Konstantin Vasilievs målningar är långt ifrån kändatill alla. Den sovjetiska mästarens verk fick inte erkännande i den tidens konstnärliga miljö. Yttre lugn, viss kulde i färger, som döljer ett bottenlöst djup, lager och symbolik - en sådan beskrivning är lika lämplig för Vasilyevs målningar såväl som för hans korta liv.
Liksom oss alla fick Konstantin Vasiliev mycket ochlyckades utvecklas tack vare sina föräldrar. Far, Aleksei Alekseevich Vasiliev, var från en familj av arbetare, genomgick tre krig, efter revolutionen blev han medlem av bolsjevikpartiet, innehade ledarpositioner i produktionen. Konstantins mor, Claudia Parmenovna Shishkina, från en intelligent familj. Eruditionen, faderns ärlighet, hans förmåga att arbeta, liksom hans ömhet och utbildning hjälpte den framtida konstnären att utveckla en speciell förståelse för livet, lära sig att se det stora i det lilla och inte vara nöjd med bara en ytlig förståelse av saker.
Konstantin föddes den 3 september 1942 i Maykop.Något senare överfördes Alexei Alekseevich och hans familj till Krasnodar, och efter kriget, till Kazan. Några år senare flyttade de till byn Vasilyevo, som ligger nära Kazan, på Volgas vänstra bredd. Naturen på dessa platser under lång tid närade och inspirerade den framtida mästaren.
Konstantin från en tidig ålder började rita.Förtjänsten för hans föräldrar är att de under en så svår tid inte tappade pojkens talent, inte gav upp, utan beslutade att ge honom möjligheten att utvecklas. Konstantin studerade vid Moskvas konstskola, tog examen från Kazan Art School.
En sällsynt konstnär hittar omedelbart sin egen, den endaoch unik stil. Först går den framtida mästaren över de välkända och något nära honom-alternativen. Så var konstnären Vasilyev Konstantin. Målningarna från perioden med dess bildning återspeglar sökandet efter en speciell röst och stil. Konstantin var förtjust i abstraktionism och surrealism, några av hans första verk innehåller delar av uttrycklig imitation. Han flyttade snabbt bort från dessa områden och fann inte det önskade djupet i dem.
Tack vare en kreativ sökning kom de framsådana målningar av Konstantin Vasiliev som "Sträng", "Uppstigning", "Apostel" (de tillhör stilen av surrealism), samt "Kvartett", "Sadness of Queen", "Memory of Memory" och andra (expressionism-stil).
En bottenlös inspirationskälla för konstnärenvar naturen. Strax efter en viss mättnad med expressionism vände Vasiliev sig till landskapskisser. Gradvis lönade sig det ständiga interna arbetet: mästaren förstod hur konstnären Vasiliev Konstantin borde vara. Hans målningar ger människor livets skönhet och kraft.
Arbetet med konstnärens tankar matas inte baraklassisk utbildning och naturens skönhet. Sedan barndomen läste Konstantin med stort nöje ryska epiker, legender om hjältarnas exploater. De stora författarnas bidrag: F. M. Dostojevskij, A. S. Puschkin, F. I. Tyutchev bidrog också till bildandet av konstnärens världsbild.
En stor inspirationskälla var musik.Vissa målningar av Konstantin Vasiliev illustrerar verk av stora mästare. Han skapade en grafisk serie verk för operaen The Ring of the Nibelungs av Richard Wagner, porträtt av de stora kompositörerna: Shostakovich, Rimsky-Korsakovsky, Beethoven, Scriabin.
Under en tid skapade Konstantin själv musik.Han spelade in olika ljud i skogen: isknäckning, knäckning av torra löv, fåglar som sjöng och ibland ekade dem med sin röst. Hemma förvandlade han inspelningen genom att vrida, transformera och klistra in delar av bandet. Det visade sig den så kallade konkreta musiken, som en stil som dök upp i mitten av förra seklet.
Ljudexperiment reflekterades i målningarnaKonstantin. Denna period av hans liv såg upphov till abstrakta skisser, sökandet efter "hans" vita, som i slutändan skulle sluta med skapandet av en speciell silverskugga, som är karakteristisk för konstnärens verk.
Ingenting går till spillo. Passion för abstrakt konst lärde Konstantin Vasiliev bygga tydliga mönster, skickligt hantera linjer och färgfläckar. Surrealism har hjälpt till att hitta otaliga nyanser, skalor och kombinationer för framtida mästerverk. Intresset för slavisk och skandinavisk mytologi, en subtil förståelse av musik, från klassiker till moderna trender, fyllde de grafiska bilderna med djup mening, inre ljus.
Kanske toppen av konstnärens landskapskunskapman kan räkna målningarna "Autumn" och "Forest Gothic". Allt i dem, från komposition till färgskala, är underordnat ett mål: att förmedla naturens andlighet, styrka och skönhet. "Forest Gothic" av Vasiliev bär den norra renässansens avtryck. Vid första anblicken bär ett vanligt landskap med ett färgspel en tittare och låter dig se ett tempel i de vanliga träden, den eviga kampen mellan gott och ont och det oförlåtliga strävan efter liv efter ljus.
Doldt meddelande, undertext är nästan påalla konstnärens målningar. "Northern Eagle", "Expectation", "Marshal Zhukov", "Oväntat möte" och många andra verk vid en kortvarig undersökning verkar vara en enkel fångst av händelser, men de fångar alltid något, får dig att komma tillbaka, ta en närmare titt och se kärnan.
Konstantin Vasilievs målningar kändes inte hellerav landets högsta led, inte av kritiker. Handlingarna av hans verk erkändes som inte förenliga med sovjetisk ideologi och till och med krävde rysk fascism. Professionella artister såg inte de vanliga teknikerna i Vasiliev, iakttagandet av vissa kanoner, och därför hänvisade de honom ofta till antalet amatörer. De få utställningar som anordnades under konstnärens liv väckte emellertid stort intresse bland vanliga människor. Publikens beundran inspirerade Vasiliev.
Författarens mest kända verk skrevs ochden senaste. Resultatet av många års sökande och förståelse var målningen "En man med en uggla", målad av konstnären några dagar före hans död. Det symboliska innehållet i duken idag tolkas ofta exakt i samband med konstnärens död. Förutsåg han inte sin död, och det var därför han lade sitt namn på den brinnande rullan? Kände du inte att ära skulle komma till honom efter döden? Det är knappast möjligt att svara på dessa frågor.
Om vi betraktar bilden mot bakgrund av den föregåendefungerar, är det lätt att märka dess överensstämmelse med författarens tidigare skapelser. Eld är en symbol för återfödelse, skapande kraft och inspiration, ett ungt träd är ett evigt strävan efter utveckling, efter ljus och liv. Ljuset är själens flamma, och ugglan är visdom, opartisk syn. "Mannen med ugglan" är en bekräftelse på livet som en ständig utveckling.
Några dagar efter målningenKonstantin Vasiliev dödades. Det hände den 29 oktober 1976. Den officiella versionen är att den träffades av ett tåg. Släktingar och många fans av konstnären håller inte med om att Konstantins död var oavsiktlig. Fram till dess är omständigheterna för befälhavarens död oklara.
Bilder av Konstantin Vasiliev med titlar ochdatum är lätta att hitta på webben. Du kan se konstnärens verk på museer i Moskva och Kazan. Vasilievs målningar är värda att täcka ett betydande avstånd. De säger att intrycket från dem kan jämföras med ingenting.
