Modern film kan inte föreställas utanspektakulära scener som skapas med specialeffekter. Det här är det som gör det möjligt att överföra tittaren till fantastiska världar, förändra filmernas landskap och karaktärer utan tvekan. Låt oss ta reda på hur specialeffekter skapas på bio. Foton som återspeglar implementeringen av avancerad teknik vid fotografering kommer också att beaktas i materialet.
Utgångspunkten för att skapa slåendefantasin om specialeffekter anses 1977. Det var under denna tid som den första delen av den enormt framgångsrika Star Wars-franchisen släpptes på bredbildsskärmar. Tack vare de innovativa idéerna från den begåvade regissören George Lucas kunde tittaren för första gången se realistiska strider i yttre rymden, bekanta sig med okända världar, bisarra invånare i avlägsna planeter och också njuta av strider med legendariska lampor. Filmskaparna lyckades inse den hisnande bakgrunden genom att lägga över handritade bilder på blå skärmar. Stora rymdskepp och andra storskaliga objekt skapades genom att skjuta miniatyrmodeller.
Den överväldigande framgången för filmen "Star Wars"drev George Lucas till idén att skapa en hel studio som heter Industrial Light and Magic, vars personal var engagerad i utveckling och implementering av innovativa effekter. Senare var företagets utveckling involverad i filmningen av sådana blockbuster som "Jurassic Park", "Terminator 2: Judgment Day".
Hur specialeffekter görs i filmer tillverkade de fantastiska varelserna verkliga för tittaren? Detta uppnås genom användning av animatronics. Kärnan i tekniken ligger i beredningen av robotmodeller av rörliga föremål. Idén implementerades först av Steven Spielberg under inspelningen av Jurassic Park 1993. Här skapades bara en liten del av scenerna med dinosauriernas deltagande med datorgrafik. Regissören betonade huvudsakligen användningen av animatronics och fotografera människor i djurdräkter.
I början av förra seklet blev biografen utbreddtillgripa en teknik som kallas matt målning. Vid den tiden fanns inte datorgrafik ännu. Därför måste konstnärerna måla för hand för bakgrunden, som användes för filmning. Animatorns uppgift var att förbereda bakgrunder som organiskt kombinerades med rekvisita och inte ingick i dissonans med skådespelarnas bilder.
Tekniken för att skapa målade dekorationer användes aktivt fram till slutet av 90-talet. Idag används denna teknik mindre och mindre. När allt kommer omkring ersatte digitala specialeffekter mattmålning.
Hur görs specialeffekter i filmer?Idag är rörelsefångst en av de mest populära filmteknikerna. Kärnan i tekniken är följande. Rollisten utför en speciell kostym täckt med många sensorer. Den senare skriver in information om mänskliga rörelser i en dator. Tack vare erhållna data skapas en rörlig tredimensionell modell på skärmen.
För första gången har rörelsefångsttekniken framgångsriktimplementerades under inspelningen av den första delen av filmtrilogin "Ringen Lord". Karaktären Golum, som spelas av den berömda brittiska skådespelaren Andy Serkis, interagerade aktivt med miljön och andra karaktärer exakt tack vare motion capture. Varje scen med artistens deltagande filmades samtidigt av mer än ett dussin kameror. På grundval av den resulterande bilden skapades vidare en enda tredimensionell modell som realistiskt förmedlade inte bara skådespelarens kroppsrörelser, utan också de livliga ansiktsuttryck.
Ett nytt genombrott i teknikutvecklingen ägde rum närfilmning av blockbuster "Avatar" regisserad av James Cameron. För att skapa de mest trovärdiga karaktärerna spelades mimiken på skådespelarnas ansikten, deras kroppsrörelser och ljud samtidigt. Således lyckades skaparna av bilden för första gången i filmhistorien skapa riktigt realistiska datatecken. Ett exempel på hur sådana specialeffekter implementerades på bio före och efter, kan ses på bilden nedan.
På en gång, verkligen unik,Wachowski-bröderna, regissörerna för kult-blockbusteren "The Matrix", lyckades realisera innovativa specialeffekter på bio. Bland de dussintals originella lösningarna som skaparna av bilden vände sig till under inspelningen, förtjänar tekniken känd som Bullet Time (bullet time) speciell uppmärksamhet. Filmregissörerna installerade flera dussin kameror på apparaten. Den senare filmade samtidigt en person i rörelse från olika vinklar. Således såg tittaren intrycket av att operatören rör sig runt skådespelaren medan han försökte undvika kula under hösten. Senare användes liknande specialeffekter på bio upprepade gånger av andra regissörer.
Den första helt datorkaraktären dök uppframför tittaren på skärmen 1985 i filmen "Young Sherlock Holmes". Det tog skaparna av målningen mer än sex månader att förbereda en modell av den spöklika riddaren, som bestod av fragment av målat glasfönster i kyrkan.
Modern mjukvara tillåteratt förverkliga välutvecklade datorbilder av absolut alla tecken. Många uppsättningar skapas tack vare chroma key - fotograferingsscener mot grön bakgrund. Sådana specialeffekter på bio gör det möjligt att måla alla typer av bakgrunder bakom skådespelarna redan på scenen för redigering och efterbehandling av bandet.
Ett slående exempel på användningen av den "gröna skärmen"målningen "Sin City" visas. I den presenterade filmen skjuts absolut alla scener mot en sådan bakgrund, och landskapet är resultatet av implementeringen av modern datorgrafik.
