Flera händelser har hänt den senaste tiden,som har blivit riktiga helgdagar för Pink Floyd -fans. Förra året spelade London Orion Orchestra in låtar från albumet Wish you were here i symfoniskt arrangemang. Alice Coopers sång i flera kompositioner på denna skiva är en av hans obestridliga meriter. Och i år släpptes den efterlängtade nya skivan av Roger Waters.
Nyligen var musikvärlden upphetsad av en annanfantastiska nyheter. David Gilmour har släppt en ny liveskiva "Live in Pompeii". Själva platsen för denna show är viktig för artisten, eftersom han i slutet av sextiotalet uppträdde där som en del av Pink Floyd -gruppen. Den konserten spelades också in och släpptes på LP. Den nya showen ägde rum 45 år efter den historiska föreställningen. Mycket har förändrats under denna tid.
David Gilmour av musiken i det spirande rockbandetblev en global stjärna, och laget fick själv kultstatus för ett av de största banden i genrens historia. Gitarristen och sångaren uppträder vid denna konsert inte bara kompositioner från repertoaren i "Pink Floyd", utan också soloverk, främst från det sista albumet. Denna omständighet är ett utmärkt tillfälle att bekanta sig med musikerns arbete utanför gruppen.
Inspelningen kännetecknas av fantastisk ljudkvalitet.David Gilmours gitarr framhävs av ljudtekniker. Därför kan lyssnare njuta av instrumentets signaturljud och den berömda rockarens spelstil. Detta är det som ibland saknas när man lyssnar på studio och liveinspelningar av "Pink Floyd".
På bandets skivor, ljudet av en sologitarrdrunknade i den allmänna mixen. Jo, och naturligtvis låter tangentborden och trummorna alltid så ljusa att de ibland inte tillåter att koncentrera sig på David Gilmours virtuosa spel.
Så det nya rekordet tillåter fans att fullt ututforska Dave spelstil. Sångrepertoaren gör att publiken kan visa ljudet av den berömda brittiska gitarr i olika musikstilar. Programmet innehöll både psykedeliska kompositioner och lättare stycken från soloalbum.
Förvisso många fans av Pink Floyd -gruppen,När de lyssnar på skivans första låtar kommer de att bli förvånade: vilken musik spelar vår älskade och mycket respekterade David? Konserten startar faktiskt inte som många fans av den berömda engelsmannen förväntade sig. Den inledande låten är en låt från en av Gilmours soloskivor. Därför är det värt att säga några ord om musikerns arbete utanför hans infödda grupp.
David Gilmours första album kom ut på slutetsjuttiotalet. Efter en konsertturné till stöd för den dåvarande nya Animals -skivan var gruppen i kris på grund av kreativa meningsskiljaktigheter mellan sina medlemmar och en svår ekonomisk situation. Det var vid denna tidpunkt som två Pink Floyd -medlemmar, keyboardisten Rick Wright och gitarristen David Gilmour, bestämde sig för att resa till Frankrike för att spela in soloprojekt. Många rockmusiker från Storbritannien arbetade i detta land då. Där började kollegor i gruppen, parallellt med varandra, spela in sina egna musikalbum.
Gilmours soloskapelser skiljer sig inte åt i detpompa och monumentalitet, som är inneboende i alla kompositioner av "Pink Floyd". Men musiker, enligt hans egna ord, hade inte för avsikt att spela in något för likt bandets musik. Han ville bara hitta några likasinnade killar för att spela med dem lätta, diskreta låtar från material som inte används i Pink Floyd.
Just nu, en annan av hans bandkamrater,Roger Waters, skrev materialet för det framtida albumet "The Wall", som några år senare gav effekten av en exploderande bomb och orsakade ytterligare en ökning av bandets popularitet. David spelade in något helt annat. Naturligtvis avslöjar detta album några av de funktioner som finns i den musikaliska kreativiteten i "Pink Floyd". Men i detta arbete strävar David Gilmour efter större musikalisk frihet.
Hans solon är mer improvisatoriska till sin karaktär.De låter inte memorerade och skiljer sig inte åt i beräknad idealitet, vilket är inneboende i många av gruppens kompositioner. Vi kan säga att i soloalbum återkommer en annan Gilmore, inte tidigare känd, mer "hem", inför publiken. Sociala frågor berörs knappast i texterna till dessa låtar. Kampen mot det moderna samhällets laster, som fördes av Pink Floyd -gruppen, som började med albumet "The Other Side of the Moon" och nådde sin topp i "The Wall", viker för teman i David Gilmours solo album.
Alla rekord är mättade med en liknande stämning.musiker. Naturligtvis, varje gång är detta helt unika musikstycken, originella cykler av låtar av en enastående gitarrist och sångare, men de har alla några gemensamma drag.
Till exempel finns det alltid bara i dessa kompositionerett soloinstrument som är i konstant fokus är David Gilmours gitarr. Andra partier spelar en rent medföljande roll. Denna omständighet för Gilmours arbete närmare renässansens musik. Det finns samma kristalltransparens för musikaliskt tyg och enkelhet i textur.
Som regel utfördes arbetet med dessa album ipauser mellan konsertresor i gruppen och arbete i studion. Därför är dessa verk en reaktion på teamets kreativitet, det vill säga dess fullständiga motsats. Det enda undantaget var albumet About Face, inspelat efter släppet av "The Wall" och på många sätt är dess fortsättning.
Angående Davids nya liveinspelningGilmour i Pompeji, det bör noteras att det uppfyllde många fans förväntningar också för att gitarristen och hans team spelar de klassiska verken i Pink Floyd -gruppen med en viss precision när de utför musikaliska teman, som följer den klassiska läsningen av dessa låtar.
Därför, till skillnad från ett annat live -album,inspelad i Paris, där vissa kompositioner har ändrats utan erkännande, kommer David Gilmours konsert i Pompeji att vara av intresse inte bara för finsmakare av hans verk, utan också för dem som hör denna musik för första gången. Å andra sidan har konserten en viss improvisation i solodelarna på sådana instrument som gitarr och saxofon. Ett av de mest framgångsrika numren på konserten var Pink Floyds klassiker The great gig in the sky. Det nya arrangemanget av sångpartierna uppdaterade avsevärt uppfattningen om denna komposition, som länge har älskats av alla gruppens fans.
