Åskväder A.N.Ostrovsky är ett betydande och kraftfullt verk av rysk litteratur under andra hälften av 1800-talet. Det lockar uppmärksamhet med de mest intressanta händelser som äger rum i stycket och med dess svåra problem. Själva dramaet filmades mer än en gång och fick stor framgång hos publiken. Bilden av staden Kalinov, där handlingen äger rum, symboliseras av en förtrollad ond cirkel från vilken det är omöjligt att fly utan att skada själen och hjärtat.
ÄR.Turgenev talade mycket positivt om detta arbete, med särskilt skrämmande och entusiasm betonade A.N. Ostrovskys enorma skrifttalang. Historien om skapandet av "åskväder" i Ostrovskij går tillbaka till den socio-politiska situationen i landet under femtio- och sextiotalet av XIX-talet. Det var en vändpunkt i historien och den sociala tanken. Vid den tiden började mer och mer litteratur av anklagande karaktär och A.N. Ostrovsky hade vid den tiden. Ämnen som då var populära och orsakade betydande kontroverser: serfdom, kvinnors status i samhället och heterogen intelligentsia. EN. Ostrovsky i stormen tar upp ett lika brådskande ämne - inhemsk tyranni, pengarnas dominans över människans liv och betydelse.
Året för att skriva drama anses då vara 1859de första produktioner av stycket dök upp i de bästa teatrarna i Moskva och S: t Petersburg. Arbetet kom ut på tryck ett år senare (1860). Historien om skapandet av Ostrovskys ”åskväder” visar att arbetet helt återspeglade den socio-politiska tanken på den tiden.
Om vi vänder oss till dramaets semantiska belastning, så är detnamnet återspeglar huvudvillkoren för huvudkaraktärerna. Hela staden Kalinov lever i spänningar, vilket också händer när man väntar på åskväder som ett naturfenomen: stuffiness härskar överallt, det finns inte tillräckligt med frisk luft. De urbana invånarnas liv är lika smärtsamt: många är i ett deprimerat tillstånd, under tyranniens ok. Åskväder bör ge lättnad och befrielse. Hjältar letar efter en väg ut ur en svår situation, men de vet inte hur de ska agera självständigt, lyssna på deras eget hjärta. I bilden av sådana karaktärer visar A.N. Ostrovsky (åskväder). Dramatikens historia betonar omöjligheten att lösa problemet på ett fredligt sätt och ändlösa sådana försök.
Drama består av fem handlingar, mellanden tredje och fjärde åtgärden tar tio dagar. Hela stycket kan delas villkorat i fyra delar: oöverträffad förväntan, åtföljd av längtan och lidande, förberedelse för ett klimax, klimax, frigöring. Många kontroverser bland forskare orsakar Katerinas död. Kan hon leva vidare i samhället som omringade henne, eller inte? Historien om skapandet av Ostrovskys ”åskväder” bevisar att författaren ville visa en stark personlighet som skulle kunna stiga över omständigheterna i sitt eget liv, eftersom han förtjänar huvudpersonen med integriteten i naturen, oförbättrad vilja och sinnesstyrka.
Faktum är att Katerinas död är en uppenbar slutsats.Om hon inte hade dött av sitt eget beslut, skulle hon ha krossats av de grymma seder som rådde i staden Kalinov. Hon skulle behöva bryta sin frihetsälskande natur och anpassa sig till samhällets ordning. Hela hennes inre varelse, själ, motsatte sig dessa order. Därför blir döden för henne en väg ut, befrielse från förtryckande lidande och rädsla. Katerinas hjärta är en fri fågel som hon frigör.
