Alexander Mikhailovich Gerasimov, konstnär: målningar, biografi

Konstnärens liv kan inte vara molnfritt,även om utåt är allt bra. En sann mästare är alltid på jakt efter både medel för konstnärligt uttryck, och tomter som kommer att påverka en person som vänder blicken till sin bild.

Ungdom och ungdom

Alexander Gerasimov föddes i en liten stadKozlov i Tambov-provinsen 1881. Han kommer att återvända till honom, till sitt lilla hemland, om och om igen, ta en paus från det livliga livet i huvudstaden och få ny styrka och intryck. Under tiden studerar den växande talentfulla unga mannen målning i Moskva. Hans lärare var K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov, verkliga mästare, vars verk är stolta över vårt hemland. Ett brett skissartat sätt att skriva, saftig färg blir inneboende i början mästare. Så växer Gerasimov, en konstnär som behärskar den klassiska och moderna tekniken.

När första världskriget började mobiliserades Gerasimov, och han tillbringade två år på fronterna. Han kände till skottet för skyttegraven, när en slus enligt Sholokhov äter upp en man till benet.

Återgång och avresa till huvudstaden

1918 återvände Gerasimov till sitt ursprungKozlov och arbetar i den som dekoratör i flera år. 1925 kom han igen till huvudstaden. Som målare befinner sig Gerasimov sig i AHRR: s förening. Konstnären kombinerar nu sovjetiska politiska teman med det traditionella måleriet. Tänkt och skrivit ett bra verk "Lenin på pallen."

Hon kan bara hitta svar i människors själar,som förlorade sin ledare just för fyra år sedan, vars sorg fortfarande lever. Men nu ser de Vladimir Iljitj mot bakgrund av de scharlakansröda banderollerna för vilka de utgjuter blod på inbördeskrigets fronter, energiska, ringer framåt ... Bilden är fylld med patos av revolutionär energi och är skriven på ett tydligt, begripligt bildspråk.

Porträtt

Samtidigt är han lärare iMinnehögskolan 1905. Gerasimov hade förmågan att förstå porträttlikhet. Därför uppfattade han sig själv och positionerade sig främst som en porträttmålare. Det var på 30-talet som porträtt blev det viktigaste i konstnärens arbete. Han har individuella och gruppporträtt. Han arbetar på porträtt av kända favoritskådespelare, polfarare. Gruppporträtt "Horse Army" vinner Grand Prix på en utställning i Paris.

Socialt liv

Konstnären "öppnade dörren" till sin ateljé och infolks dagliga liv flödade in i det. Målaren missar inte en enda social händelse som påverkar landet - allt resonerar hos honom. Samtidigt läggs administrativt arbete till: Gerasimov blev en av ledarna i sekretariatet för styrelsen för Sovjetartistförbundet. Trots bristen på tid börjar de första personerna i staten dyka upp allt oftare i hans porträtt. Frivilligt eller inte anses hans arbete vara en modell för hur man skriver. Konstnären Gerasimov blir Stalins favoritporträttmålare.

Detta är ett porträtt av Stalin vid 17: e kongressen för CPSU (b) 1934år. Fortfarande full av styrka läser JV Stalin en rapport som lockar hela publikens stöd. Olika nyanser av brunt, som leker med gyllene reflektioner, smälter inte samman, men ger allvaret och allvaret för tillfället. Detta är det officiella "ceremoniella" porträttet. Ett mer intimt "hem" -porträtt av JV Stalin och AM Gorky i Gorki, han kommer att måla 1939.Mysig atmosfär på verandan översvämmad med morgonljuset skiner genom det gröna av de omgivande träden. Dess pärlemorreflektioner är på de snidade räckena, på duken, på kläderna hos två lugnt talande människor. Allt är fyllt med enkelhet och lugn. Fred och tyst betonas av en hund som sover lugnt på golvet. Gerasimov spelade mästerligt denna välvilliga atmosfär. Konstnären ångrade inte ljusa färger, vilket skapade ett så underbart harmoniskt hörn.

En serie inspiration

Bilden som Gerasimov skrev, "Efter regnet", är enkel, lätt och poetisk.

