มนุษยชาติได้ต่อสู้ดิ้นรนมาหลายศตวรรษเพื่อแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางศิลปะที่หลากหลายไม่เพียง แต่เป็นวัสดุที่อยู่รอบ ๆ ความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอารมณ์ประสบการณ์และความรู้สึกของคุณด้วย แต่ละยุคแสดงออกมาในรูปแบบศิลปะใหม่หรือเก่า แต่ดัดแปลงให้สอดคล้องกับยุคนั้น บางคนก็ล้าสมัยและถูกลืมไปในขณะที่คนอื่น ๆ กลายเป็นคลาสสิกและเป็นมาตรฐานในปัจจุบัน
เริ่มกันที่คำว่าไฮเปอร์เรียลลิตี้ประกอบด้วยคำสองคำ: ละติน - เรียลลิส - "วัสดุ" "จริง" และกรีก - ไฮเปอร์ - "โอเวอร์" นั่นคือมุมมองที่แยกออกจากความเป็นจริงตามที่เป็นจริงจากภายนอกจากด้านบนสถานการณ์ภายนอก บ่อยครั้งนักวิจารณ์และนักวิจารณ์ศิลปะภายใต้คำว่า "วัตถุใหม่" รวมตัวกันและร่วมกันพิจารณาไฮเปอร์เรียลลิสม์และโฟโตเรียลลิสม์ภาพวาดผลงานของศิลปินโดยพิจารณาว่าคำเหล่านี้เป็นคำพ้องความหมาย
ดังนั้น hyperrealism จึงหมายถึงทิศทางทางศิลปะในการวาดภาพขึ้นอยู่กับการสร้างภาพความเป็นจริงที่ถูกต้องแม่นยำโดยผสมผสานความเป็นธรรมชาติของภาพและในขณะเดียวกันก็มีความแปลกแยกอย่างมาก
นักวิจารณ์ศิลปะตั้งข้อสังเกตว่าไฮเปอร์เรียลลิสม์ในการวาดภาพนั้นใกล้เคียงกับศิลปะป๊อปอาร์ต พวกเขารวมกันเป็นหนึ่งเดียวโดยทั้งองค์ประกอบที่ซับซ้อนและการวางแนวไปสู่ลัทธิปฏิบัตินิยมและธรรมชาตินิยมในบางครั้งก็มากเกินไป
แหล่งกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในยุค 60ศตวรรษที่ XX ทิศทางเช่นไฮเปอร์เรียลลิสม์ได้กลายเป็นเหตุการณ์ที่เห็นได้ชัดเจนสำหรับงานวิจิตรศิลป์ทั้งโลก ไฮเปอร์เรียลิสต์ชาวอเมริกันคนแรก ได้แก่ :
นิทรรศการศิลปะบรัสเซลส์จัดขึ้นในปี 1973 และแคตตาล็อกที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับเรื่องนี้มีชื่อว่า "Hyperrealism" ในการวาดภาพศิลปินส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกัน แต่ยังมีการจัดแสดงผลงานของศิลปินชาวยุโรปจำนวนมากที่ทำงานในทิศทางนี้เช่น Gnoli, Delcola, Gerhard Richter, Klafek
สามสิบปีต่อมาคำว่า "ไฮเปอร์เรียลลิสม์" คือใช้เพื่อบ่งบอกถึงสไตล์ของศิลปินที่เลียนแบบภาพถ่ายด้วยวิธีการแสดงภาพต่างๆ ผืนผ้าใบของพวกเขาแสดงถึงหน้าต่างร้านค้าสมัยใหม่และสถานีรถไฟใต้ดินอุปกรณ์ทางเทคนิคอาคารและผู้คนเครื่องใช้ในครัวเรือนต่างๆและของใช้ในบ้านอาหาร
Hyperrealism ในการวาดภาพมีลักษณะเฉพาะด้วยความแม่นยำและความไม่พอใจการสร้างซ้ำของความเป็นจริงโดยรอบโดยไม่มีทัศนคติทางอารมณ์ในส่วนของศิลปิน
คุณลักษณะของทิศทางนี้คือการเลียนแบบการถ่ายภาพและหลักการโดยธรรมชาติของการตรึงอัตโนมัติตลอดจนสารคดีและลักษณะเชิงกลของภาพ ในผืนผ้าใบของพวกเขาศิลปินประเภทนี้พยายามสร้างบรรยากาศของความเป็นซุปเปอร์เรียลบางอย่าง - แปลกแยกและนิ่งเย็นและไม่เห็นด้วยโดยแยกออกจากผู้ชม
อย่างไรก็ตามสิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แนวคลาสสิก แต่เป็นกลุ่มแผนการพิเศษที่สามารถกำหนดได้ว่าเป็นโลกแห่งเป้าหมาย - เมืองและผู้คนบนท้องถนน
พิจารณาแปลงที่ไฮเปอร์เรียลลิสม์ความคิดสร้างสรรค์ภาพวาดโดยศิลปินทั้งชาวอเมริกันและรัสเซียมันเป็นเรื่องง่ายที่จะพบความธรรมดาบางอย่างในการอธิบายรายละเอียดอย่างละเอียดถี่ถ้วนและการปฏิเสธรูปแบบนามธรรมรวมทั้งสังเกตเห็นความแตกต่างของธีมและวัตถุที่แสดง ไฮเปอร์เรียลิสต์แบบตะวันตกมักจะแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จของสังคมผู้บริโภค (สินค้าที่มีลักษณะสดใสและมันวาว)
ศิลปินในประเทศในทิศทางนี้เช่น O. Fleck, R.
มองเห็นทิวทัศน์ได้อย่างรวดเร็วก่อนศิลปินแนวไฮเปอร์เรียลิสต์รู้สึกได้ว่าพวกเขาสนใจเฉพาะในมหานครสมัยใหม่และป้ายไฟนีออนทางหลวงและถนนร้างตลอดจนการแสดงออกของชีวิตเรียบง่ายที่ดูธรรมดาและไม่ธรรมดา ในงานภูมิทัศน์คุณสามารถมองเห็นเมืองและถนนที่ว่างเปล่ามีสิ่งประดิษฐ์บางอย่างเต็มไปด้วยความรู้สึกโดดเดี่ยวและว่างเปล่า ความสนใจโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภูมิทัศน์แบบไฮเปอร์เรียลลิสต์จะจ่ายให้กับภาพของป้ายถนนซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญญาณที่เป็นเวรเป็นกรรมและการพันสายไฟที่ทำหน้าที่เป็นด้ายของ Ariadne ในโลกสมัยใหม่
ศิลปิน Hyperrealist ไม่ได้ลอกเลียนแบบของจริงคน แต่ในรายละเอียดและวาดภาพได้อย่างน่าเชื่อถือมากเพื่อให้ได้ภาพที่เหมือนจริงมากโดยใช้รายละเอียดและรายละเอียดที่เล็กที่สุด
ในทิศทางนี้เป็นเรื่องปกติที่จะต้องใช้เทคนิคขั้นสูงและเทคนิคการถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์เช่น:
ดังนั้นเราสามารถพูดได้ว่าศิลปินไฮเปอร์เรียลิสม์สร้างภาพลวงตาของความเป็นจริงที่น่าเชื่อและมีสีสันซึ่งเชื่อมั่นในผลงานมากกว่าที่เป็นจริง ผลงานของเทรนด์นี้สะท้อนให้เห็นถึงสภาพแวดล้อมที่ทันสมัยและดึงดูดความสนใจของเราไปยังรายละเอียดในชีวิตประจำวัน
