ภาพวาดของ Tamara Lempitskaya ได้กลายเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งยุคอาร์ตเดโค บ่อยครั้งที่นักเขียนชีวประวัติไปถึงสุดขั้วโดยเน้นไปที่ชีวิตทางสังคมที่มีชีวิตชีวาของศิลปิน อย่าลืมว่าเธอเป็นอัจฉริยะของการหลอกลวงและสังคม แต่ก่อนอื่น Tamara Lempicka อุทิศชีวิตของเธอในการวาดภาพอย่างสมบูรณ์ แม้จะมีนิยายมากมายกับผู้หญิงและผู้ชาย แต่ศิลปะก็ยังคงหลงใหลในความหลงใหลของเธออยู่เสมอ
เรื่องราวชีวิตของศิลปินเต็มไปด้วยจุดสีขาวและTamara Lempicka ตัวเองเป็นส่วนหนึ่งที่จะตำหนิ ชีวประวัติถูกวาดใหม่อย่างอิสระเพื่อให้ปรากฏในแสงที่ได้เปรียบที่สุด ตัวอย่างเช่นตอนแรกเพื่อซ่อนอายุที่แท้จริงของเธอเธอเป็นตัวแทนของลูกสาวของเธอในฐานะน้องสาวของเธอ เธอเกิดที่มอสโคว์ไม่ใช่ตามศิลปินในวอร์ซอว์ และชื่อของเธอไม่ใช่ Tamara เลย: ตั้งแต่แรกเกิดผู้หญิงคนนั้นตั้งชื่อแมรี่ Lempitsky เป็นชื่อของสามีคนแรกของศิลปิน และนี่คือความคลาดเคลื่อนอื่น: ตามปีเกิดอย่างเป็นทางการ (1898) ปรากฎว่า Tadeusz Lempitsky รู้สึกทึ่งกับเด็กหญิงอายุสิบสี่ปี เป็นไปได้แน่นอนว่าทนายความโปแลนด์ติดยาเสพติดกับนางไม้ แต่มีความเป็นไปได้เหมือนกันที่จะสันนิษฐานได้ว่า Tamara อาศัยอยู่เป็นเวลาหลายปีและตามบางเวอร์ชั่นปัจจุบันปีเกิดของเธอคือปี 1895
อาจเป็นไปได้ว่าข้อมูลบางอย่างยังคงอยู่น่าเชื่อถือ แม่ของศิลปิน Malvina Dekler คือสิ่งที่เรียกว่าเป็นสิงโตตัวเมียพ่อ Boris Gorsky - นายธนาคารชาวรัสเซียที่มีต้นกำเนิดชาวยิว ไม่กี่ปีหลังจากการเกิดของลูกสาวของเขาเขาก็หายตัวไปอย่างไร้ร่องรอยตามบางรุ่น - ฆ่าตัวตายมุ่งมั่น
ความใกล้ชิดครั้งแรกกับภาพวาดเกิดขึ้นเมื่อMalvina Dekler มอบหมายให้ศิลปินคนหนึ่งวาดภาพลูกสาวอายุสิบสองปี Tamara ไม่ชอบรูปเลยและเธอก็บอกว่าเธอทำได้ดีกว่านี้ ในปีเดียวกันเธอกับยายเดินทางไปอิตาลีที่ซึ่งหญิงสาวคุ้นเคยกับผลงานศิลปะชิ้นเอกของคลาสสิก ตอนอายุ 14 Tamara ถูกส่งไปเรียนที่สวิสเซอร์แลนด์หลังจากนั้นเธอก็จบลงที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในปีเตอร์สเบิร์กทามาราเริ่มคุ้นเคยกับคนแรกTadeusz Lempicki สามีของเธอศิลปินผู้ให้กำเนิดลูกสาวคนเดียวของเธอคือ Kiesetta เมื่อมองไปข้างหน้าจะต้องมีการกล่าวว่าเด็กผู้หญิงมีความสนใจในแม่เป็นแบบอย่างมากกว่าเป็นลูกสาว โดยปกติแล้วเด็กผู้หญิงอาศัยอยู่กับยายและแม่ของเธอไม่ค่อยเห็น แต่ศิลปินวาดภาพของเธอหลายภาพ
ในระหว่างการปฏิวัติ Tadeusz หนีอย่างน่าอัศจรรย์การประหารชีวิตและครอบครัวอพยพไปฝรั่งเศส Tamara Lempicka เริ่มเรียนวาดภาพจาก A. Lot และ M. Denis เธออาจเรียนรู้ที่จะขายผลงานภาพวาดของเธอได้อย่างรวดเร็วด้วยผลกำไรที่ยอดเยี่ยมและจัดการนิทรรศการ ในปี 1922 ศิลปินได้ร่วมมืออย่างแข็งขันกับ Autumn Salon และ Salon of Independents ในตอนแรกบนผืนผ้าและแคตตาล็อกเธอได้ลงนามในนามแฝงชาย Lempitsky
