ศิลปะยุโรปปลายศตวรรษที่ 19 คืออุดมด้วยการเกิดขึ้นของทิศทางสมัยใหม่ในการวาดภาพ ต่อมาอิทธิพลของเขาได้แผ่ขยายไปสู่ดนตรีและวรรณกรรม ได้ชื่อมาว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" เพราะมันมาจากความประทับใจที่ละเอียดอ่อนที่สุดของศิลปิน ภาพ และอารมณ์
ศิลปินหนุ่มหลายคนในครึ่งหลังศตวรรษที่ 19 รวมกันเป็นกลุ่ม พวกเขามีเป้าหมายร่วมกันและความสนใจใกล้เคียงกัน สิ่งสำคัญสำหรับบริษัทนี้คือการทำงานอย่างเป็นธรรมชาติ โดยไม่มีกำแพงเวิร์กช็อปและข้อจำกัดต่างๆ ในภาพวาดของพวกเขา พวกเขาพยายามสื่อถึงความเย้ายวน ความประทับใจจากการเล่นแสงและเงา ทิวทัศน์และภาพบุคคลสะท้อนความสามัคคีของจิตวิญญาณกับจักรวาลกับโลกโดยรอบ ภาพวาดของพวกเขาเป็นบทกวีที่มีสีสันอย่างแท้จริง
นิทรรศการของกลุ่มนี้จัดขึ้นในปี พ.ศ. 2417ศิลปิน. ภูมิทัศน์โดย Claude Monet "ความประทับใจ ซันไรส์ "ดึงดูดสายตาของนักวิจารณ์ซึ่งในการทบทวนของเขาเป็นครั้งแรกที่เรียกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้สร้างเหล่านี้ (จากความประทับใจของฝรั่งเศส -" ความประทับใจ ")
ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ภาพวาดที่ตัวแทนจะประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อในไม่ช้าก็กลายเป็นผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ความคิดสร้างสรรค์ของชาวสเปน Velazquez, El Greco, ชาวอังกฤษ Turner, Constable มีอิทธิพลต่อชาวฝรั่งเศสอย่างไม่มีเงื่อนไขซึ่งเป็นผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir และคนอื่น ๆ กลายเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของสไตล์ในฝรั่งเศส
ศิลปินที่เขียนแนวนี้ไม่ได้ขึ้นเวทีหน้าที่ดึงความสนใจของสาธารณชนต่อปัญหาและปัญหาสังคมมาก่อน ในงานของพวกเขาไม่มีใครสามารถหาโครงเรื่องในหัวข้อของวันนั้นได้ ไม่สามารถรับศีลธรรมหรือสังเกตความขัดแย้งของมนุษย์ได้
ภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์มุ่งเป้าไปที่การถ่ายโอนอารมณ์ชั่วขณะการพัฒนาการแก้ปัญหาสีที่มีลักษณะลึกลับ ในงานมีเพียงสถานที่สำหรับการเริ่มต้นในเชิงบวกความเศร้าโศกข้ามอิมเพรสชั่นนิสต์
อันที่จริง อิมเพรสชันนิสต์ไม่สนใจที่จะคิดเกี่ยวกับโครงเรื่องและรายละเอียด ปัจจัยหลักไม่ใช่สิ่งที่จะวาด แต่เป็นการถ่ายทอดและถ่ายทอดอารมณ์ของคุณอย่างไร
มีความแตกต่างอย่างมากระหว่างรูปแบบวิชาการของการวาดภาพกับเทคนิคของอิมเพรสชันนิสต์ พวกเขาเพียงละทิ้งวิธีการมากมาย เปลี่ยนแปลงบางอย่างจนจำไม่ได้ นี่คือนวัตกรรมบางส่วนที่พวกเขาทำ:
