ชีวิตของศิลปินไม่สามารถไร้เมฆแม้ว่าภายนอกทุกอย่างจะเรียบร้อยก็ตาม ปรมาจารย์ที่แท้จริงมักจะค้นหาทั้งวิธีการแสดงออกทางศิลปะและโครงเรื่องที่จะส่งผลต่อบุคคลที่หันมามองภาพของเขา
Alexander Gerasimov เกิดในเมืองเล็ก ๆKozlov ในจังหวัด Tambov ในปี 1881 เขาจะกลับไปหาเขา สู่บ้านเกิดเล็ก ๆ ของเขาครั้งแล้วครั้งเล่า พักผ่อนจากชีวิตที่ตึงเครียดในเมืองหลวงและได้รับความแข็งแกร่งและความประทับใจใหม่ ๆ ในระหว่างนี้ ชายหนุ่มผู้มีพรสวรรค์กำลังศึกษาการวาดภาพในมอสโก ครูของเขาคือ K. A. Korovin, A. E. Arkhipov, V. A. Serov อาจารย์ที่แท้จริงซึ่งมีผลงานมาตุภูมิของเราภูมิใจ การเขียนแบบร่างกว้างและการลงสีที่หลากหลายกลายเป็นสิ่งที่มีอยู่ในปรมาจารย์สามเณร นี่คือวิธีที่ศิลปิน Gerasimov เติบโตขึ้นโดยเชี่ยวชาญเทคนิคคลาสสิกและสมัยใหม่
เมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มขึ้น Gerasimov ถูกระดมพลและเขาใช้เวลาสองปีในแนวรบ เขาได้เรียนรู้ถึงความรุนแรงของสงครามสนามเพลาะเมื่อคนในคำพูดของ Sholokhov ถูกเหากินไปที่กระดูก
ในปี 1918 Gerasimov กลับไปยังบ้านเกิดของเขาKozlov และทำงานเป็นมัณฑนากรมาหลายปีแล้ว ในปี 1925 เขากลับมายังเมืองหลวงอีกครั้ง Gerasimov พบว่าตัวเองอยู่ในสมาคม AHRR ในฐานะจิตรกร ปัจจุบันศิลปินได้ผสมผสานรูปแบบการเมืองของสหภาพโซเวียตเข้ากับรูปแบบการวาดภาพแบบดั้งเดิม งานใหญ่ "Lenin on the Tribune" กำลังตั้งครรภ์และกำลังเขียนอยู่
ขณะเดียวกันก็เป็นครูในโรงเรียนแห่งความทรงจำ ค.ศ. 1905 Gerasimov มีความสามารถในการจับความคล้ายคลึงของภาพเหมือน ดังนั้นเขาจึงรับรู้ตัวเองและวางตำแหน่งตัวเองเป็นหลักในฐานะจิตรกรภาพเหมือน ในยุค 30 การวาดภาพคนกลายเป็นสิ่งสำคัญในงานของศิลปิน เขามีภาพบุคคลและกลุ่ม เขาทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของนักแสดงที่ชื่นชอบนักสำรวจขั้วโลก ภาพหมู่ "กองทัพม้า" ชนะการแข่งขันกรังปรีซ์ที่นิทรรศการในปารีส
ศิลปิน "เปิดประตู" ไปที่เวิร์กช็อปของเขาและในชีวิตประจำวันของผู้คนไหลเข้าสู่กระแสน้ำกว้างใหญ่ จิตรกรไม่พลาดงานสังคมเดียวที่ส่งผลกระทบต่อประเทศ - ทุกอย่างสะท้อนกับเขา ในเวลาเดียวกันมีการเพิ่มงานธุรการ: Gerasimov กลายเป็นหนึ่งในผู้นำในสำนักเลขาธิการคณะกรรมการสหภาพศิลปินโซเวียต แม้จะไม่มีเวลา แต่บุคคลแรกของรัฐก็เริ่มปรากฏในภาพบุคคลของเขามากขึ้นเรื่อย ๆ โดยสมัครใจหรือไม่สมัครใจ งานของเขาถือเป็นแบบอย่างของการเขียน Gerasimov ศิลปินกลายเป็นจิตรกรภาพคนโปรดของสตาลิน
ภาพที่ Gerasimov เขียนว่า "After the Rain" นั้นเรียบง่าย เบาสบาย และเป็นบทกวี
ในปีเดียวกันนั้น แม่นยำยิ่งขึ้น ในปี พ.ศ. 2479 ศิลปินสรุปกิจกรรมของเขาซึ่งกินเวลานานถึงหนึ่งในสี่ของศตวรรษ: นิทรรศการของเขาเกิดขึ้นที่มอสโกซึ่งมีการนำเสนอผลงานประมาณร้อยชิ้น เหล่านี้เป็นภาพวาดและงานกราฟิก
อีกไม่นาน "Portrait of the ballerina O. V. Lepeshinskaya" จะถูกเขียนในปี 1939
ในปีที่ยากลำบากของสงคราม เจ้านายยังคงทำงานและบริจาคเงินออมส่วนตัวให้กับกองทุนกลาโหม แนวประวัติศาสตร์ดึงดูดศิลปินมากขึ้นเรื่อยๆ เขาสร้างภาพเหมือนของวีรบุรุษแห่งมหาสงครามแห่งความรักชาติ ในช่วงเวลาเดียวกันเขาเขียนว่า "ภาพเหมือนของกลุ่มศิลปินโซเวียตที่เก่าแก่ที่สุด Pavlov I. N. , Baksheev V. N. , Byalanitsky-Biruli V. K. , Meshkov V. N. " ซึ่งเขาได้รับรางวัลสตาลินในปี 2489
หลังสงคราม ในปี 1947 เขาได้รับเลือกเป็นคนแรกประธานสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต โวโรชิลอฟเพื่อนสนิทของเขามีบทบาทสำคัญในการเลือกตั้งครั้งนี้ ในตำแหน่งนี้เป็นเวลาสิบปี Gerasimov ต่อสู้อย่างจริงจังกับศิลปินเหล่านั้นที่ถูกมองว่าเป็นนวัตกรรมหรือแม้แต่ในอิมเพรสชั่นนิสม์ เขาถือว่าศิลปะที่เสื่อมโทรมของตะวันตกเป็นคนต่างด้าวสำหรับชาวโซเวียต ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาสร้างผืนผ้าใบที่เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและสง่างามที่เรียกว่า "มีรถไฟใต้ดิน!"
ความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมและสูงศิลปินทิ้งความสามารถในการทำงานของเขาเมื่อเขามาถึงบ้านเกิดของเขา ที่นี่เขาวาดภาพสิ่งมีชีวิต ทิวทัศน์สะท้อนสภาพจิตใจของเขา ความทรงจำเกี่ยวกับปีการทำงานและการศึกษากับ Konstantin Korovin สะท้อนให้เห็นในผืนผ้าใบเหล่านี้
นี่คืออีกด้านหนึ่งของบุคลิกภาพของเขาแท้จริงแล้วในชีวิตประจำวัน Gerasimov เป็นคนอ่อนโยนและมีเมตตา เขาแนะนำศิลปินรุ่นเยาว์ไม่ให้ไล่ตามตำแหน่ง เงินทอง และชื่อเสียง พวกเขาจะมาหาคนที่สมควรได้รับหลังจากทำงานวาดรูปและระบายสีมาเป็นเวลานาน เขาเชื่อว่าศิลปินไม่ควรหลงทางในตัวเอง
หลังจากการเสียชีวิตของ I.V.อิทธิพลของสตาลิน Gerasimov เริ่มลดน้อยลง และตัวเขาเองได้เปลี่ยนแปลงไปจากภายนอก เขามีรูปร่างที่เล็กลงและลดน้ำหนัก ดวงตาที่ฉลาดนั้นเศร้า แต่เขาอายุเกินเจ็ดสิบแล้ว ศิลปินที่น่าอับอายในช่วง "ละลาย" ของครุสชอฟถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ล้าสมัย
อย่างไรก็ตาม Gerasimov เองก็ไม่คิดว่าตัวเองถอยหลังเข้าคลองเขารู้ว่าเขาเป็นศิลปินที่พระเจ้าประทานพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ด้วยพระองค์เอง และนั่นก็เป็นเช่นนั้นจริงๆ เขาแลกเปลี่ยนความสามารถของเขาเพื่ออะไร? เขาต้องเอาชีวิตรอด ประนีประนอม และรับใช้ผู้มีอำนาจ นี่เป็นเส้นแบ่งบางๆ ระหว่างการรับใช้พรสวรรค์และขุนนาง จะไม่ให้หลุดจากเธอได้อย่างไร จะไม่ข้ามเส้นที่มองไม่เห็นได้อย่างไร? นี่เป็นคำถามนิรันดร์สำหรับศิลปินทุกคน ไม่ว่าเขาจะทำงานในสาขาใดก็ตาม นักดนตรีออร์ฟัสต้องเผชิญกับคำถามที่ว่าจะรับใช้ใคร - โฟบัสที่สว่างชัดเจนและกลมกลืนกันหรือไดโอนิซัสที่มืดมิดและเต็มไปด้วยพายุ ดังนั้นตั้งแต่สมัยโบราณ ทุกคนจึงตัดสินใจถามคำถามนี้ด้วยตัวเอง Gerasimov Alexander Mikhailovich (ศิลปิน) ให้คำตอบกับตัวเองแม้ว่าเขาจะลังเลที่จะจบ
นักประวัติศาสตร์ศิลป์ในอนาคตเปรียบเทียบภาพเขียนสองภาพGerasimov ซึ่งอยู่ใน State Tretyakov Gallery สามารถมองพวกเขาว่าเป็นพรสวรรค์ที่ไร้กาลเวลาและจะไม่ตำหนิศิลปินในเรื่องความงดงามของภาพเหมือนของผู้นำโซเวียต วันนี้เรามองดูงานพิธีการของ Franz Xavier Winterhalter หรือ D. G. Levitsky และ V. L. Borovikovsky อย่างไร ทาสีอย่างพิถีพิถันในทุกรายละเอียด และปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างใจเย็น เช่นเดียวกับงานศิลปะ
เพื่อให้บริการแก่ภูมิลำเนาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2484A.M. Gerasimov ได้รับการปฏิบัติอย่างดีจากเจ้าหน้าที่ รางวัลและรางวัลก็เทลงมาที่เขา เขาเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตเขาได้รับรางวัลสตาลินสี่รางวัล, คำสั่งของเลนิน, คำสั่งของธงแดงของแรงงาน
ในการทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยชีวิตของผู้สร้างที่มีนามสกุลง่าย ๆ ผ่านไป เจอราซิมอฟ ศิลปินที่มีประวัติคลุมเครือและคลุมเครือและถูกทำเครื่องหมายโดยพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย เสียชีวิตเมื่ออายุ 82 ปี
