Robert De Niro Sr. เป็นประติมากรที่มีความสามารถ ศิลปินที่มีพรสวรรค์ และกวี ได้สร้างผลกระทบอย่างมากต่อศิลปะหลังสงครามในอเมริกา ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นในเรื่องความมีชีวิตชีวาและความคิดริเริ่มในการเป็นตัวแทน
ในขณะที่ชาวเขาปฏิบัติตามประเพณีปรมาจารย์ของโรงเรียนเก่าเขาสนุกสนานกับงานของเขาโดยใช้ความเป็นจริงที่พรรณนาโดยการใช้พู่กันที่แสดงออก Robert De Niro Sr. เป็นผู้ริเริ่มที่โดดเด่นในด้านการวาดภาพ เป็นบุคคลที่มีความโดดเด่นและไม่เหมือนใครของ Abstract Expressionism
Robert De Niro เกิดที่เมืองซีราคิวส์(นิวยอร์ก) ในปี พ.ศ. 2465 เด็กที่มีความสามารถเมื่ออายุได้ 5 ขวบแสดงให้เห็นถึงความสามารถที่โดดเด่น เมื่ออายุได้ 12 ขวบ เขาประทับใจครูสอนศิลปะมากจนมีสตูดิโอของตัวเองที่พิพิธภัณฑ์ของโรงเรียน
แม่ของเด็กพยายามทุกวิถีทางเพื่อกระตุ้นให้เกิดความปรารถนาที่จะวาดรูป แต่พ่อก็ต่อต้านงานอดิเรกของเด็กชายอย่างเฉียบขาด
ในปี 1939 เดอ นีโรใช้เวลาเรียนทั้งฤดูร้อนศิลปะกับปรมาจารย์และอาจารย์ที่มีชื่อเสียง Hans Hoffman แล้วไปเรียนต่อที่ North Carolina แต่ในไม่ช้าเขาก็ตระหนักว่าเขาอยู่ไกลจากทฤษฎีสีที่เข้มงวดซึ่งมีอยู่ในโรงเรียนนี้ และในปี 1941 เขากลับมาที่ฮอฟแมน ความรักของครูที่มีต่อการแสดงออกทางนามธรรมและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่มีผลกระทบอย่างมากต่อการก่อตั้ง Robert De Niro Sr. ในฐานะศิลปิน
หนึ่งปีต่อมาเขาตกหลุมรักศิลปินเวอร์จิเนียพลเรือเอกและในไม่ช้าพวกเขาก็กลายเป็นคู่สมรส ในปี 1943 ทั้งคู่มีทายาท - โรเบิร์ตจูเนียร์นักแสดงภาพยนตร์ผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต พ่อทูนหัวของทารกคือครูและเพื่อนอันเป็นที่รักของเขา ซึ่ง Robert De Niro Sr. ให้คุณค่าอย่างสูง ชีวประวัติของศิลปินทดลองที่โดดเด่นมีทั้งขึ้นและลง การรับรู้ของสาธารณชนและการลืมเลือน หลังจากการกำเนิดของลูกชายของพวกเขาทั้งคู่ก็หย่าร้างกันในขณะที่เวอร์จิเนียและโรเบิร์ตถูกเรียกตัว
หลังจากการหย่าร้างอย่างไม่คาดคิดของคู่สมรสและจนถึงทุกวันนี้วันนั้นมีข่าวลือว่าสาเหตุของการแยกกันอยู่เป็นเกย์ของ De Niro แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง พวกเขาแยกทางกัน และโรเบิร์ตก็มุ่งหน้าไปทำงาน
ในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 และ 50 เขาได้จัดแสดงทำงานที่ Guggenheim Gallery และกำลังได้รับสถานะเป็นดาวรุ่งพุ่งแรงในโลกของจิตรกรรมอเมริกัน นักวิจารณ์บางคนเปรียบเทียบ De Niro กับ Matisse และ Van Gogh แต่ความพิเศษของมันคือ Favist ที่มีชื่อเสียงเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้สร้างเท่านั้น เขาไม่ได้ลอกเลียนแบบความคิดของพวกเขา แต่พยายามสร้างบางสิ่งที่พิเศษของเขาเอง
