Alla vet att Italien var hjärtathela renässansen. Stora mästare av ordet, borsten och filosofisk tanke dök upp i varje period av renässansen. Kulturen för tidig renässans i Italien visar ursprunget till traditioner som kommer att utvecklas under efterföljande århundraden, denna period var utgångspunkten, början på den stora eran med kreativitetsutveckling i Europa.
Art of the Early Renaissance in Italy omfattarperioden från ungefär 1420 till 1500, före den höga renässansen och slutförde proto-renässansen. När det gäller alla övergångsperioder kännetecknas dessa åttio år av en blandning av stilar och idéer som föregicks och nya, som ändå lånas från det avlägsna förflutna, från klassikerna. Gradvis blev skaparna av medeltida begrepp och skiftade uppmärksamheten till forntida konst.
Trots att de för det mesta försökte återgå till idealen för glömd konst, både i allmänhet och i synnerhet, var fortfarande antika traditioner sammanflätade med nya, men i mycket mindre utsträckning.
Huvudnamnet i arkitekturen under denna period är,naturligtvis Filippo Brunelleschi. Han blev personifiering av renässansarkitektur, organiskt förkroppsligade hans idéer, han lyckades förvandla projekt till något fascinerande, och förresten, hans mästerverk har varit noggrant bevakade i många generationer. En av hans främsta kreativa framsteg anses vara konstruktioner som ligger i centrum av Florens, varav de mest kända är kupolen - Florensdomen Santa Maria del Fiore och Pitti-palatset, som blev utgångspunkten för italiensk arkitektur i tidig renässans.
Till andra viktiga prestationer från italienskaRenässansen inkluderar också Doges palats, som ligger nära Venedigs huvudtorg, palats i Rom av Bernardo di Lorenzo och andra. Under denna period försöker italiensk arkitektur att organiskt kombinera funktionerna i medeltiden och klassikerna, sträva efter logiken i proportioner. Ett utmärkt exempel på detta uttalande kan kallas San Lorenzo-basilikan, återigen händerna på Filippo Brunelleschi. I andra europeiska länder lämnade tidig renässans inte som slående exempel.
Den konstnärliga kulturen under denna period är annorlundaskaparnas önskan, vänder sig till klassiska scener, att återskapa dem med en andel av naturalism, förråda dem med en mer realistisk karaktär. En av de första och mest geniala företrädarna för denna period anses med rätta vara Masaccio, han använde skickligt hela perspektivet och introducerade i sina verk en tillnärmning till naturlighet, försökte förmedla hjältarnas känslor och tankar. Senare kommer Michelangelo att betrakta Masaccio som sin lärare.
Andra viktiga representanter för denna periodblev Sandro Botticelli, tillsammans med Leonardo da Vinci och den mycket unga Michelangelo. De mest berömda verken av Botticelli, "Födelsen av Venus" och "Våren", speglar en smidig men snabb övergång från sekularism till naturlighet och enkelhet. Vissa verk från andra renässansartister, som Raphael och Donatello, kan också tillskrivas denna period, även om de fortsatte att skapa redan under högrenässansen.
Tidig renässans kultur i Italiendirekt kopplad till skulptur, under denna period tas den ut på nivå med arkitektur och målning och börjar spela en lika viktig roll. Pionjären för arkitekturen i denna tid var Lorenzo Ghiberti, som trots sin kunskap om konsthistoria och måleriet för målning ägnade sig åt lättnader.
Ghibertis lärling, Donatello, erkänd som reformatorrenässansskulptur. Han lyckades kombinera florentinsk demokrati och nya traditioner för att återvända till antiken i sitt arbete, och blev ett exempel att följa för många renässansskapare och inte bara skulptörer.
Tidig renässanskultur i Italien är otänkbarutan Jacopo della Quercia, föregångaren till de två tidigare skulptörerna. Trots att han tillhörde Quattrocento-eran skilde sig hans verk mycket från klassiska Ghiberti och Donatello, men hans inflytande på den tidiga renässansen kunde inte underskattas. Särskilt anmärkningsvärt är hans arbete på portalen till San Petronios kyrka som kallas ”Skapandet av Adam”, vilket påverkade Michelangelos arbete.
Kulturen för den tidiga renässansen i Italien, om änsträvar efter samma sak - att visa klassikerna genom priset av naturlighet, men skaparna följer olika vägar och lämnar sina namn i renässanskulturen. Många stora namn, lysande mästerverk och en fullständig omprövning av inte bara konstnärlig utan också filosofisk kultur - allt detta förde oss till en period som förkunskade de andra stadierna i renässansen, där de etablerade idealen fann sin fortsättning.