ในปี 1925 โดยเฉพาะสำหรับครั้งแรกนิทรรศการเดี่ยว Tamara Lempicka เขียน 28 ภาพ หนึ่งงานในเวลานี้ใช้เวลาประมาณสามสัปดาห์ ศิลปินรักงานศิลปะชั้นสูงและสังคมชั้นสูง ประตูของร้านเสริมสวยและปาร์ตี้ที่ทันสมัยมักจะเปิดทิ้งไว้ต่อหน้าเธอเสมอ เธอยินดีมอบความบันเทิงให้กับสังคมเพราะแรงบันดาลใจเริ่มต้นจากนวนิยายมากมายเธออาจไม่ปรากฏตัวที่บ้านเป็นเวลาหลายสัปดาห์ Tadeusz เบื่อวิถีชีวิตแบบนี้และในปี 1927 หนีออกจากภรรยาของเขาไปยังโปแลนด์ พวกเขาหย่ากัน 4 ปีต่อมาแม้จะมีความพยายามของศิลปินที่จะคืนเขา
ในตอนท้ายของยุค 20 Tamara Lempicka เข้าครอบครองภาพเหมือนจาก 50,000 ฟรังก์ ในแง่ของอัตราในวันนี้ประมาณ $ 20,000 ในเวลานี้ถูกเขียนว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", "Kisetta บนระเบียง", "ความสูงของฤดูร้อน", "หญิงสาวที่มีถุงมือ", "Saint-Moritz", "Beautiful Raffaella" นี่คือจุดสุดยอดของชื่อเสียงของเธอหลังจากสามสิบคำสั่งเธอเริ่มมีขนาดเล็กลงและมีความสำคัญมากขึ้น อาร์ตเดโคกำลังสูญเสียความนิยมและด้วย Lempicka ในฐานะศิลปิน เธอยังคงเป็นแขกรับเชิญในกิจกรรมทางสังคม แต่ความพ่ายแพ้ของเธอทำให้เธอใส่ใจอย่างจริงจัง
หลายคนเรียกสิ่งนี้ว่าตัวศิลปินเองก็มีอะไรเหมือนกันกับภาพเหมือน Lempicka เขียนมันในปี 1929 อีกไม่นานงานนี้จะตกลงบนหน้าปกของ Die Dame จากนี้ไปภาพบุคคลจะได้รับการพิจารณาว่าเป็นศูนย์รวมของยุคและผู้หญิงสมัยใหม่ - แข็งแกร่งเป็นอิสระเป็นอิสระและกระตุ้นความรู้สึก องค์ประกอบถูกสร้างขึ้นในแนวทแยงมุมซึ่งทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงของผืนผ้าใบ สีที่ถูกครอบงำด้วยการรวมกันของสีเขียวและเหล็กด้วยสำเนียงสีเหลือง สีของภาพนั้นกระจ่างใสสะอาดเป็นพิเศษ
หลังจากแต่งงานกับบารอนราอูลเดอ Kuffner 2476 ในในปีศิลปิน Tamara Lempitska ได้ทิ้งชื่อสามีคนแรกของเธอเอาไว้จากสามีคนที่สอง เวทีใหม่ในชีวิตของเธอเริ่มขึ้นคราวนี้ในอเมริกา หากในช่วงต้นทศวรรษทริปนั้นเป็นฉาก ๆ เมื่อถึงต้นสงครามโลกครั้งที่สองครอบครัวก็ตั้งรกรากในนิวยอร์ก Lempicka เรียกตัวเองว่าสหรัฐอเมริกาเป็นประเทศที่มีความเป็นไปได้ที่ไม่รู้จบ แต่เธอกลับกลายเป็นโหดร้ายกับเธอ ในอเมริกาชื่อเล่น“ บารอนเนสที่มีแปรง” ติดอยู่กับเธอการวิจารณ์ทำให้งานของช่างตีแตกและคำสั่งซื้อก็เล็กลงทุกปี สามสิบรวมถึงการทำงาน "ผ้าโพกหัวสีเขียว", "ภาพเหมือนของไอราพี", "ภาพเหมือนของมาร์จอรี่เฟอร์รี่", "หมวกฟาง", "ผู้หญิงที่มีนกพิราบ" ศิลปินทนทุกข์ทรมานจากภาวะซึมเศร้าและขาดความต้องการ ในช่วงปลายยุค 30 และยุค 40 เธอได้สร้างภาพเขียนในรูปแบบทางศาสนามากขึ้น แรงจูงใจที่พบบ่อยที่สุดคือพระมารดาของพระเจ้าที่เศร้าโศกด้วยน้ำตาในดวงตาของเธอ ในปี 1930 Lempicka เขียน Theresa of Avila หนึ่งในผลงานที่สำคัญของเขา
งานนี้มีพื้นฐานมาจากรูปปั้นพิสดารBernini "ความปีติยินดีของเซนต์เทเรซ่า" ใบหน้าของผู้หญิงได้รับอย่างใกล้ชิดและตรงบริเวณงานหลัก มันอ่านออกสมบูรณ์จากโลกทางโลกแช่ในเรื่องอื่น ๆ เท่าเทียมกันมันอ่านทั้งความทุกข์และความสุข ดวงตาของนักบุญให้ลงโดยเงาตรงกันข้ามกับริมฝีปาก "โลก" เต็มไปด้วยความรู้สึก