Genomträngligt målar en svår bild av huvudpersonens liv Ostrovsky (åskväder).En analys av detta arbete visar att Katerina bodde i en kärleksfull familj före äktenskapet, där alla respekterade varandras personliga val och frihet. Med äktenskapet tappade Katerina kontakten med sin familj och förlorade sin frihet. Det är därför hon är så ensam och sjuk i Kabanovs hus, det är därför hon inte kan vänja sig till hans grund på något sätt, hänger med minnen från förflutna: ”Var jag så? Jag bodde, brydde mig inte om någonting, som en fågel i naturen! ”
Är huvudpersonen stark eller svag?Hade hon ett val? Vilken var den avgörande händelsen som drev henne till självmord? Oförmågan att förändra sitt liv, att vara nära hennes älskade, oförmågan att hitta en väg ut ur denna situation, hennes egen önskan om frihet ledde henne till denna handling. Vi ser att självmord begås av förtvivlan, detta är inte ett medvetet och kallblodigt beslut, men det är avsiktligt. I förhållande till sig själv, hennes drömmar, begår hjälten svaghet, medan hon till det samhälle som fördömer henne inte underkastade sig och betonar sin individualitet av karaktär med självmord.
Detta kan inkludera företrädare för de gamlasamhället med sina styva moraliska principer. Det här är Savel Prokofievich Dikoy, Marfa Ignatyevna Kabanova. Dessa människor kommer aldrig att förändras: gamla vanor och världsbild är så inbyggda i dem att de finner meningen med livet i att lära unga människor och skälla moderna sätt.
Wild tycker om att tyrannisera henneinhemska: ingen vågar säga ett ord över. Han är missnöjd med bokstavligen allt, och ingen kan glädja honom. Kabanova (Kabanikha) lägger sin vilja på sin son och svärförälder, vägrar kategoriskt att acceptera någon annans syn som skiljer sig från hennes egen.
Son till Martha Ignatievna Kabanova, svag ochslapp man. Inte ett steg bort från min mors ord, jag kan inte fatta ett självständigt beslut. Försvarslös, fega drar honom Ostrovsky. "Åskväder", kännetecknar hjälten karakteriserar detta, betonar de anpassningsbara egenskaperna hos Tikhons karaktär och hans fullständiga upplösning under hans mors vilja.
Ogift tjej, dotter till Kabanova. Dess motto är uttalandet: "Gör vad du vill, men på ett sådant sätt att det sys och täcks."
Ostrovsky skiljer inte särskilt ut det. "Åskväder", analysen av arbetet vittnar om detta, motsätter sig på alla möjliga sätt Varvaras uppsåtliga natur och renheten i Katerinas själ. Varvara uppnår sitt mål med list och frittänkande, och Katerina föredrar sanningen i allt.
Nephew of the Wild, bor i sitt hus av nåd. Den unga killen är van vid att lyssna på missnöje och farbrorens uppmaning, men om du uppmärksammar kan du se hur djupt han skadas av Dikiys förebråelser, hur obehagliga lögner och hyckleri är för honom. Boris oförmåga att motstå den mäktiga Wildens vilja understryks av verket "The Thunderstorm". Ostrovsky sympatiserar med Boris. Hjältans naturliga delikatess tillåter honom inte att argumentera med sin farbror, för att försvara sin synvinkel. På ett eller annat sätt, men Boris är också ett offer för den grymma moral som råder i staden Kalinov.
Bilder i Ostrovskys "Thunderstorm" skiljer sig inte åt i särskild sort: Kabanikha, Dikoy, Varvara, Tikhon, Boris - alla, som en, vet hur de ska anpassa sig. Vissa undertrycker, andra lyder. Alla motsätts av Katerina - en ung kvinna som har behållit integriteten i sin natur och sinnesstyrka. Således visar det sig vara mycket tvetydigt verket "Thunderstorm". Ostrovsky rättfärdigar Katerina för sin svaghet genom att hon offrar sitt liv, men ger henne mod och osjälviskhet. Författaren skildrar inte bara ett speciellt fall, utan Rysslands död, dess oförmåga att leva enligt de gamla ordningarna, vilket leder till kollaps.
