Vitryska och ryska målaren Ivan FomichKhrutsky föddes den 21 januari januari tusen åtta hundra och tio. Den framtida konstnären fick sin gymnasieutbildning vid Polotsk College och kommer till St. Petersburg 1881.
Tre år senare börjar Ivan Fomich sina studier iberömda Academy of Arts. Denna man gick ner i konsthistoria med sina magnifika stilleben. Och en av de mest kända skapelserna är Khrutskys målning Blommor och frukt.
Det verkar som om det kan vara mer oskyldigt änbilden av jordens generösa gåvor och även med sådan uppmärksamhet och kärlek till de minsta detaljerna, dekorativiteten och samtidigt naturalismen. Till och med den allestädes närvarande flugan som sitter på ett päron är skriven så att först efter ett misslyckat försök att borsta den från duken, förstår du att detta bara är en bildenhet av verkets författare.
Men i de dagar då bilden skapadesKhrutskys "Blommor och frukter", en vädjan till ett stilleben var desto mer konstigt eftersom, enligt den strikta hierarkin i genren som etablerades vid akademin, beskrivningen av blommor och frukter ansågs endast värdig för studenter. De som just började behärska målningen. Eller till och med för amatörflickor. Eftersom blommor är den trevligaste dekorationen för kvinnor.
Det var i detta jag såg betydelsen av stillebenAkademiläsare och författare av reglerna för ritning av blommor och frukter, konstnären Yakov Ivanovich Basin. Men det konstigaste är att det var just dessa stilleben som gav berömmelse till konstnären Khrutsky.
Inte heller hans porträtt där vackra kvinnorpresenteras i idén om modern flora och pom-pom, inte bilder som berättar om tyst vardagliga glädjeämnen, nämligen dessa något arkaiska på sitt sätt och saknar logik för valet av objekt stilleben. Hur förklarar den oväntade populariteten i den nyligen avskyvärda genren?
Stilleben framträder som ett slags spel ellerav nyfikenhet. Dess huvudvärde var att skapa en illusion av verkligheten, att lura tittaren. Därför dess namn. Men det är värt att komma ihåg att i Peter-tidens tid, utöver still-life-trompe l'oeil, gick en stilleben-allegori in i mode. Han avslöjade sin hemliga betydelse på symbolen.
Varje ämne och växt, absolut alltvar närvarande på duken, i överensstämmelse med alla koncept. Rosor och pioner talade med den hängivna publiken om livets övergång. Druvor påminde om Kristi försoningsblod. Ett släckt ljus fick dig att tänka på döden. När det gäller bilden av en realistisk målad fluga, representerar Khrutskys målning ”Blommor och frukt” antagligen endast för rent praktiska ändamål. Tydligen trodde man att hon skulle skrämma bort arbetet med andra insekter.
Det sjuttonhundratalets sekulära etikettimplicit obligatorisk kunskap om allegorernas språk. Resterna av denna kunskap nådde troligen början av 1800-talet. Och stillbilderna till Ivan Fomich lockade vissa med sin dekorativitet, medan andra lockade med sin tanke om livligheten, ett krav på måttlighet och omsorg för sin odödliga själ.
Så är Khrutskys målning "Blommor och frukt" en berättelsevars skapelse sker i början av trettiotalet, kan inte lämna likgiltig någon tittare. Ett lyxigt stilleben med föremål som konstnären särskilt älskade. Lergods kanna fylld med en rik kombination av olika färger. Bredvid en enkel bastsko. På bordet finns ett stort antal av en mängd olika frukter. Persikor och päron, pumpa och citron, druvor och äpplen. Överflödet som Moder Natur själv ger.
Många människor som ser bildenIvan Trofimovich Khrutsky "Blommor och frukter", länge kan de inte glömma intrycket från detta arbete. Dessutom är denna glädje närvarande bland allmänheten i helt olika åldrar. Någon överväger allvarligt detta stilleben och försöker förstå alla dess hemligheter, medan någon helt enkelt berörs av kombinationen av ovanliga färger.
Skolbarns uppmärksamhet är särskilt kär, vilketKhrutskys målning "Blommor och frukter" framkallar. Sammansättningen av ett barn som kommer till museet för att beundra detta arbete beskriver vansinnigt levande detta mästerverk med alla sina jordiska gåvor från okända länder och till och med samlas i sina egna sängar. Och ibland är just denna åsikt mycket mer värdefull för någon författare än kritik av kända kulturpersoner.
Khrutskys målning "Blommor och frukter" förvärvadesav stor betydelse för konsten. År 1838 tilldelades författaren till och med en guldmedalj för sina skapelser. Med hjälp av sådana mästerverk introducerade konstnären stilleben i cirkeln av erkända genrer, vilket öppnade språket för saker och allegorier för Ryssland. Ivan Trofimovich uttryckte tanken på behovet av moraliska riktlinjer. På förfining av själen och de höga idealens bortgång i den personliga världen.
Men på arton hundra femtiofemaktiviteterna för den förtjusande konstnären Ivan Khrutsky avbryts plötsligt. En person som lämnade ett enormt kreativt arv i alla kända genrer, som befinner sig i berömdhetens höjdpunkt, försvinner plötsligt. Lös upp i fullständig dunkelhet.
Efter att ha bosatt sig i gården förvandlas han tillen riktig markägare som är aktivt engagerad i jordbruk och drar främst porträtt av sina nära och kära. Och kanske visste han inte ens att Tretyakov själv förvärvade sitt berömda stilleben för sitt galleri. Men detta innebar erkännande av skapelsens obestridliga konstnärliga förtjänst.