รูปประติมากรรมที่โดดเด่นทันทีคุณสมบัติใบหน้าทั้งหมด - ดวงตาคิ้วจมูกปากพับ - มีรายละเอียดที่ชัดเจนและชัดเจน บางทีภาพบุคคลอาจเป็นรูปปั้นมากกว่ารูปปั้นที่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบ ผ้าคลุมเตียงบนหัวของเซนต์เทเรซานั้นมีพื้นผิวเป็นรอยพับ แหลมนั้นใหญ่โตจนยื่นออกมาจากระนาบของผืนผ้าใบ
ในการระบายสีของรูปภาพสองสีหลัก:เหล็กและดินเหลืองใช้ทำสี อย่างไรก็ตามมันไม่ได้ดูไม่ดีเพราะความสมบูรณ์ของครึ่งเสียงในการประชุมเชิงปฏิบัติการกับ Chiaroscuro สีสันสดใสและชัดเจนเช่นเดียวกับภาพเขียนอื่น ๆ ของ Lempitskaya ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่เปล่งประกาย ภาพแสดงออกทางอารมณ์อย่างมากไม่เพียง แต่รู้สึกถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมีส่วนร่วมทางอารมณ์ที่ลึกซึ้งของศิลปินด้วย
Lempicka แต่งงาน 29 ปีแห่งความสุขบารอน นี่เป็นแฟนเพลงที่หลงใหลในตัวเขามากที่สุดเขายกย่องเธอและภาพวาดของเธอ เมื่อเขาเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายในปี 2505 เลมปิคาเขียนว่าเธอสูญเสียทุกอย่าง เธอสร้างคฤหาสน์หรูหราในจังหวัดเม็กซิกันและย้ายไปที่นั่นอย่างถาวร จนกระทั่งวันสุดท้ายมันถูกล้อมรอบไปด้วยความหรูหราและคนหนุ่มสาว ถัดจากเธอคือลูกสาว Kiesette ผู้ให้อภัยความประมาทของแม่และหลานสาวของเธอ ผลงานล่าสุดของศิลปินคือ "มือเหนือจริง", "ภาพเหมือนของ Francoise Sagan", "Bowl with Grapes"
ในปี 1972 มีการจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ของศิลปินที่จัดขึ้นในลักเซมเบิร์ก ที่นี่มีการจัดแสดงผลงานภาพวาดที่ดีที่สุดของเธอวาดในสมัยรุ่งเรือง ไม่คาดคิดสำหรับทุกคนและสำหรับตัวศิลปินเองนิทรรศการนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่คนรุ่นใหม่ คำสั่งซื้อจำนวนมากสำหรับการทำซ้ำของภาพวาดที่มีชื่อเสียงได้รับ Tamara Lempicka อายุ น่าเสียดายที่ภาพเขียนที่ทำขึ้นเป็นแบบจำลองนั้นด้อยกว่าต้นฉบับมาก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินสูญเสียความเชื่อมั่นในอดีตของเธอในมือของเธอและความชัดเจนของการรับรู้สี
Lempicka เสียชีวิตเมื่ออายุ 81, ในปี 1980ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอจะยินดีที่รู้ว่าวันนี้เธอเข้าสู่กาแลคซีของศิลปินที่แพงที่สุดอีกครั้ง นิทรรศการย้อนหลังจัดขึ้นเป็นประจำ ผลงานของเธออยู่ในคอลเล็กชันส่วนตัวของผู้มีอิทธิพลหลายคน มาดอนน่าเป็นหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่อุทิศตนมากที่สุดในผลงานของเธอ เถ้าถ่านของศิลปินดังที่เธอพินาศได้กระจัดกระจายไปทั่วภูเขาไฟ Popocatepetl จากเม็กซิโก สำหรับลูกหลาน Lempick จะยังคงเป็นสัญลักษณ์ของอาร์ตเดโคและจุดเริ่มต้นที่วุ่นวายของศตวรรษที่ยี่สิบ
