Rembrandts biografi är tragisk.Konstnären dör i fattigdom, men hade tidigare förlorat alla sina nära och kära. Hans målningar uppskattades inte under hans livstid, och hans elever förrådde honom under den svåraste perioden. Men försöken bröt inte den stora målaren, hans andes styrka var så stor att han kunde skratta av sina egna sorgar och till och med över döden själv.
På sjuttonhundratalet var Holland en avde rikaste staterna i Europa. Olika varor från hela världen strömmade till Amsterdam. Bankers och köpmän ville se verk som skulle återspegla deras liv så sannolikt som möjligt. Under sådana förhållanden var målning den mest populära och utvecklade konstformen. Varje själv respekterande holländare trodde att bilden verkligen måste finnas i hans hem. Och det var under sådana omständigheter som den kreativa biografin om Rembrandt tog form.
Vissa mästare målade, andra - stilleben,den tredje var underbara genrescener. Den fjärde föredrog att framställa naturen. Men de försökte alla att framställa verkligheten sanningsenligt och utan utsmyckning. Men oavsett hur mycket de holländska målarna var skickliga överträffade Rembrandt alla.
Sådana människor föds en gång per sekel, eller till och medmindre ofta. I hans behärskning levde enkelhet och mänsklighet, men i sig själv - hela universum. Som ingen annan kunde Rembrandt känna människans inre värld och hans komplexa känslomässiga upplevelser. En kort biografi om denna mästare redovisas idag i olika källor, och efter att ha läst den undrar man hur denna person skulle kunna skapa sina canvases, när det behövs tvingas dem att ge upp dem för ingenting, och hans medförfattare kallade hånligt med fett "kättare i målning." En riktig konstnär skapar verkligen även när stenar kastas mot honom.
Han var aldrig omgiven av beundrare.Inte en enda poet sjöng det under sin livstid. Denna målare blev inte inbjuden till officiella firande, och under storslagna festligheter glömdes han också. Men han var inte upprörd. Rembrandts vanliga favoritföretag bestod av butiker, filister, bönder och hantverkare. Vanliga människor var extremt nära honom. Konstnärens favoritplats var en av hamnpubarna där sjömän, rovande skådespelare och småtyvar tyckte om. Där satt han i timmar och tittade på och gjorde skisser. I konstvärlden, som bara är en speciell reflektion av verkligheten, som endast gavs de utvalda, tillbringade Rembrandt hela sitt liv. Nedan redovisas en biografi, vars sammanfattning endast representerar de viktigaste fakta från livet. Men för att känna den fantastiska behärskningen av denna geniala personlighet måste man se verken. När allt kommer omkring, förmedlas konstnärens liv i hans målningar.
1606 i en holländsk familjen rik mölare med namnet Harmens, en son föddes som blev det sjätte barnet. De kallade honom Rembrandt. Bruket var beläget nära staden Rhen, och därför tillkom Van Rhine till namnet på alla familjemedlemmar. Det fullständiga namnet på en av de största figurerna inom världsmålning är Rembrandt Harmenszoon Van Rijn.
En kort biografi om denna person kan varabeskrivs med några få ord: kontinuerligt arbete och ständiga kreativa sökningar. Kanske var det just talangen som räddade honom. I konstnärens liv fanns det så många förluster och besvikelser att kanske bara konst kunde lindra förtvivlan. Men innan han går vidare till de tragiska händelserna i hans liv, bör några ord sägas om den tiden, som kännetecknades av molnfrihet och enastående framgång i kreativitet. Det är värt att hylla den stora mästarens öde. Rembrandt Van Rijn var inte alltid ensam och olycklig.
Som barn studerade Rembrandt latin och andra viktigavetenskap. Föräldrar skimpade inte på sin älskade son, eftersom de drömde om att han skulle bli en tjänsteman eller en berömd forskare. Men sugen efter teckning, som under de första åren manifesterades i söta ritningar, senare, redan i tonåren, ledde Rembrandt till verkstaden hos en av de lokala målarna. Där studerade han bara i sex månader och öppnade sedan sin egen.
Rembrandts lärare var samtida ochtidigare konstnärer. Han behärskade tekniken för målning och gravering, studerade Italiens konst i kopior. En av de första målningarna är "The Tulp Anatomy Lesson". Vi kan säga att det var från denna duk som den oberoende kreativa vägen började av konstnären Rembrandt. Hans biografi säger att de första åren efter examen från målning i hans liv var det bara glädjehändelser.