เมื่อ Robert De Niro Sr. อายุเพียง 24ปี นิทรรศการส่วนตัวครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น (1946) ผลงานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์ที่สังเกตความคิดริเริ่มและอารมณ์ของพวกเขา ลักษณะของศิลปินนี้ไม่เข้ากับกรอบมาตรฐานของนักแสดงออกร่วมสมัย เขาตั้งใจทำตามความคิดของตัวเอง ซึ่งทำให้โรเบิร์ตเป็นคนนอกในชุมชนศิลปะในนิวยอร์ก แต่ในปีพ.ศ. 2493 เขาได้ตัดสินใจอย่างเต็มที่ว่ารูปแบบศิลปะสุดท้ายของเขาจะเป็นอย่างไร: การนำเสนอภาพสมัยใหม่
น่าเสียดายที่ผลงานช่วงแรกๆ ของศิลปินยังไม่มาถึงเรา ในปีพ.ศ. 2492 เกิดเพลิงไหม้ในสตูดิโอสร้างสรรค์ซึ่งทำลายงานแรกของเขาส่วนใหญ่
“การรับรู้คือโชคที่คุณไม่ใช่ครอบงำ” Robert De Niro Jr. กล่าว อันเป็นผลจากประสบการณ์ของนักแสดงเองที่สามารถนำไปประยุกต์ใช้กับงานของพ่อได้อย่างมั่นใจ อะไรทำให้เกิดการลืมเลือน? ศิลปินร่วมสมัยหลายคนตั้งข้อสังเกตถึงอารมณ์ที่รุนแรงและไม่สามารถยอมรับความผิดพลาดของคนอื่นบางคนเชื่อว่าภาพวาดของเขามีแรงดึงดูดมากเกินไปสำหรับศิลปะยุโรป ยังมีคนอื่นบอกว่าสาเหตุหลักที่ทำให้สาธารณชนเย็นลงคือความชอบของผู้สร้างในการรักร่วมเพศและไฟที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้น
แม้จะมีการเก็งกำไรและงบทั้งหมดลูกชายระลึกถึงพ่อของเขาด้วยความรักอย่างสุดซึ้งและซาบซึ้งในความสามารถพิเศษที่ Robert De Niro Sr. มีอยู่ ภาพถ่ายของพ่อและลูกชายไม่เพียง แต่ยืนยันถึงความคล้ายคลึงกันภายนอกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความใกล้ชิดทางวิญญาณของญาติของพวกเขาด้วย
บนผนังร้านอาหารของ De Niro ที่อายุน้อยกว่า มีภาพวาดของพ่อผู้มีพรสวรรค์ของเขาอยู่
ในช่วงปลายยุค 60 De Niro ได้รับทุนจากGuggenheim แต่ยังคงเขียนและสร้างผลงานของเขาต่อไป เขาหลงใหลในการสอนในโรงเรียนทัศนศิลป์หลายแห่งในนิวยอร์ก: บัฟฟาโลและคูเปอร์ยูเนี่ยน ในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 เขาเขียนภาพพิมพ์หินสองชุดที่ประสบความสำเร็จในนิวเม็กซิโก นอกเหนือจากการสร้างภาพเขียนและประติมากรรมแล้ว Robert De Niro Sr. ซึ่งเป็นศิลปินยังเป็นนักเขียนและกวีอีกด้วย และได้ตีพิมพ์บทกวีของเขาในปี 1976
ในปีพ.ศ. 2520 เขาย้ายไปซานฟรานซิสโกช่วงสั้น ๆ แต่กลับมายังบ้านเกิดของเขา ซึ่งเขาอาศัยอยู่จนถึงวันสุดท้าย
ในปี 1993 De Niro Sr. เสียชีวิตด้วยโรคที่รักษาไม่หาย ทิ้งภาพวาดที่สวยงามซึ่งเต็มไปด้วยการตัดสินใจที่กล้าหาญและการสังเคราะห์ความเป็นจริงและนามธรรม
สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา การใช้งานที่สร้างสรรค์การใช้พู่กันสีอ่อนและโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์อาจทำให้ผู้ดูไม่ชอบหรือพึงพอใจได้ แต่จะไม่ทำให้ใครไม่แยแส ปัจจุบันผลงานของเขาประดับประดาคอลเลกชั่นของพิพิธภัณฑ์และสวนประติมากรรม Hirschhorn, หอศิลป์ Corcoran, พิพิธภัณฑ์ Metropolitan และพิพิธภัณฑ์ Whitney
