ตามที่บรรพบุรุษของคริสตจักรสอนพระวิหารไม่ได้เป็นเพียงกำแพงที่จัดบริการ ตามศาสนาสัญลักษณ์มีความหมาย ส่วนที่แยกจากกันของพระวิหารมีความสำคัญระหว่างการรับใช้จากสวรรค์ในขณะที่พวกเขามีข้อความบางอย่างที่เปิดเผยอย่างสมบูรณ์ในภาพวาดอนุสาวรีย์ซึ่งแสดงออกถึงคำสอนทั้งหมดของศาสนจักร ภาพวาดของพระวิหารมีการปรากฏตัวของพระองค์ที่มองไม่เห็นและยิ่งภาพนั้นสอดคล้องกับศีลมากเท่าไหร่การปรากฏตัวนี้ก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นและมีพระคุณมากขึ้น
ตั้งแต่สมัยโบราณภาพในโบสถ์มีจุดมุ่งหมายให้ข้อมูลกับประชาชน การทาสีผนังของวิหารเป็นความต่อเนื่องของรูปแบบของมหาวิหารพวกเขาไม่ควรมีวัตถุประสงค์ในการเทศนาเท่านั้น แต่ยังสอดคล้องกับหน้าที่ในเชิงกวี - เปรียบเปรยด้วย นอกจากนี้ภาพวาดยังสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของอุดมคติและความก้าวหน้าของความคิดที่เป็นที่นิยม
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบสี่บทบาทที่โดดเด่นในงานศิลปะภาพวาดวิหารถูกครอบครองโดยอาณาเขตของมอสโกซึ่งในช่วงเวลานี้นำไปสู่การรวมกันของดินแดนและการต่อสู้เพื่อโค่นล้มแอกของชาวตาตาร์ - มองโกล โรงเรียนซึ่ง Andrei Rublev เป็นหนึ่งในลูกหลานมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการสร้างภาพวาด
ความมั่งคั่งมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของจิตรกรไอคอนนี้ศิลปะ. ช่วงเวลานี้ตรงกับยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นในอิตาลี Dionysius กลายเป็นผู้สืบทอดที่มีค่าควรของ Rublev ภาพวาดของโบสถ์ออร์โธดอกซ์ที่โดดเด่นด้วยการปรับแต่งความซับซ้อนแสงและจานสีที่สดใส
หลังจาก Dionysius เราสามารถสังเกตเห็นความปรารถนาได้เรื่องราวที่เป็นโครงสร้างบางอย่างที่เกิดขึ้นบนผนังของมหาวิหาร บ่อยครั้งที่ภาพวาดของพระวิหารมีความแออัด ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 โรงเรียน Stroganov ถือกำเนิดขึ้นซึ่งส่วนสำคัญคือการวาดภาพทิวทัศน์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความหลากหลายของธรรมชาติ
ศตวรรษที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในประวัติศาสตร์รัฐ แต่ในขณะเดียวกันวัฒนธรรมทางโลกก็พัฒนาขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่อภาพวาดของพระวิหาร ตัวอย่างเช่นจิตรกรที่สำคัญที่สุดในยุคนี้ Ushakov เรียกร้องความจริงในภาพวาดของเขา เปโตรที่ 1 ซึ่งขึ้นครองราชย์ได้เสริมสร้างความเข้าใจทางโลก การห้ามใช้หินในการก่อสร้างอาคารนอกเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีผลกระทบมากยิ่งขึ้นต่อการสูญพันธุ์ของศิลปะจิตรกรรมฝาผนัง
ขั้นตอนในการฟื้นฟูจิตรกรรมวิหารคือดำเนินการเฉพาะในช่วงกลางศตวรรษ ในขณะนี้ภาพเริ่มถูกวางไว้ในกรอบปูนปั้น ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 ลัทธิคลาสสิกได้รับความนิยมในภาพวาดของอาสนวิหารซึ่งมีลักษณะการเขียนเชิงวิชาการผสมผสานกับภาพวาดอัลเฟรียนและภาพประดับ
ภาพวาดวัดในช่วงเวลานี้กำลังพัฒนาตามกฎหมายของอาร์ตนูโวของรัสเซียซึ่งมีต้นกำเนิดในเคียฟ อยู่ที่นั่นเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Vasnetsov และ Vrubel ผนังของมหาวิหารวลาดิเมียร์ซึ่งวาดโดยวาสเน็ตซอฟถูกถ่ายภาพโดยละเอียดความงดงามของภาพวาดถูกแสดงไปทั่วประเทศ
ศิลปินหลายคนพยายามที่จะเลียนแบบสิ่งนี้เทคนิคเมื่อทำงานในคริสตจักรอื่น ๆ ภาพวาดของวัดในช่วงเวลานี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเทคนิคของศิลปินคนอื่น ๆ การศึกษาภาพวาดของวัดอย่างใกล้ชิดทำให้ได้รับประสบการณ์ที่น่าจดจำซึ่งมีส่วนช่วยในการเลือกรูปแบบที่เหมาะสมกับสถาปัตยกรรมเฉพาะ
