บ่อยครั้งนักเขียนถูกบังคับให้สัมผัสกับผู้อื่นประเภทของศิลปะ: ภาพดนตรีโครงสร้างสถาปัตยกรรม ประเพณีนี้มีมาตั้งแต่สมัยโบราณยังคงดำเนินต่อไปในวรรณกรรมสมัยใหม่และเป็นหนึ่งในประเภทของ "text in text" ประเภทของความสัมพันธ์ที่ชัดเจนที่สุดเรียกว่า ekphrasis
Ekphrasis เป็นคำอธิบายในวรรณกรรมของวัตถุศิลปะ: ภาพวาดหรือสถาปัตยกรรม
มีแนวคิดทั่วไปมากขึ้นEcphrasis เป็นศิลปะประเภทใดก็ได้ที่ทำซ้ำในรูปแบบอื่น ซึ่งรวมถึงดนตรีงานเย็บปักถักร้อยหากคุณใช้ความคิดสร้างสรรค์ประเภทปลายคุณสามารถรวมภาพยนตร์และภาพถ่ายได้
ecphrasis ในวรรณคดีโบราณเป็นเช่นนั้นแพร่หลายจนก่อให้เกิดทิศทางที่แยกจากกัน ตัวอย่างเช่นในบทความของ Philostratus the Elder ที่มีชื่อว่า "Pictures" ผู้เขียนอธิบายภาพและความหมาย นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของ ekphrasis ซึ่งมีเป้าหมายในการพัฒนาคุณธรรม: ในช่วงเริ่มต้นของงานผู้เขียนเขียนว่า "Pictures" เขียนขึ้นหลังจากการสนทนากับเยาวชนในหัวข้อศิลปะ
โฮเมอร์มักใช้ ekphrasis ในมหากาพย์ของเขาตัวอย่างสามารถพบได้ใน Illiad ของเขา ข้อความเหล่านี้เป็นข้อความจำนวนมากพร้อมคำอธิบายที่หลากหลายของภาพวาดสถาปัตยกรรมอาวุธชุดเกราะเสื้อผ้าและพระราชวัง บ่อยครั้งที่โฮเมอร์ไม่ได้อธิบายเพียงแค่วัตถุ แต่เป็นสิ่งที่แสดงถึงเรื่องราวทั้งหมด ตัวอย่างเช่นโลกวาดภาพบนโล่ของ Achilles
นักปรัชญาหลายคน จำกัด การใช้ ecphrasisยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในวรรณคดียุโรป อย่างไรก็ตามเทคนิคนี้สามารถพบได้ในผลงานของศตวรรษที่ 17-19 โดย Umbert Eco, E.T.A. Hoffmann และ Honore de Balzac หนึ่งในตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดคือนวนิยายเรื่อง The Picture of Dorian Gray ของ Oscar Wilde ในภาพของตัวละครเอกมีบทบาทสำคัญในการเล่าเรื่อง
ย้อนกลับไปในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยานวนิยายของวิคเตอร์"มหาวิหารนอเทรอดาม" ของ Hugo จะเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของ ecphrasis ผลงานชิ้นนี้เป็นงานเกี่ยวกับสิ่งก่อสร้างที่งดงามที่สุดแห่งหนึ่งของมนุษยชาติและชะตากรรมของผู้คนที่เกิดขึ้นภายในกำแพงมีจุดประสงค์เดียวคือเพื่อแสดงความหลากหลายของพระวิหารของพระเจ้าในปารีส
ในยุคกลางผู้เขียนประเภทการเดินหลายคนใช้คำอธิบายเกี่ยวกับสถาปัตยกรรมอาคารวัตถุมงคลและภาพในบันทึกการเดินทาง
ต่อมาบทบาทของ ekphrasis เปลี่ยนไปไม่ได้เป็นเพียงคำอธิบายงานศิลปะหรือสถาปัตยกรรมในวรรณกรรมอีกต่อไป การต้อนรับมีความสำคัญยิ่งในนวนิยายซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับคนศิลปะศิลปิน
N.V. โกกอลใช้เทคนิคนี้ในงาน "Portrait" ในเรื่องนี้เจ้าของผืนผ้าใบได้รับภาพผู้ใช้เก่าแก่ที่นำความโชคร้ายมาให้
วีรบุรุษแห่งผลงานของ F.M. "The Idiot" ของ Dostoevsky และ L."Anna Karenina" ของ N. ตัวละครของ Fyodor Mikhailovich พูดในคำพูดของผู้เขียนโดยถ่ายทอดความประทับใจส่วนตัวของเขาเกี่ยวกับภาพวาด "The Dead Christ in the Tomb" โดย Hans Holbein Lev Nikolaevich สะท้อนให้เห็นในข้อความเกี่ยวกับความหมายและวัตถุประสงค์ของศิลปะ ดังนั้นแนวคิดของ ecphrasis จึงขยายและส่งผ่านไปสู่อันดับของปรัชญา