Vid tjugofem flyttade konstnären till huvudstaden,och tre år senare gifte han sig med hamburgarens dotter. De kallade flickan Saxia. Och hon blev huvudmuseet för mästaren. Bilden av hans fru odödliggörs av den berömda porträttmålaren med extraordinär ömhet.
Familjelyckan sammanföll med kreativt start -Rembrandt började ta emot högbetalande order från rika människor. Och samtidigt hade han många studenter. Konstnären kunde äntligen förvärva sitt eget hem. Rembrandt Van Rijn, vars korta biografi presenteras i artikeln, skrev inte bara mycket utan respekterade även andra mästares talang. Han var engagerad i att samla, samla autentiska persiska miniatyrer, skal, vaser och antika buster. I hans nya hus fanns det tillräckligt med utrymme för verkstaden och för vardagsrum, och för ett speciellt rum där Raphaels, Durer och Mantegnas verk lagrades.
Så började Rembrandt sin karriär.vars biografi endast innehåller en liten period av erkännande och framgång, nämligen 30-talet. Under denna tid målade konstnären över sextio porträtt. Den mest kända av dem är Danae. Under arbetet med denna bild befann sig målaren vid berömmelsens höjdpunkt.
Men plötsligt förändrades allt: tre barn dog, hans älskade fru dog. Snart förlorade han sin mamma och systrar. Rembrandt lämnades ensam med sin unga son. Livet knäckt, vilket inte varade förrän i slutet av hans dagar.
På 50-talet blev order mindre och mindremindre. Rika människor behövde inte längre hans porträtt. I kyrkor krävdes inte heller målningar. Detta förklarades av det faktum att protestanten i Holland ändå segrade, vars representanter såg mycket negativt på användningen av religiösa motiv inom bildkonsten.
Dessutom gjorde utestående skulder sig. En formell rättegång överlämnades mot Rembrandt. Han förklarades insolvent och all egendom såldes. Men även efter det var inte alla borgenärer nöjda, och domstolen beslutade att målningarna som kommer att skapas i framtiden också ska gå mot att betala de återstående skulderna. Allt detta innebar en absolut eländig existens.
En målare som visste berömmelse och förmögenhet tidigare,vid femtio års ålder förvandlades han till en ensam fattig man som alla glömde bort. Trots att han fortfarande målade mycket, togs alla hans dukar omedelbart bort av borgenärerna. Trösten var den andra frun, med vilken Rembrandt bara var i ett civilt äktenskap, vilket var mycket ogillande av samhället. Men äktenskapet med den här kvinnan innebar för honom förlusten av vårdnaden om sin son.
Så en ny svår period började, som ändåRembrandt Harmenszoon van Rijn uthärde med extraordinärt mod. Från det ögonblicket består konstnärens biografi mer av sorger, och även om ögonblick av upplysning kom, varade det inte länge, och sedan hände det någon tragedi igen.
Bilden av den andra frun fångas också på dukarberömd målare. Hon var sämre än den första i ungdom och skönhet, men konstnären tittade på henne med kärlekens ögon och skildrade henne med stor värme. Men kyrkan fördömde hans livsstil, och dottern, som den andra frun gav Rembrandt, förklarades olaglig. Situationen ledde till att målarens familj tvingades flytta till ett av de fattigaste kvarteren i Amsterdam.
Rembrandt, vars biografi innehåller mångasorgliga fakta, visste sann kärlek. Och Hendrickje var inte bara en omtänksam och kärleksfull hustru utan utmärktes också av extraordinär vänlighet. Den här kvinnan kunde ersätta modern till Rembrandts son från hans första äktenskap.
Under ett tag lyckades vi fixa materialetplacera. I detta hjälpte konstnären sin son, som tillsammans med sin styvmor öppnade en antikvitetsbutik. Men ödet fortsatte att testa konstnären. År 1663 förlorade han sin älskade Hendrickje Rembrandt.
Biografi och böcker som ägnas åt den stora mästarens liv berättar att det fanns en annan mus i hans liv. Denna kvinna var mycket yngre än Rembrandt, men hennes olyckliga konstnär överlevde.
Sonen dog fem år efter Hendrickjes död. Med Rembrandt var det bara en dotter kvar, som vid den tiden var fjorton. Men trots allt stannade målaren inte där och gav inte upp. Han fortsatte också att måla, klippa gravyrer ...
