ศิลปะรัสเซียเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกและเป็นแรงบันดาลใจให้ช่างฝีมือจากทั่วทุกมุมโลก เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ศิลปินชาวสลาฟประสบความสำเร็จอย่างเท่าเทียมกันในการสร้างเรื่องดั้งเดิมและสนับสนุนกระแสนิยม
จิตรกรภาพคนดังเกิดในเมืองยูเครนMirgorod ตามประเพณีของครอบครัว Borovikovsky เข้ารับราชการทหารและก้าวขึ้นสู่ตำแหน่งร้อยโทหลังจากนั้นเขาก็เกษียณและยอมแพ้ต่องานศิลปะ พ่อและพี่ชายของเขากำลังวาดภาพด้วยดังนั้นบทเรียนแรกจึงเกิดขึ้นที่บ้าน ภาพวาดชิ้นแรกอยู่ในธีมทางศาสนาซึ่งเป็นไอคอนของ Borovikovsky ซึ่งมีอายุตั้งแต่ปี 1780 ซึ่งมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ จุดเปลี่ยนคือคำสั่งให้ตกแต่งพระราชวังสำหรับ Catherine II อาจารย์สร้างภาพวาดสองภาพและได้รับเชิญให้ไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดทำงานอยู่ ในเมืองหลวง Borovikovsky ได้พบกับ Levitsky จิตรกรภาพบุคคลยอดนิยม บางทีอาจเป็นความรู้จักนี้ที่มีอิทธิพลต่ออาชีพการงานของเขา
หนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดคือ "ภาพเหมือนของ O.K.Filippova "เต็มไปด้วยความฝันและความอ่อนโยน. การรับรู้มาถึง Borovikovsky ในปีพ. ศ. 2338 Academy of Arts ได้มอบตำแหน่งให้กับเขาซึ่งทำได้โดยศิลปินที่มีพรสวรรค์และมีชื่อเสียงที่สุดเท่านั้น ผลงานที่ดีที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นภาพวาดของ Lopukhina, Arsenyeva, Kurakin และภาพวาดของชาวนา: "Lizanka และ Dashenka", "Torzhkovskaya หญิงชาวนา Khristinya"
ศตวรรษที่สิบแปดและสิบเก้ากลายเป็นสำหรับศิลปะรัสเซียพิเศษ ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนทำงานในช่วงเวลานี้และ Tropinin ก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาเกิดในครอบครัวทาสในปี 1776 ตอนอายุ 9 ขวบเขาได้รับมอบหมายให้เป็นลูกศิษย์ที่สถาบันศิลปะอิมพีเรียลและในปีพ. ศ. 2366 Vasily ได้รับอิสรภาพและในไม่ช้าก็ได้รับรางวัลนักวิชาการจากผลงาน "The Lacemaker "," The Old Beggar "," Portrait of the Engraver E O. Skotnikova ". ผลงานชิ้นแรกของอาจารย์คือภาพสเก็ตช์ภาพลูก ๆ ของอาจารย์ Count Markov ผืนผ้าใบ "Boy with a Pity" ติดตามธีมยูเครน ผลงานอื่น ๆ ของเขาเกี่ยวข้องกับฉากในชีวิตประจำวันทิวทัศน์และภาพบุคคลด้วยสำเนียงที่ซาบซึ้ง ภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือภาพประเภทบุคคลที่ผสมผสานความสง่างามและความเรียบง่ายสร้างขึ้นด้วยความเข้าใจของผู้คน เช่นเดียวกับศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ Tropinin เป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Moscow Art Society
การรู้จักตัวตนของเขาสามารถช่วยได้"ภาพเหมือนตนเองกับพื้นหลังของหน้าต่างที่มองเห็นพระราชวังเครมลิน" ซึ่งแสดงถึงความปรารถนาของเขาในเรื่องความสวยงามและความจริงตลอดจนภาพร่างดินสอหลากหลายแบบที่เต็มไปด้วยการสังเกตการณ์ที่ประสบความสำเร็จ
นักวาดภาพคนนี้สามารถบันทึกได้อย่างปลอดภัยในรูปแบบศิลปินชื่อดังของโลก Kiprensky ไม่เพียง แต่เป็นที่รู้จักในรัสเซียเท่านั้น ในขณะเดียวกันเขาเป็นลูกนอกสมรสของทาสชาวนาและได้รับนามสกุลของเขาก็ต่อเมื่อเขาได้รับใบอนุญาตฟรี เจ้าของที่ดินวางเขาไว้ที่ Academy of Arts ซึ่งเด็กชายอาศัยอยู่ในโรงเรียนการศึกษาเป็นเวลาเก้าปีจากนั้นก็ศึกษาการวาดภาพประวัติศาสตร์ อาชีพของ Kiprensky เป็นแนวตั้ง ผลงานชิ้นแรกดังกล่าวได้รับคะแนนสูงสุดจากผู้เชี่ยวชาญในนิทรรศการในปีพ. ศ. 2347 ผืนผ้าใบแสดงภาพ Adam Schwalbe พ่อเลี้ยงของศิลปิน ไม่นานหลังจากนั้นในปี 1805 Kiprensky ได้รับเหรียญทองจากภาพวาด "Dmitry Donskoy บนสนาม Kulikovo" ต่อมาเขาวาดภาพบุคคลหลายคนของผู้แทนขุนนางรัสเซียและในปีพ. ศ. 2355 เขากลายเป็นนักวิชาการเช่นเดียวกับศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคนั้น ในปีพ. ศ. 2359 เขาเริ่มเดินทางและอาศัยอยู่ในอิตาลี