Detta är bara ett hörn av verandan med en trädgård bakom sig: bänk med räcken, figurbord med snidade ben. En voluminös bukett i en glaskanna, ett vält glas - allt spelar och skimrar med glada färger, reflektionerna från solen som kom ut efter en dusch. Grönskan i den regntvättade trädgården är rik och varierad. Alla nyanser av grönt har använts. Varje blad flimrar, upplyst längs konturen och bakgrundsbelyst. Grenarna böjde kraftigt, mycket nära verandan, de håller på att titta in i den. Pölarna på golvet speglar himmelens blå. Överallt, i varje ämne, gnistrar regndroppar av pärlemor. Konstnären uppnådde ett speciellt tillstånd av friskhet och renhet med hjälp av reflektionerna som lämnar både det gröna bladverket och den vitrosa buketten på bordets mörka våta yta. Ljus och skugga är sammanflätade, men skuggan är gjord i många nyanser och lyser därför och skimrar och glädjer ögat. Betraktaren ser inte ljuskällan. Solens diffusa ljus är någonstans bakom träden och buskarna. Det är svagt, men värmen från den nedgående sommarsolen känns överallt. Enligt ögonvittnen, efter en sommardusch, tog Gerasimov ("Efter regnet" en av hans mest kända dukar), glad över vad han såg, genast upp färgerna och paletten och i ett andetag, utan att stoppa, fångade det underbara landskapet. Men för att kunna arbeta så snabbt och effektivt måste du gå en lång och svår väg i målningen. Det här är den enda anledningen till att konstnären lyckades uttrycka uppriktigheten i sina känslor, vilket inte lämnar någon likgiltig och förmedlar energin av friskhet till betraktaren. Senare minns mästaren sin glädje, sin otålighet när han arbetade med landskapet. Därför har verket blivit sanningsenligt och poetiskt i varje detalj. Det ställdes ut i Paris och målaren fick Grand Prize (Grand Prix). Detta är inte en oavsiktlig tur, utan resultatet av mycket långvarigt arbete som är konditionerat av hela livet. Det angränsas av ett familjeporträtt skapat ett år tidigare. I samma fars hus i Kozlov, en varm sommarpå eftermiddagen samlades hela familjen i Gerasimov. Det är här, utan att flytta till huvudstaden, som konstnärens släktingar ständigt bor. Målaren vilar lugnt efter ansträngande aktiviteter med sin familj. Han förbereder sig för det svåra och stora arbete som väntar. Duken är fylld med ljus, fred och harmoni.

Utställningen är en fantastisk händelse i konstnärens liv

Under samma år, närmare bestämt, 1936, konstnärensammanfattade hans aktiviteter, som hade varat i ett kvarts sekel: hans utställning ägde rum i Moskva, där cirka hundra verk presenterades. Dessa var målningar och grafiska verk.

Ytterligare ett porträtt

Lite senare kommer "Porträtt av ballerina O. V. Lepeshinskaya" att skrivas 1939.

Konstnären fångar den ledande dansaren efteruppvärmning, hon är inte längre på bänken. I en traditionell balett-tutu, som står på pointe-skor, är hon redo att fladdra upp och fortsätta dansa. En stolt huvudposition, en sväng på axlarna, ett litet leende - allt talar om dansarens temperamentsfulla gnistrande karaktär, hennes livlighet och dynamik, som hon överförde till scenen. Prima ballerinas inspiration och kärlek till arbete fångas också av konstnären i detta porträtt. Olga Vasilievna var en av de mest älskade ballerinorna i IV Stalin, han kallade henne "trollslända".

krig

Under krigets svåra år fortsätter mästaren att arbeta ochdonerar sina personliga besparingar till försvarsfonden. Den historiska genren engagerar nu konstnären mer och mer. Han skapar porträtt av hjältar från det stora patriotiska kriget. Under samma period skrev han "Gruppporträtt av de äldsta sovjetiska konstnärerna Pavlov I. N., Baksheev V. N., Byalanitsky-Biruli V. K., Meshkov V. N.", för vilket han fick Stalinpriset 1946.

Med tanke på vilken stor inverkan på utvecklingenkonst gjordes av A.M. Gerasimov, tilldelades han titeln People's Artist of the USSR. Han arbetar också med en episk bild tillägnad konferensen mellan ledarna för de tre stormakterna i Teheran. Så här manifesterade sig den historiska genren återigen i konstnärens arbete. Duken fångade både utseendet och karaktärerna hos de personer som deltog i den.

