans känslor, sorg, glädje. Och vi förstår att rädslan och ångesten, tätningen av lidande och berövande, som är intryckta inför ansiktet av familjen som återvände hem, alla kommer att lugna och släta ut i de ömma kärleken till kära. Hur genialt fångade konstnären denna funktion när släktingar lever med tanken på återkomst av en kär person, även om de i just detta ögonblick inte väntade på honom! Repins målning i denna mening är ett mästerverk av psykologismen.
