Lermontovs poesi är ett riktigt isberg, studerarsom du kan studera i många år och inte helt förstå hela dess djup och styrka hos vår stora landsmän. Oavsett hur hädligt det kan låta, men enligt många kritiker var Lermontov mer begåvad än Pushkin. Närmare bestämt presenteras den poetiska gåvan i Mikhail Yuryevich mer koncentrerat, rikare än i Pushkin, Lermontovs huvudgud.
De första stegen i förståelsen
De mest kända dikterna från Lermontov ingår i cirkelnav vår läsning gradvis tack vare lektionerna i rysk litteratur. I 5: e klass är detta den berömda "Borodino", som barn lär sig utan att glädja. Barn läser med intresse beskrivningen av striden, bekanta sig entusiastiskt med nya historiska ord som introducerar hittills okända verkligheter i deras liv. Lätt, obegränsad, konfidentiell intonation, alternering av tre- och fyra-fots iambik, väcker en känsla av vänlig konversation, dialog, skapar effekten av författarens närvaro bredvid läsaren. Den patriotiska idén om arbetet, avslöjad i bilderna av Borodin, finner det mest livliga svaret bland studenterna. Det karaktäriserar i huvudsak poeten själv, som älskar moderlandet "till hjärtats smärta." Därför raderar inte andra välkända dikter av Lermontov, som kritiserar det socio-politiska systemet i Ryssland, vår ursprungliga idé om poeten som en sann son till det ryska landet.
Inom skolplanen
Stafettpinnen i de patriotiska texterna till Mikhail Yurievichtar på sig ett litet i storlek, men förvånansvärt rymligt innehållsligt mästerverk, som sjätte klassare redan lär känna - dikten "Moln". Den innehåller, liksom andra välkända dikter av Lermontov, allt som i allmänhet är inneboende i hans poesi: ensamhetens rastlöshet och längtan efter frihet, inre och yttre, för ett hemland oberoende av autokratin, om möjligt, inte bo i ett främmande land utan där själen ringer. När allt kommer omkring var poeten själv en "evig vandrare" som ödet kastade från en exil till en annan, från den "söta norr" till Kaukasus, som blev platsen för hans död.
"Det ensamma seglet är vitt" - inte mindre käntdikter av Lermontov. Verket är genomsyrat av romantik av kamp och hjältemod, hjärtlig oro och strävan efter det vackra långt borta. Dikterna väcker ungdomars fantasi, ger upphov till ännu oklara drömmar om ett brett livsområde, fri vind, salt havsspray i ansiktet och en bedrift, fortfarande okänd, obegriplig, men så vacker!
Kamp av känslor
Den outtömliga världen av Mikhail Yurievichs poesi har absorberatsalla delar av vårt emotionella liv. Lermontovs dikter om kärlek är ett tydligt bevis på detta. Vi vet att Pushkin var glad i sina vänner, i uppriktiga varma tillgivenheter. Och många kvinnor, ljusa, lysande, vackra och välutbildade, älskade honom, beundrade honom, behöll ett otroligt minne av honom. Poeten, som denna artikel ägnas åt, är en annan sak. Nästan alla Lermontovs dikter om kärlek är tragiska. En av de allra första, riktad till Ekaterina Sushkova, har ett självförklarande namn - "Tiggaren". Den lyriska hjälten, i vilken poeten själv lätt känns igen, jämför sina känslor och upplevelser, bitterheten hos besvikna förhoppningar med smärtan hos en olycklig tiggare, till vilken en sten lades i hans hand utsträckt för allmosa istället för ett bit bröd. Varenka Lopukhina, Marie Shcherbatova, Katenka Bykhovets - det här är muserna som inspirerade Lermontov att skapa odödliga linjer, ibland fyllda med sorg, ibland rörande ömma och ödmjuka, ibland fyllda med förhoppningar som inte var avsedda att gå i uppfyllelse.
"... Då är min själ ödmjuk av ångest ..."
Lermontovs dikter om naturen är ett speciellt ämne.Mikhail Yuryevich har nästan inga rent liggande texter. En poet-filosof, han såg den levande själen att vara i skisserna av den omgivande naturen. Upprorisk och rastlös, stående i oförsonlig opposition med allt dyster, grått, ansiktslöst, andlöst som var i Ryssland och i hans samtida, kunde Lermontov å ena sidan bara vara ensam med naturen, uppleva upplysning, rening och uppriktig glädje. Kom ihåg de sista raderna i dikten "När det gulande majsfältet är orolig ..."? Den lyriska hjälten ser Gud i himlen, kastar bort bekymmer och bekymmer från själen just när han är i naturens bröst, där allt är harmoniskt och vackert - tyvärr inte alls som i människors värld. Denna skarpa kontrast, denna avgrund mellan fullkomligheten i Guds värld, storheten i Guds plan, som skapade jorden och allt levande, och världen av mänskliga relationer, fast i brott, lögner, artificialitet, omoral, genomsyrar ett annat piercing lyriskt, ovanligt vackert och piercing sorgligt arbete: elegant "Jag går ensam på vägen ...". Skönheten i den stjärnklara natten är en skarp dissonans jämfört med de tankar som överväger hjälten. Det är inte förgäves att han drömmer om att glömma sig själv och somna för att avstå från ofullkomligheten i det mänskliga livet för alltid.
Höstsol
Hösten sjöngs i många av våra verkpoeter. Pushkin själv medgav att han från årstiderna är glad "bara för henne" och kallar "ögonen charm." Lermontovs dikter om hösten är också fyllda med den enorma glädjen hos en person som är involverad i högsta sakramentet - naturens sakrament. Poeten jämför de soliga reflektionerna från de sista fina dagarna med den hemliga sorg av oönskad kärlek. Och han kallade sig själv ”ett ekblad” mer än en gång, som revs av höstvinden från sin hemliga gren och fördes bort någonstans i fjärran av vardagliga stormar. Poetens upproriska, ivriga själ, som strävar efter höjdernas höjder, flyger på tidens vingar till oss, den nuvarande generationen läsare, för att introducera oss för det stora miraklet - den ryska klassiska litteraturen.
