ปิกัสโซเคยกล่าวไว้ว่าทุกคนมีสิทธิ์เปลี่ยนแม้กระทั่งศิลปิน วลีนี้สามารถใช้เป็นภาพประกอบที่ชัดเจนของผลงานของผู้สร้างที่มีชื่อเสียง ที่จริงแล้วในการเดินทางอันยาวนานรูปแบบของศิลปินได้เปลี่ยนไปหลายครั้ง
สองช่วงเวลานี้ในงานของ Picasso ครอบครองสถานที่ที่โดดเด่น ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เขาเริ่มคุ้นเคยกับลัทธิอิมเพรสชั่นนิสม์ซึ่งจับภาพปิกัสโซศิลปินผู้ใฝ่ฝัน ภาพที่มีชื่อเรื่องว่า "Absinthe Drinker", "Date" (1902), "Old Beggar with a Boy", "Tragedy" (1903) ปรากฏในช่วง "สีน้ำเงิน" และเต็มไปด้วยภาพของความยากจนความเศร้าความชราภาพ ความตาย. ในจานสีของเวลานั้นมีหลายเฉดสีฟ้าและสีเทา ศิลปินวาดรูปขอทานคนตาบอดติดเหล้าผู้หญิงคุณธรรมง่ายๆ ร่างกายที่ซีดและยาวเล็กน้อยทำให้นึกถึงผลงานของเอลเกรโกที่มีชื่อเสียงอีกคนหนึ่งของสเปน
Picasso มาที่เมืองแห่งศิลปะแห่งนี้ในปี 1904ศิลปินหนุ่มเข้าพักในโฮสเทลแห่งหนึ่งในมงต์มาตร์เพื่อเรียนรู้โลกแห่งโบฮีเมีย บ่อยครั้งที่ห้องทำงานไม่มีแสงไฟและน้ำก็แข็งตัวในฤดูหนาวเนื่องจากไม่มีความร้อน แต่มีคนรู้จักเป็นคนเรียบง่ายภูมิใจและร่าเริงและที่ประตูมีป้าย "สถานที่นัดพบสำหรับกวี" โลกแห่งโบฮีเมียของปารีสเป็นส่วนหนึ่งของผลงานของปิกัสโซ ภาพที่มีชื่อ "Woman in a Shirt" (1905), "Actor" (1904), "A Family of Comedians" (1905), "Acrobats" (1905) เป็นผลงานที่โดดเด่นในช่วงเวลาแห่งความคิดสร้างสรรค์นั้น ๆ ตัวละครหลัก ได้แก่ นักแสดงตลกนักบัลเล่ต์นักแสดงละครสัตว์และนักแสดงเดินทาง พวกเขาดึงดูดความสนใจของศิลปินหนุ่ม ภาพวาด "Girl on a Ball" ถือเป็นการเปลี่ยนผ่านสู่ช่วง "สีชมพู" เขียนขึ้นในปี 1905 ในปารีส
Picasso มีแนวโน้มที่จะเลือกมากที่สุดทุกวันที่ไม่มีใครสังเกตเห็นได้จากการวางแผนครั้งแรก ทำไมผู้ชายที่แข็งแรงนั่งหันหลังให้ผู้ชมและเด็กผู้หญิงบอบบางที่ทรงตัวบนอุปกรณ์ยิมนาสติกดึงดูดความสนใจของเราและทำให้จินตนาการของเราประหลาดใจ? ทุกอย่างเกี่ยวกับทักษะและรูปแบบของคำอธิบายที่มีอยู่ใน Picasso ผู้เขียนไม่เพียงแค่คัดลอก แต่เหมือนกับว่าสร้างชีวิตขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือจากวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลก เขาทำให้ผู้ชมเห็นอกเห็นใจตัวละครที่แสดงด้วยพู่กันที่มีพรสวรรค์ของเขา
ภาพวาด "Girl on the Ball" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มากที่สุดผลงานที่มีชื่อเสียงของ Picasso ในรัสเซีย และไม่ใช่เลยเพราะมันอยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกินและถ้าเราต้องการจริงๆเราสามารถดูได้ตลอดเวลา วีรบุรุษของภาพนี้เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ในยุคนั้นคือนักแสดงละครสัตว์และนักกายกรรม บนผืนผ้าใบมีกายกรรมนั่งอยู่เบื้องหน้า เขาแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความน่าเชื่อถือ รูปแบบเชิงมุมดึงดูดความสนใจของผู้ชมตั้งแต่แรก ด้านหลังเล็กน้อยทางด้านซ้ายคือเด็กผู้หญิงที่บอบบางกำลังทรงตัวบนลูกบอลด้วยความสง่างามทั้งหมดของเธอ ในการต่อต้านพลาสติกและความใหญ่โตสง่างามความซับซ้อนและความแข็งแกร่งซึ่งเป็นจุดเด่นของงานนี้ นอกจากนี้ยังมีการพิจารณาเรื่องของมิตรภาพการสนับสนุนการช่วยเหลือซึ่งกันและกัน ศิลปินหลงใหลในความแตกต่างของภาพและในเวลาเดียวกันด้วยความกลมกลืนที่ไม่ได้พูด และขาที่งอของชายที่แข็งแรงที่นั่งอยู่นั้นถือได้ว่าเป็นส่วนสนับสนุนสำหรับคณะละครสัตว์ที่ปรับสมดุลได้
ภาพวาด "Girl on the Ball" สร้างความประหลาดใจให้กับพื้นที่และความสมบูรณ์ในเวลาเดียวกัน ปัจจัยเหล่านี้ขึ้นอยู่กับความสอดคล้องกันของสีและแสงความแม่นยำของจังหวะ Picasso ใช้รูปแบบที่หยาบกระด้างและเรียบง่ายโดยเจตนาซึ่งมีอยู่ในผลงานก่อนหน้านี้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ภาพวาด "Girl on the Ball" ทำให้ผู้ชมมีอารมณ์ที่อ่อนโยนและเบาซึ่งบรรยายด้วยโทนสีฟ้าและสีชมพูเฉดสีแอชและสีเทา สีเหล่านี้เน้นเฉพาะความโรแมนติกโดยไม่ลืมเกี่ยวกับความเป็นจริงของชีวิต
ยังคงต้องเพิ่มว่าผลงานอันงดงามนี้อยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกินในรัสเซียและสามารถมองเห็นได้หากต้องการเพื่อที่จะพูดว่า "มีชีวิต"
