Oshibana är en korsning mellan målning,blomster och handarbete. För att vara exakt är detta ett slags japansk konst där målningar är gjorda av torkade växter och blommor. På ett annat sätt kallas det pressat blomsterbruk eller måleri med blommor. Numera är olika människor ofta engagerade i ett misstag. Det är intressant för både barn och vuxna. Hur kan du verkligen inte bli imponerad av skönheten i sådana bilder?
Betrakta nedan i artikeln en mästarklass för nybörjare om fel.
Denna japanska konst har sitt ursprung i cirka 6 århundraden.tillbaka i Japan. Det finns en teori om att det var uteslutande samurajer som ägnade sig åt det, och inte kvinnor eller barn, som i våra dagar. Detta gav dem förtroende för deras förmågor, kraft, harmoni och andliga välbefinnande.
Ungefär samma känslor kan förstås genom att begå ett misstag idag.
Konst kommer att kräva de mest grundläggande färdigheterna frånvemsomhelst. Varje nybörjare kommer att kunna göra vackra applikationer av blommor och löv. Därför misstog hon sig för sin enkelhet, som många blev kär i, men du borde veta vad detta kommer att kräva:
Låt oss gå direkt till mästarklassen för nybörjare om misstag. Det viktigaste för en blommålning är att observera villkoret att växterna är torra.
Som redan nämnts tas blommor för detta.direkt från gräsmattor eller åkrar torkar de ut om det finns fukt eller daggdroppar på dem, och sedan görs ett slags herbarium. Det är känt att torktiden för någon växt är minst 2-3 tre dagar. Ganska lite, så på sommaren kan du helt överge dig till konst.
Det är känt att många människor på topp tvingarglas eller något annat förseglat transparent material, och luft pumpas ut ur bilden. Således förlänger vakuumet skapelsens liv. Med rätt arbetssätt kan sådant arbete pågå i årtionden och glädja alla människor.
Växter för tekniken är fel, alla kommer att göra. Dessa kan vara barrbarr, trädbark, frön, ludd, löv, stjälkar, löv, rötter och allt annat.
Det är värt att komma ihåg att med tiden torkade blommor oftaändra färg (bli mer blek). Beroende på färgens beständighet är alla växter indelade i flera grupper. De mest ihållande är asters, hingstfot, dahlior, majblommor, pioner, prästkragar. Men ringblommor, jasmin, rosor och prästkragar behåller sin färg lite mindre i tid - på cirka 10 år. De snabbast blekna anses vara penséer, tigerliljor, smörblommor.
Låt oss gå vidare till en masterklass om fel förnybörjare. Tekniken är otroligt enkel. Först och främst tar vi kartong, och på den gör vi skisser av vår framtidsidé. Om du inte har kommit på det, finns det ett bra tillfälle att titta på den befintliga inventeringen av olika nyanser, och själva tanken kommer till dig.
Kompositioner är vanligtvis populära,som skildrar scener med blommor, fält, skogar och andra typer av landskap. Och det är verkligen väldigt enkelt och samtidigt otroligt vackert visar det sig om en bild av blommor är monterade från ett torkat herbarium. Ett sådant hantverk är enklare, så det kanske inte kräver en skiss alls.
Du kan också prova att göra vackra klänningar för tjejer eller färgglada fåglar. Kronbladet, med sin ljusa skörhet, kommer perfekt att förmedla utseendet på flytande tyger eller fjädrar.
Som nämnts är tjock kartong bäst, men även det är benäget att limma rynkor. Därför bör du limma bilden på sidorna med specialpapperstejp.
När du redan har tänkt upp handlingen och gjort skisserna,då bör du börja ägna dig åt att skära ut former i växter. Detta är ett mycket avgörande skede, eftersom du måste överväga vilka färger av växter som bäst kombineras med varandra, och vilka som mer subtilt förmedlar nyanser av din idé.
Överbelasta inte bilden med alla på en gång,försöker använda så många färger som möjligt. Om du har en upptagen förgrund bör bakgrunden vara mer neutral. Och om hela bilden kräver detaljer kan du försöka implementera idén. Japansk konst är bekvämt eftersom det för alla objekt finns en växt som är idealisk för den. Till exempel kan träd tillverkas av bark, himmel eller vatten - från björkbark eller blå blommor och från trädens löv - fält. Genom att välja olika nyanser av samma färg kan du uppnå smidiga övergångar. Allt är som i riktig målning!
En bild bör monteras från de torkade ämnena. Misstänks som en konst är bra genom att det alltid finns möjlighet att tänka ut något, ta bort, ändra och sedan bara hålla fast vid ändarna.
Nu när alla ämnen vet sin plats ochskissen är klar, du kan börja limma. Var försiktig! Om de föregående stadierna krävde mer fantasi, måste du nu investera så mycket som möjligt i tålamod och noggrannhet.
Applicera lim med speciella pinnar (lämplignågon), för att fördela ämnet jämnt och inte oavsiktligt överdriva det med mängden för att förhindra att arbetsstycket blir blött. Och försiktigt fäst varje detalj steg för steg.
När bilden är klar måste du ge limtorr. När allt kommer omkring kan du lägga skapelsen i en ram under glas för att behålla det längre och hänga det på väggen eller ge det till nära och kära. Detta är trots allt inte bara tilltalande för ögat, utan också en bra idé för en present.
Mästarklass för nybörjare om misstagvisar att arbetet är mycket enkelt att utföra, men hur underbar själva processen och resultatet är! Denna blomsterkonst (måleri med blommor) är mycket gammal, men den har blivit särskilt populär idag. Detta är ett bra sätt att utveckla din smak och kreativitet. Även barn kommer att tycka att det är intressant och användbart, eftersom misstag utvecklar motoriska färdigheter.
Det återstår bara att vänta på varma dagar, samla fler växter, göra herbarier och börja skapa.
