De säger att landskap är ett porträtt av naturen.Och med en bra konstnär är han full av dynamik, ett slags mysterium som bara öppnar upp för tittaren på en intuitivt sensuell nivå. Han observerar en vanlig, till och med obeskrivbar skiss av naturen - ett ensamt träd, ett rastlöst hav eller bergsområde - och slutar ändå inte att beundra den ovanliga vinkeln på det avbildade, fotografiskt exakt märkta humör, impressionistiska spelet med blommor. Alla dessa funktioner kan beskrivas och målningar av Igor Grabar. Låt oss försöka ge en beskrivning av målningen "Februari Azure".
Som regel bevis på skapelseshistorienett eller annat konstverk är extremt kortlivat. En stund går och konstnären själv kommer inte ihåg exakt när han besökte sin avsikt att fånga något på papper. Lyckligtvis har historien på bilden "februari blå" inte sjunkit i glömska. Det är känt att duken skapades när Grabar besökte Dugino hos den gästvänliga filantropen Nikolai Mescherin. Dugin-perioden anses kanske vara den mest fruktbara i konstnärens verk, museer och utställningar målade med glädje under 13 år.
En gång på en fin februarimorgon, konstnären helt enkeltbeslutade att ta en promenad - utan målarfärg och staffli. En av björkarna verkade särskilt vacker för Grabar, han såg på henne och ... tappade pinnen. Och plockade upp den såg han upp på trädet. Effekten var bara extraordinär! Konstnären rusade efter tillbehör och skissade vad han såg för att börja skapa en fullbild på några dagar. För att göra detta grävde Grabar en dike i snön, täckte duken med ett paraply, vilket förstärkte effekten av närvaron av blått och började skapa. Han arbetade i ungefär två veckor, och hela denna tid bortskämde naturen konstnären med vackert väder.
Beskrivning av målningen ”Februari Blue” kommer att börja meddet viktigaste är björkträd i förgrunden. Trädet är höljet i det finaste vinter snöret och kan glitta glatt även på en molnig dag. Lite längre synlig är de mindre flickvännerna till den vitstammade drottningen, små björkar. Och så kommer det att tänka på jämförelse med flickorna som snurrar i en runddans, de ringer till våren och ser av februari. Det verkar som att vänta lite längre på duken - och du kommer att höra en låt om symbolen för vårt land, björken.
Trädet är avbildat mot en snövit sängäcke.och genomträngande blå himmel. Det är därför dess grenar, som ger björkträdet en intressant, till och med något konstig form, ser mystiska, saga, förtrollad. Det var som om en vit-tunn skönhet just hade vaknat upp och räckte till himlen för att hälsa våren, vilket gjorde att det tycktes att björken var akimbo.
Fortsätt arbetet "Beskrivning av målningen"Februariblå". Det verkar som att bilden av vintermånaden kräver användning av vit färg. Grabar agerade dock annorlunda. På duken kan tittaren tydligt se att snön inte längre är mycket klar, upptinade fläckar är synliga på vissa ställen, och därför närmar våren sig. Samtidigt tid använder konstnären generöst pastell och ljusa färger. Det tros att han i kanvasen har nått gränsen för färgmättnad, målning, i själva verket med rent ljus. Vi kommer att se många nyanser av blått, ultramarin. bara ett ögonblick från naturens liv, ibland osynlig för en enkel person. Genom en liknande installation, är duken skapad av Grabar - "Februari Blue" - närmar sig mästerverk av franska impressionister, till exempel "vallmo" av Claude Monet.
Huvudidén med duken ärkarakterisera som en förväntning. Vinterkylan kommer säkert att ersättas av varmt väder, den avbildade björken kommer att klä sig i en vacker klädsel av gröna blad, och naturen kommer att inleda en ny omgång av sin utveckling. Detta förklarar den ovanliga, optimistiska känslomässiga bakgrunden på duken. Denna beskrivning av bilden ”februari blå” bör beaktas.
För Grabar var vintermålarnas härlighet förankradporer. Det finns till och med en intressant parallell mellan den nämnda Dugin-perioden och Pushkins Boldin-höst som en av de fruktbaraste perioderna i poetens verksamhet. Men Grabar - "Februari Azure" och andra "vinter" målningar räknas inte! - fångade andra säsonger, liksom människors ansikten. En konstnär har arbetat mycket fruktbart i hela sitt liv: inte alla målare kan skapa i nästan 60 år utan att stoppa!
Konstnären som ursprungligen var intresserad av osskallade "Blue Winter" - en analogi med andra målningar av Grabar - men när han gav sitt hjärnsköld till Tretyakov-galleriet döpte han om det. Ett mästerverk till denna dag är där. Besökare tittar på duken, de är förvånade över att de inte kan förmedla ens de mest skickliga reproduktionerna: penseldrag, individuella punkter från vilka duken är sammansatt. Detta är också ett spår av en av trenderna inom konst - divisionism.
På denna beskrivning av bilden kan "februari blå" betraktas som komplett.
