ประวัติของอุปกรณ์ประกอบฉากนี้เริ่มขึ้นเมื่อนานมาแล้วย้อนกลับไปในยุคกลางเมื่อชาวบ้านซ่อนใบหน้าในช่วงเวลาของพิธีและพิธีกรรมต่างๆ สิ่งของดังกล่าวทำมาจากวัสดุหลายประเภทเช่นกระดาษไม้กระดาษอัดหนังและแม้แต่โลหะ หน้ากากแสดงละครเกิดจากหน้ากากพิธีกรรมและการใช้งานยังไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ อุปกรณ์ประกอบฉากการแสดงละครแบบดั้งเดิมดูเหมือนแผ่นปิดใบหน้าทั่วไปที่มีช่องสำหรับดวงตา แต่สิ่งเหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปมากเมื่อเวลาผ่านไป ปัจจุบันคุณสามารถค้นหามาสก์ที่มีรูปร่างต่าง ๆ แสดงภาพของตัวละครต่างๆ รูปแบบขององค์ประกอบดังกล่าวในรูปแบบของการแต่งหน้าถูกนำมาใช้ในโรงภาพยนตร์ของญี่ปุ่น แต่ตอนนี้เครื่องประดับประเภทนี้เป็นที่นิยมในหมู่ละครใบ้และตัวตลก มาสก์รูปถ่ายละครกำลังเป็นที่นิยมมากขึ้นเรื่อย ๆ การผลิตของพวกเขาใช้เวลาเพียงเล็กน้อยและช่วยประหยัดแรงและเงินได้อย่างมาก
หน้ากากละครใช้กันอย่างแพร่หลายในโรงเรียนโรงเรียนอนุบาลค่ายและโรงพยาบาล เด็ก ๆ ชอบวันหยุดและความบันเทิงที่หลากหลาย ทางออกที่ดีที่สุดสำหรับเหตุการณ์ดังกล่าวคือการใช้หน้ากากและเครื่องแต่งกายในการแสดงละคร ผู้ปกครองพยายามสั่งซื้อชุดที่น่าสนใจที่สุดสำหรับลูก ๆ ของพวกเขาและเด็ก ๆ ก็มีส่วนร่วมในการเฉลิมฉลองปีใหม่หรือสำเร็จการศึกษาในโรงเรียนอนุบาล หน้ากากแสดงละครสำหรับเด็กมีหลากหลายมากกว่าสำหรับผู้ใหญ่ มันจะสร้างความสุขให้กับจินตนาการของทุก ๆ คนและจะไม่ทำให้เด็ก ๆ ที่ตามอำเภอใจผิดหวัง
จุดสูงสุดของความรุ่งโรจน์ของหน้ากากตกอยู่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเมื่องานคาร์นิวัลการสวมหน้ากากและการเฉลิมฉลองในชุดแฟนซีอื่น ๆ เป็นที่นิยม ตอนเย็นดังกล่าวจัดขึ้นในที่โล่งหรือในห้องของพระราชวังซึ่งมีแขกรับเชิญจำนวนมากประดับประดาด้วยเครื่องแต่งกายและหน้ากากที่สวยงามอย่างไม่น่าเชื่อ จากนั้นหลังจากการปรากฏตัวของบัลเล่ต์นักแสดงก็เริ่มใช้อุปกรณ์เสริมเหล่านี้เพื่อเพิ่มภาพบนเวที หน้ากากแสดงละครช่วยให้สามารถถ่ายทอดอารมณ์ได้มากขึ้นช่วยให้นักแสดงสร้างภาพที่น่าสนใจวางอุบายและแสดงอารมณ์ที่ซับซ้อนและไม่ธรรมดา หลายองค์ประกอบเหล่านี้มีความหมายในตัวเอง ตัวอย่างเช่นในกรีกโบราณหน้ากากหัวเราะและร้องไห้เป็นความแตกต่างเชิงสัญลักษณ์ระหว่างประเภทการแสดง: ตลกหรือโศกนาฏกรรม
ในโรงละครสมัยใหม่หน้ากากช่วยเพิ่มการแสดงออกของภาพลักษณ์ของนักแสดงช่วยในการเอาชนะหลักการครอบงำมาตรฐานก้าวข้ามข้อห้ามและขยายขอบเขตของสิ่งที่มีอยู่
