Ritning är en av de mest intressanta ochspännande aktiviteter. Detta kan vara kreativitet för dig själv eller ett favorityrke som ger inkomst. Ritningskurser är öppna för varje person, eftersom de i barndomen drar allt. Tyvärr växer upp många glömmer det.
Penna ritning är en av de grundläggande teknikerna. Akademisk ritning, dvs ritning med blyerts i enlighet med alla regler för konstruktion och anatomi, är det bästa stället att börja.
Skisser är korta skisser av människor i olikaställningar i enlighet med deras kroppsdelar. Det huvudsakliga syftet med skisserna är att studera hur människokroppen fungerar, hur man ritar armarna, höfterna, midjan osv. Det bästa rådet för dem som vill veta hur man ritar människor i steg med en penna är att göra skisser. Vanligtvis görs detta av elever på 1-2 kurser i konstskolor, eftersom det hjälper till att snabbt lära dig vad du behöver veta om människokroppen.
Detaljerna spelar ingen roll i skisserna:ansiktsdrag, hundratals veck i kläder, smycken på naturen - allt detta kommer att finnas kvar senare. Om du vill kan du betona något viktigt: den mest uttalade veck eller dystra ögonbrynen hos en person.
Det viktigaste i människors skisser är att säkerställa detsiffrorna "föll" inte. Att besvara frågan om hur man ritar människor i etapper med en blyertspenna är det omöjligt att inte säga om stödpunkterna. För att bestämma det är det nödvändigt att rita en vinkelrätt från mitten av huvudet till golvet som figuren står på. I ett stående läge (om en person lutar sig på två ben) kommer stödhjulet att vara i mitten mellan fötterna. Om stödet bara går på en fot, bör linjen gå till mitten av hälen.
Med sittande siffror är situationen annorlunda: linjen går in i skinkorna.
Snabbskisser av figurer av människor - det första steget i studiet av ritning. När du behärskar det kan du gå vidare till nästa - studien av detaljer.
De bästa detaljerna kan förmedlas i porträttet.Porträtt är en speciell konst som inte är tillgänglig för alla. Till skillnad från skissen är stämningen och atmosfären viktig i porträttet. Uttrycket av ögonen, munens linjer, hårets riktning - alla dessa nyanser skapar ett allmänt intryck av bilden. En skicklig konstnär kommer alltid ihåg detta såväl som ansiktsanatomi. Byggregler måste följas, annars blir bilden analfabetisk.
Hur man ritar människor i etapper med en penna:
Det visar sig sällan att förmedla en persons ansikte korrektförsta gången. Redigera de delar som påverkar likheten med naturen. Att rita ett porträtt av en man i etapper med en penna är inte en lätt uppgift, innan man når ett resultat står varje konstnär inför bakslag. Om det är svårt att avgöra vad exakt är fel - mät förhållandet i ansiktet. Till exempel avståndet från näsan till läpparna, från ögonen till näsborrarna. Förutom avståndet mellan ögonen, jämför kanterna på näsborrarna och kanterna på läpparna, bredden på kinderna och höjden på hela ansiktet, etc. En analys av naturen hjälper till att uppnå maximal noggrannhet i bilden på papper.
För att rita en persons ansikte med en penna i steg, måste du följa reglerna för ljus och skugga.
Skissera upp skuggan och de upplysta delarna av ansiktet. Dessa områden kan cirklas i form så att de inte glömmer dem.
Om ljuset faller till höger är skuggan till vänster ochvice versa. Med hjälp av ljus och skugga är det lätt att betona ansiktsdrag och göra ritningen mer realistisk. Det är bäst att göra en skugga nära näsan, ovanför läppen, på hakan och skugga de delar av pannan som håret faller på. Om huvudet vrids, kommer den ena halvan att vara i delvis skugga.
Förfina gradvis alla detaljer i ansiktet. Det rekommenderas inte att träna ögonen helt och sedan arbeta på andra delar av ansiktet. Detta kommer att bryta harmonin: i slutet måste varje detalj bearbetas lika. Gradvis fyllning av skuggor, separering av upplysta områden från mörka är den bästa lösningen för alla som åtar sig att rita en persons ansikte med en penna i steg. Här är några tips för hur du använder pennor i din porträttritning:
Tränar hårt för att skildra vanliga människor,en blivande konstnär kan till och med rita en järnman. Du kan rita vad som helst med en penna steg för steg, den här tekniken är enkel om du förstår principen att arbeta med skugga och ljus. Konstant analys av vad konstnären skildrar hjälper honom att bättre förmedla natur, olika material och atmosfär i sina målningar.