ศิลปินรัสเซียที่มีชื่อเสียงหลายคนมาจากครอบครัวของข้าแผ่นดิน Karl Bryullov เป็นข้อยกเว้น เขาเกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับบทเรียนความเชี่ยวชาญครั้งแรกจากพ่อของเขา ตั้งแต่อายุสิบขวบเขาเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาถือเป็นนักเรียนคนแรก ในปีพ. ศ. 2364 Bryullov ได้รับรางวัลเหรียญสำหรับภาพวาด "The Appearance of Three Angels to Abraham by the Oak of Mamvri" และไปต่างประเทศ ในอิตาลีเขาวาดภาพจากชีวิตชาวโรมันโดยคัดลอกภาพวาดโดยราฟาเอล ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ The Last Day of Pompeii เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2376 ศิลปินและนักวิจารณ์ที่มีชื่อเสียงของยุโรปชื่นชมผลงานชิ้นนี้เป็นอย่างมาก Bryullov กลายเป็นจิตรกรที่ได้รับความนิยมอย่างมากและกลับสู่บ้านเกิดของเขาอย่างมีชัยชนะ ร่วมกับภาพวาดของ Bruni "The Copper Serpent" ภาพวาด "วันสุดท้ายของปอมเปอี" กลายเป็นก้าวสำคัญที่แท้จริงในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
ในเดือนกรกฎาคม 1806 ในครอบครัวของ Andrei IvanovichIvanov ศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ลูกชายคนหนึ่งปรากฏตัว ในปีพ. ศ. 2360 เขาเข้าสู่ Academy ซึ่งศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัสเซียศึกษาในฐานะ "นักเรียนนอก" ซึ่งแตกต่างจากนักเรียนคนอื่น ๆ เขาอาศัยอยู่ในครอบครัว และเมื่ออายุได้ 18 ปีชายหนุ่มก็ประสบความสำเร็จเขาได้รับรางวัลเหรียญทองจากการวาดภาพบนโครงเรื่องของโฮเมอร์ ในปีพ. ศ. 2370 อีวานอฟสำเร็จการศึกษาด้วยรางวัลแห่งศักดิ์ศรีครั้งแรก ในไม่ช้าเขาก็ถูกส่งไปยังกรุงโรม แต่การเดินทางถูกบดบังด้วยข่าวการลาออกของพ่อของเขา อย่างไรก็ตาม Ivanov ยังคงทำงานของเขาและกำลังมองหาธีมหลักสำหรับผืนผ้าใบของเขา ตอนนั้นเองที่เขาคิดภาพวาดที่อุทิศให้กับรูปลักษณ์ของพระเมสสิยาห์ ศิลปินได้ครอบครองแนวคิดเกี่ยวกับศีลธรรมและเขาก็เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบที่ยิ่งใหญ่ ยี่สิบปีของความพยายามทำให้สามารถสร้างภาพวาดที่ทรงพลังอย่างน่าอัศจรรย์ "การปรากฏตัวของพระคริสต์ต่อประชาชน" แต่ในช่วงชีวิตของศิลปินศิลปินกลับไม่ได้รับคะแนนสูงตรงกันข้ามการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อจิตรกร ป่วยด้วยโรคอหิวาตกโรคอย่างกะทันหัน Ivanov เสียชีวิตหลังจากนำเสนอผ้าใบต่อสาธารณะไม่นาน
ศิลปินที่มีชื่อเสียงหลายคนเป็นที่รู้จักมาก่อนทุกอย่างภาพบุคคลและทิวทัศน์ ในทางกลับกัน Aivazovsky มีชื่อเสียงจากภาพวาดการต่อสู้ของเขาในธีมทางทะเล เขาเกิดใน Feodosia และเรียนศิลปะที่โรงยิม Simferopol จากนั้นก็อยู่ที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพวาดชิ้นแรกของเขาที่อุทิศให้กับอากาศเหนือทะเลได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์และอีกสองปีต่อมาเขาได้รับเหรียญทองจากผลงานของเขา หลังจากนั้นจิตรกรทางทะเลชาวรัสเซียก็เดินทางไปอิตาลีและกลับไปบ้านเกิดของเขาซึ่งเขาใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ ภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา ได้แก่ "Black Sea", "Wave", "Chesme Battle" ปัจจุบันภาพวาดส่วนใหญ่ถูกเก็บรักษาไว้ในหอศิลป์ของบ้านเกิดใน Feodosia