År 1669 dog den stora målaren i famnen på sin dotter. Han gick tyst och obemärkt. Och hans talang uppskattades först efter hans död.
Rembrandts biografi är en livshistoria om en martyr. Hans verk är toppen av den holländska målningen. Denna mästare var emellertid extremt ensam bland sina medkonstnärer. Hans samtida kände inte igen honom. Men barockkonsten, och framför allt Michelangelos verk, hade ett stort inflytande på den holländska målarens arbete.
Konstnären målade vad han såg med sina egna ögoni det verkliga livet. Rembrandts biografi säger att hans liv utvecklats på ett sådant sätt att han kunde se världen runt honom utan utsmyckning. Han överförde den sorgliga upplevelsen av kontemplation till duken. Men hur han gjorde det utmärkte sig genom extraordinär poesi. Twilight regerar alltid på Van Rijns dukar. Delikat gyllene ljus gör att figurerna sticker ut från det.
En viktig plats i den holländska konstnärens verkockuperad av religion. Det var här som han visade originaliteten i sin skicklighet. Bibliska ämnen var den främsta inspirationskällan under hela Rembrandts karriär. Även när målningar om religiösa teman inte längre var efterfrågade, målade han dem för sig själv, eftersom han kände ett oemotståndligt behov av detta. I de dukar som ägnades åt detta ämne lade han sin själ, sin bön samt en djupläsning av evangeliet.
Konstnärens senaste verk är fantastiska.Och det första som fångar ditt öga är förfining av stilen, djupet av penetration i den inre världen av konstnärliga bilder. Rembrandts biografi och hans målningar verkar inte ha något samband. Bilderna på dukarna är så lugna att det inte på något sätt kombineras med författarens svåra tragiska öde.
Under de senaste åren har konstnären ofta skrivitsjälvporträtt. När man tittar på dem får man intrycket av att Rembrandt försökte räkna ut sitt eget liv. När han tittade i dem, som i en spegel, försökte han känna sitt öde och Guds plan, som så bisarrt ledde honom genom livet. Hans självporträtt har inte bara blivit kreativitetens höjdpunkt. Det finns inget liknande i världskonsten. Dessa dukar har inga analoger i porträttens historia.
De sista självporträtten visar en man meden andlig person som heroiskt uthärdar svåra prövningar och övervinner förlustens bitterhet. Rembrandt är grundaren av en märklig genre av porträtt-biografi. Sådana bilder förmedlar inte bara det yttre utseendet, utan också en persons öde, hans inre värld.
Biografi och verk av Rembrandt på femtiotaletår präglas främst av enastående prestationer inom målning av porträtt. Under denna period utmärktes hans verk i regel av en imponerande storlek, monumentalitet av former och lugna, fridfulla hållningar. Sittarna satt ofta i pompösa djupa fåtöljer, händerna vikta på knäna och ansiktena vände mot betraktaren. En av de karakteristiska egenskaperna hos den stora porträttisten är att ansiktet och händerna belyses med ljus.
Som regel var sittarna äldre,klokare av svår livserfarenhet - gamla män och kvinnor med ett djupt avtryck av dystra tankar på ansiktena och medbrytande arbete på händerna. Sådana modeller gav konstnären möjlighet att briljant demonstrera inte bara yttre tecken på ålderdom, utan också en människas inre värld. I de ovanligt innerliga porträtten av den store Rembrandt kan man med en lång studie känna en människas liv. När befälhavaren skildrade släktingar, vänner, okända gamla människor, tiggare i städerna, kunde han med fantastisk vaksamhet förmedla subtila känslomässiga rörelser, en livlig vördnad i ansiktet och till och med ett humörskifte.
Arvet från denna mästare är enormt.Rembrandt var anmärkningsvärd för sin otroliga arbetsförmåga: han skapade mer än två hundra femtio målningar, tre hundra gravyrer och tusen teckningar. Den store mästaren dog i fattigdom. Det var först efter hans död som dukarna som skapades av Rembrandt började värderas dyrt.
Kort biografi och kreativitet hos holländarnamålare beskrivs i denna artikel. Men detta ger en mycket ytlig förståelse för ett genis svåra väg som spelade en enastående roll i utvecklingen av världskonst. Idag finns mästarens dukar på många museer runt om i världen och ingår i privata samlingar.
