Många moderna musik- och dansfanshar hört talas om ett sådant koncept som "bossanova". Denna musikaliska ledning kommer från soliga Brasilien, där karnevaler hålls årligen. Men denna musikstil, i motsats till traditionell samba, fick sin utveckling relativt nyligen. Och inte alla vet på vilken grund denna stil skapades samtidigt.
I allmänhet, precis som alla andra latinamerikanska riktningar av musik, förutsätter bossanova, som en musikstil, en kombination av jazzharmoniker med nationella rytmer.
Inte överraskande, i själva musiken, oftastDu kan hitta dimensioner som verkar vara jämna (säg 4/4 eller 2/4), men med en uppenbar andel av den så kallade gungan (slagförskjutning), när alla typer av synkoperingar finns i rytmdelen, och, som många tror, i det mest olämpliga för denna plats. Ofta kan du hitta tripletter i varje mått, vilket automatiskt ger kompositionens dimension 12/8. Ibland kan du till och med höra helt icke-standardstorlekar som 7/8 eller 9/8.
Mer allmänt är bossanova syster till sådanastilar som salsa, samba, rumba och bayau. Och som det redan är klart är den här musiken oupplösligt kopplad till dansskolor (dock som alla andra brasilianska offshoots). Brasilianerna själva kan inte föreställa sig ljudet av musik utan vissa rörelser i dansen.
Om man tittar på stilens musikaliska väsen är det lätt att förutsäga att bossanova är både en musikstil och en dans.
Rörelser, som i all annan dansskolor, polerade och graciösa, betonar koreografin kroppens mjukhet och flexibilitet. Det mest intressanta är att du kan dansa bossanova som ett par eller självständigt, utan en partner eller partner. Medan det finns en grundläggande uppsättning rörelser som fokuserar på rörelsen av benen, armarna och höftlederna, så finns det så många variationer i dansen som du vill.
I den meningen är bossanova nära sammanflätat med andra latinamerikanska dansstilar, men det blev mest populärt i Brasilien och Kuba.
Vissa tror felaktigt att bossanova är en stil som uteslutande uppstod under inflytande från afrikanska bosättare i Syd- och Centralamerika. Långt ifrån!
Bossanovs musikstil uppstod först på 50-taletår av förra seklet, vid skärningspunkten mellan jazz och nationella traditioner. Sedan kallades det bossa nova, som kunde tolkas som en "ny stil" eller "ny funktion". Det var sant att sådan musik först spelades bara på hemmakonserter som hölls i Rio de Janeiro, när musikerna försökte kombinera traditionell brasiliansk samba med amerikansk jazz. Egentligen gav jazz bossa nova de icke-standardiserade musikaliska dimensionerna.
Nu lite om hemlandet i denna riktning. Sedan starten fick bossanova-stilen sin största utveckling på 60-talet, när många artister tog kanonerna i den nya riktningen som sin prioritet.
Men glöm inte att även världenballroom dance festivaler idag inkluderar tango, salsa, cha-cha-cha och bossanova i det obligatoriska programmet. Brasiliansk dansteknik är inte tillgänglig för alla. Enligt invånarna i detta land själva måste man födas som brasilianare för att ha en tendens att utföra alla rörelser från barndomen.
Även de årliga karnevalerna, trots att ide representeras huvudsakligen av sambaskolor, de kan inte klara sig utan bossa nova. Det verkar organiskt passa in i huvudriktningen och ibland råder det. Och i allmänhet är det mycket svårt att dra någon tydlig linje i dessa danser och musik, eftersom den nationella smaken ofta innebär användning av helt olika element från samma olika dansskolor och musikaliska riktningar.
På 50-talet lämnade ingen likgiltig nystil. Det var bossa nova. Artisterna försökte (som det verkade då) kombinera det oförenliga. Icke desto mindre anses utgångspunkten vara släppet av pjäsen "Enough to be sad" (Chega de Saudade), och sedan kompositionen "Girl from Ipanema". Gudfäderna till den nya trenden var Juan Gilbert och Antonio Carlos Jobim.
År 1958 utvecklade han framgången för den nya stilen, Jobimtillsammans med Elizet Cardozo spelade han in albumet "A Song of Too Strong Love", där många hits presenterades. Förutom "Girls from Ipanema" kan man separat notera låten "Recklessness" ("Insensatez"), med vilken Jobim och V. de Morais erövrade den berömda "Carnegie Hall" i USA 1962. Vid 70-talet hade bossanova tagit fast platsen för kännetecknet för brasiliansk musik.
Tyvärr idag bossanova som en musikstilanvänds endast i dansskolor, och moderna artister finns bara på latinamerikanska kaféer. Den professionella scenen förblir, precis som popularitet, bara i minnen. Det är synd. Trots allt är bossanova en mycket lätt musik som förmedlar subtila nyanser av själen och mänskliga upplevelser, ibland överväldigande känslor, glädje och sorg, kärlek och svartsjuka. Och om allt detta händer tillsammans med dans, är graden av spänning i allmänhet av skala.
Men här är vad som är intressant.Till och med instrumenttillverkare som Yamaha eller Casio, som producerar tangentbordssynthesizer med automatisk ackompanjemang, inkluderar nödvändigtvis bossa nova i sin stil i olika tolkningar.
Och allt detta säger bara att bossanova har blivit en slags klassiker inom musik utan att studera och förstå vilket inom samtida konst är oumbärligt.