แน่นอนว่าไม่ใช่ศิลปินทั้งหมดที่ทำการแสดงอย่างแน่นอนคุณสมบัติของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของ Edouard Manet ไม่เคยเข้าร่วมในนิทรรศการร่วมกัน และเขาเองก็วางตำแหน่งตัวเองเป็นศิลปินเดี่ยว Edgar Degas ทำงานในเวิร์กช็อปเท่านั้น แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลเสียต่อคุณภาพงานของเขา
นิทรรศการผลงานอิมเพรสชั่นนิสม์ครั้งแรกลงวันที่พ.ศ. 2417 หลังจาก 12 ปี นิทรรศการครั้งสุดท้ายของพวกเขาก็เกิดขึ้น งานแรกในรูปแบบนี้สามารถเรียกได้ว่า "Breakfast on the Grass" โดย E. Manet ภาพนี้ถูกนำเสนอที่ Salon of the Outcast ได้รับการต้อนรับอย่างไม่เป็นมิตร เพราะมันแตกต่างจากศีลทางวิชาการอย่างมาก นั่นคือเหตุผลที่ Manet กลายเป็นบุคคลที่กลุ่มผู้ติดตามเทรนด์โวหารนี้มารวมตัวกัน
น่าเสียดายที่รูปแบบเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ไม่ได้รับการชื่นชมจากผู้ร่วมสมัย ภาพวาดและศิลปินมีความขัดแย้งกับงานศิลปะอย่างเป็นทางการ
Claude Monet ค่อย ๆ เข้ามาในกลุ่มจิตรกรซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้นำและอุดมการณ์หลักของอิมเพรสชั่นนิสม์
ผลงานของศิลปินท่านนี้สามารถโดดเด่นได้เป็นเพลงสรรเสริญอิมเพรสชันนิสม์ เขาเป็นคนแรกที่ปฏิเสธการใช้สีดำในภาพวาดของเขา โดยอ้างว่าแม้แต่เงาและกลางคืนก็มีโทนสีที่ต่างกัน
โลกในภาพวาดของโมเนต์มีโครงร่างที่คลุมเครือจังหวะที่กว้างขวางซึ่งคุณสามารถสัมผัสได้ถึงการเล่นสีสันทั้งกลางวันและกลางคืนฤดูกาลความกลมกลืนของโลกใต้แสงจันทร์ เพียงชั่วครู่ที่ถูกพรากจากสายธารแห่งชีวิต ตามความเข้าใจของ Monet คืออิมเพรสชั่นนิสม์ ภาพวาดของเขาดูเหมือนจะไม่มีสาระสำคัญ ล้วนแต่เต็มไปด้วยรังสีของแสงและกระแสลม
Claude Monet สร้างผลงานที่น่าทึ่ง: "Gare Saint-Lazare", "Rouen Cathedral", วงจร "Charing Cross Bridge" และอื่น ๆ อีกมากมาย
การสร้างสรรค์ของ Renoir สร้างความประทับใจความเบาเป็นพิเศษ โปร่งสบาย ไร้ตัวตน พล็อตเกิดขึ้นราวกับว่าบังเอิญอย่างไรก็ตามเป็นที่ทราบกันดีว่าศิลปินคิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับงานทุกขั้นตอนของเขาและทำงานตั้งแต่เช้าจรดค่ำ
จุดเด่นของงานของโอ.Renoir คือการใช้สารเคลือบเงาซึ่งเป็นไปได้เฉพาะเมื่อทาสีด้วยน้ำมัน อิมเพรสชั่นนิสม์ในผลงานของศิลปินปรากฏออกมาในทุกจังหวะ เขารับรู้ว่าบุคคลนั้นเป็นอนุภาคของธรรมชาติ นั่นเป็นสาเหตุที่ภาพเปลือยจำนวนมาก
งานอดิเรกโปรดของ Renoir คือภาพลักษณ์ของผู้หญิงในทุกความงามที่น่าดึงดูดและเย้ายวน ภาพบุคคลครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตสร้างสรรค์ของศิลปิน "ร่ม", "เด็กผู้หญิงกับพัดลม", "อาหารเช้าของนักพายเรือ" - เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของคอลเล็กชั่นภาพวาดที่น่าทึ่งของ Auguste Renoir
