I århundraden, mänskliga sinnen och hjärtanbeundrar målning. Det finns många blommor och buketter avbildade på olika dukar, både i vår tids konst och tidigare. Under blommande säsonger drar många konstnärer inspiration från naturens rikedom, och i samma ögonblick föds de första skisserna av verkliga och fantasiblommor. Många stilleben och landskap som skildrar blommor tillhör världskultur och konst. Det är inte förgäves att skönheten i en blomma jämförs med en persons utsatta och oskyldiga själ, liksom med en flickas skönhet.
Teknisk synvinkel måla blommorganska svårt. Eftersom du för att rita en blomma korrekt måste du själv förstå vilken typ av geometrisk form som ligger i dess kärna. Därför bör en nybörjare öva på att rita spiraler, cirklar, ovaler. Och kom ihåg: i ett sådant verk är det viktigaste fantasin. Lite tålamod och uppmärksamhet - och du kommer att behärska blommmålning. Blommor-målningar kommer inte bara att glädja ditt hjärta.
När det gäller konstteori, den mest värdefulla ochkomplex i utförandet av blomblad. Oftast skriver många konstnärer inte en blomma utan hela buketter av en mängd olika blommor. Den största svårigheten är att skriva sammanflätade stjälkar, kronblad, samt att ge blomman en naturlig charm, men allt detta är föremål för en sådan form av konst som målning. Det kommer att finnas många blommor!
Flower Writing Secrets
För att prova dig själv somkonstnär, välj din natur - alla blommor som är söta för hjärtat. Rusa inte för att räcka efter ett ark och en penna. Titta närmare på din natur - ta hänsyn till bladens struktur, stjälken, själva blomman. Välj själv vilken vinkel du vill skildra blomman - sida, topp, botten etc. Var också uppmärksam på växtfärger, toner och mellantoner, närvaron av skuggor och höjdpunkter.
Nu kan du ta upp en penna.Försök att rita blomman lätt, eftersom linjerna knappt ska märkas för att enkelt kunna korrigera misstag. När skissen är klar kan du gå vidare till valet av färger och behärska målningen. För den här saken, ångrar inte färgerna och färgerna så att bilden är ljus och levande.
Vattenfärg
Om bilden måste få luftighet är det bättreanvänd akvarellfärger. Samtidigt bör akvarell appliceras med ett tillräckligt tunt lager så att vitt papper ger ritningen en mjuk och transparent. Här måste du vara försiktig, för varje önskad effekt kan varje utstryk göras endast en gång för att undvika fel på duken. Experimentera med färger och toner. Om dina blommor är ljusa kommer den perfekta bakgrunden för dem att vara i mörkare färger, och vice versa. Färgfördelning - till blommans kärna är den mörkare, närmare kronbladens ändar blir skuggan ljusare. Och kom ihåg att en kopp blomma är ansiktet på din ritning, och stjälken är kroppen. Ett fult ansikte kommer alltid att förstöra även den vackraste kroppen.
Smör
Efter att ha behärskat akvarelltekniken, provaandra material och färger som diversifierar din målning. Du kan hitta många färger målade med olja i modern konst, eftersom olja gör det möjligt för konstnären att göra bilden realistisk.
Det är bäst att börja måla uppifråndet vänstra hörnet av staffli för att inte bli smutsig. Rita först en bakgrund, sedan, när färgen torkar, gå till bilden av själva färgerna. När du drar en blomma, blanda färgen från kronbladets kant till blommans mitt. Oljefärger blandas perfekt med varandra och du kan enkelt ge din blomma en viss nyans.
Målning är otroligt avslappnande och stresslindrande.Dessutom händer detta inte bara när du målar en bild, utan också när du beundrar den. Försök därför inte måla i en lång låda, engagera dig i konst och kanske kommer dina målningar i framtiden att motsvara verk från stora mästare!