Akademiker

Efter kriget, 1947, valdes han först.President för USSR Academy of Arts. Hans nära vän Voroshilov spelade en viktig roll i detta val. I tio år kämpade Gerasimov i denna position kraftigt mot de konstnärer som sågs i innovation eller till och med bara i impressionism. Han ansåg att västens degenererande konst var främmande för sovjetiska människor. Under dessa år skapar han en duk full av högtidlighet och pompa som heter "Det finns en tunnelbana!"

Centrera på pallen - J. V. Stalin. Men av någon anledning lockas all uppmärksamhet inte av ledaren, inte av delegaterna i hallen, utan av fem stora ljuskronor. Allt annat verkar vara mindre och obetydligt.

I ett litet hemland

Stor kreativitet och högkonstnären förfogar över sin arbetsförmåga när han kommer till sin hemstad. Här målar han stilleben, landskap som återspeglar hans sinnestillstånd. Minnen från årens arbete och studier med Konstantin Korovin återspeglas i dessa dukar.

"Starling's Song" är det renaste verket utan någotpatetik, berättar lyriskt om skönheten i att vakna naturen. Stilleben “Middag. Warm Rain ”visar hur mästaren längtade efter det verkliga arbetet. I den kan han använda alla tillgängligaväletablerade tekniker, ändra den tråkiga brunröda färgen till en tunn lila-blå, visa regndropparna som rinner ner i glaset, andas in ren, fuktfylld luft. Detta är livet i dess personliga manifestationer. Det här är konstnären Gerasimov, vars målningar är långt ifrån officiella, men fulla av drömmar och texter, beundran och glädje.

Personlighetsdrag

Här är en annan sida av hans personlighet.Ja, i vardagen var Gerasimov en mild, välvillig person. Han rekommenderade unga artister att inte driva titlar, pengar och berömmelse. De kommer till den person som förtjänar dem efter långvarigt arbete med teckning och färg. Han trodde att konstnären inte borde gå vilse i sig själv.

Opal

Efter I.V.s dödStalins inflytande Gerasimov började minska. Och han själv har förändrats utåt. Han blev så att säga mindre i storlek, gick ner i vikt. De smarta ögonen var sorgliga. Men han var redan över sjuttio. Den vanärade konstnären under Khrushchevs "tining" upplevdes som något föråldrad.

Livet fortsätter

Men Gerasimov själv ansåg sig inte vara en retrograd.Han visste att han var en konstnär utrustad med stor talang av Gud själv. Och så var det verkligen. Precis vad bytte han ut sin talang för? Han var tvungen att överleva, kompromissa och tjäna makthållarna. Här är en tunn linje mellan att tjäna talangen och herrarna. Hur ska jag inte glida av henne? Hur man inte korsar den osynliga linjen? Det här är eviga frågor för varje konstnär, oavsett vilket område han arbetar. Musiker Orfeus stod inför frågan om vem han skulle tjäna - den ljusa, klara, harmoniska Phoebusen eller den mörka, stormiga, extatiska Dionysos. Så sedan urminnes tider bestäms denna fråga själv av alla. Gerasimov Alexander Mikhailovich (konstnär) gav sig själv svaret, även om han tvekade till slutet.

Konstnärs tvetydighet

Framtida konstkritiker som jämför två målningarGerasimov, som är i State Tretyakov Gallery, kan se dem som tidlös talang och kommer inte att förolämpa konstnären för glansen av porträtten av sovjetiska ledare. Hur vi idag tittar på Franz Xavier Winterhalters eller D. G. Levitsky och V. L. Borovikovskys ceremoniella verk, noggrant målade i varje detalj, och behandlar dem lugnt - precis som konstverk.

Vad moderlandet gav konstnären

För tjänster till fäderneslandet sedan 1941,A.M. Gerasimov behandlades vänligt av myndigheterna. Utmärkelser och priser slog helt enkelt ner på honom. Han är Sovjetunionens folkkonstnär, han har fyra Stalin-priser, Lenins ordning, Order of the Red Banner of Labour.

Så här gick livet för en skapare med ett enkelt efternamn i outtröttligt arbete Gerasimov. Konstnären, vars biografi är tvetydig och tvetydig och utan tvekan markerad av Talent, dog när han var 82 år gammal.