Seurat เชื่อมโยงกระบวนการสร้างภาพวาดด้วยการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์ของทฤษฎีสี สภาพแวดล้อมของแสงและอากาศขึ้นอยู่กับการพึ่งพาโทนสีหลักและโทนสีเพิ่มเติม
ทั้งๆ ที่เจกำมะถันเป็นตัวแทนของขั้นตอนสุดท้ายของอิมเพรสชั่นนิสม์และเทคนิคของเขานั้นแตกต่างจากผู้ก่อตั้งในหลาย ๆ ด้านเขาในทำนองเดียวกันสร้างการแสดงภาพลวงตาของรูปแบบวัตถุด้วยความช่วยเหลือของจังหวะซึ่งสามารถมองเห็นและเห็นได้เฉพาะที่ ระยะทาง
ภาพวาด "วันอาทิตย์", "แคนแคน", "นางแบบ" สามารถเรียกได้ว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของความคิดสร้างสรรค์
อิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียเกิดขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติผสมผสานปรากฏการณ์และวิธีการมากมายในตัวเอง อย่างไรก็ตาม พื้นฐานเช่นเดียวกับชาวฝรั่งเศสคือวิสัยทัศน์ที่เป็นธรรมชาติของกระบวนการ
ในอิมเพรสชั่นนิสม์ของรัสเซียแม้ว่าพวกเขาจะได้รับการเก็บรักษาไว้ลักษณะของฝรั่งเศส แต่ลักษณะเฉพาะของธรรมชาติและสภาพจิตใจของชาติได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก ตัวอย่างเช่น ภาพหิมะหรือทิวทัศน์ทางตอนเหนือแสดงออกมาโดยใช้เทคนิคที่ไม่ธรรมดา
ในรัสเซียมีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์ภาพวาดของพวกเขาดึงดูดสายตามาจนถึงทุกวันนี้
ช่วงเวลาอิมเพรสชั่นนิสม์สามารถแยกแยะได้ในผลงานของ Valentin Serov "Girl with Peaches" ของเขาเป็นตัวอย่างและมาตรฐานที่ชัดเจนที่สุดของสไตล์นี้ในรัสเซีย
ภาพวาดของคอนสแตนติน โคโรวินพิชิตความสดและความสอดคล้องของสีที่บริสุทธิ์ ธีมหลักของงานของศิลปินคนนี้คือการพรรณนาถึงบุคคลในธรรมชาติ "ไอดีลเหนือ", "ในเรือ", "ฟีโอดอร์ ชาเลียพิน" - เหตุการณ์สำคัญที่สดใสในกิจกรรมของ K. Korovin
ปัจจุบันกระแสศิลปะนี้ได้รับชีวิตใหม่ ศิลปินหลายคนวาดภาพในสไตล์นี้ อิมเพรสชั่นนิสม์สมัยใหม่ มีอยู่ในรัสเซีย (Andre Cohn) ในฝรั่งเศส (Laurent Parsellier) ในอเมริกา (Diana Leonard)
Andre Cohn เป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดอิมเพรสชั่นนิสม์ใหม่ ภาพเขียนสีน้ำมันของเขาโดดเด่นด้วยความเรียบง่าย ศิลปินมองเห็นความงามในชีวิตประจำวัน ผู้สร้างตีความวัตถุจำนวนมากผ่านปริซึมของการเคลื่อนไหว
คนทั้งโลกรู้จักผลงานสีน้ำของ Laurent Parsellier ซีรีส์ Strange World ของเขาได้รับการเผยแพร่เป็นโปสการ์ด งดงาม มีชีวิตชีวา และเย้ายวน จะทำให้คุณแทบลืมหายใจ
อย่างศตวรรษที่ 19 ปัจจุบันมีความแข็งแกร่งplein air painting ยังคงอยู่ที่ด้านข้างของศิลปิน ต้องขอบคุณเธออิมเพรสชั่นนิสม์จะคงอยู่ตลอดไป ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงยังคงสร้างแรงบันดาลใจ สร้างความประทับใจ และสร้างแรงบันดาลใจอย่างต่อเนื่อง