ในศตวรรษที่ยี่สิบศิลปะก้าวไปสู่ระดับใหม่ มีความยิ่งใหญ่และมีขอบเขตที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน การถ่ายภาพและการถ่ายภาพยนตร์ที่เปิดเผยต่อสาธารณะกำลังเกิดขึ้น
หนึ่งในเรื่องแรกโดย I.A.Bunin พลัดถิ่น "Mad Artist" ในตัวละครหลักมีแนวโน้มสองประการคือการต่อสู้: ชื่นชมตะวันตกและอุดมคติของรัสเซียและคนรัสเซีย ผู้เขียนให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับเทคนิคการแสดงออกและภาพลักษณ์ของภาพวาด: สัญลักษณ์สีคำศัพท์ภาพ การตีข่าวที่น่าสนใจของแนวคิดและการผสมผสานของภาพวาด ภาพจริงยังเดาได้ในเรื่อง: "Sistine Madonna"
เรื่องราวของ B.A."Woodcut" ของ Lavreniev ก่อให้เกิดคำถามเช่นบทบาทของศิลปะในสังคมธรรมชาติที่ใช้งานง่ายของความคิดสร้างสรรค์ Lavrentev เชื่อมโยงศิลปะใหม่กับการสร้างตัวละครที่จะมาแทนที่ต้นแบบที่น่าเบื่อ
ในศตวรรษที่ยี่สิบเอกพราซิสทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์สำหรับการเปิดเผยหัวข้อรัสเซียและการปฏิวัติ ในเวลาเดียวกันอำนาจของโซเวียตและสิ่งที่น่าสมเพชโดยกำเนิดนั้นแข็งแกร่งมาก A. Platonov ในผลงานของเขา "The Foundation Pit" เชิดชูการสร้าง ใน Zamyatin และ Platonov เราเห็นว่ามันไม่ได้เป็นเพียงแค่การผลิตซ้ำส่วนสุนทรียศาสตร์ในวรรณคดีอีกต่อไป แต่ยังเกี่ยวกับการเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์สังคมด้วย
ส่วนสำคัญคืออิทธิพลของภาพวาดไอคอนที่มีต่อวรรณกรรมในศตวรรษที่ยี่สิบ
จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ถือเป็นยุครุ่งเรืองของกวีนิพนธ์รัสเซียยุคเงิน ในเวลานี้ผู้สร้างพยายามที่จะก้าวข้ามขอบเขตของศิลปะดังนั้นพวกเขาจึงมองหาจุดตัดของขอบเขตของวรรณกรรมละครและดนตรี
คุณจำ A.S. พุชกินและ "นักขี่ม้าสีบรอนซ์" เป็นอนุสรณ์สถานที่เกิดเหตุการณ์น้ำท่วมครั้งต่อไปในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Acmeists of the Silver Age A.A. Akhmatova และ O.E. Mandelstam ให้ ekphrasis เป็น "วัสดุ" และมีความหมายที่มีน้ำหนักมากกว่ากวีสัญลักษณ์: A. Bely, A.A. Blok, V.Ya. Bryusov
ส.Yesenin ในบทกวีของเขามักใช้แรงจูงใจของดนตรีซึ่งสามารถนำมาประกอบกับการรับเอกวลี ผู้เขียนมักใช้ในข้อความที่เป็นภาพของเครื่องลมแรงจูงใจทางดนตรีของชาวบ้าน ในบทกวี "Pugachev" และ "Martha Posadnitsa" มีภาพระฆังดังขึ้น แรงจูงใจของโรงเตี๊ยมมีอยู่ใน "โรงเตี๊ยมมอสโก" ด้วยเสียงดนตรีของกีตาร์และออร์แกนวิญญาณของพระเอกโคลงสั้น ๆ จะเปิดขึ้น เยเซนินถ่ายทอดภาพสะท้อนของตัวเองเกี่ยวกับจุดมุ่งหมายของศิลปะและความหมายของชีวิตผ่านภาพดนตรี
I. Annensky ในบทกวี "The Bronze Poet" วาดเส้นขนานระหว่างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์และรูปปั้นในกวีนิพนธ์ของพุชกิน ธีมของการทำลายล้างของเวลาและความเป็นอมตะของผู้สร้างถูกยกขึ้นที่นี่
Ecphrasis โดดเด่นท่ามกลาง "text inข้อความ” ที่มีลักษณะเป็นภาพ มีข้อดีหลายประการที่เหนือกว่าการสื่อสารระหว่างกันประเภทอื่น Ekphrasis เป็นเทคนิคที่ช่วยให้ผู้เขียนสามารถสานตัวอย่างจริงของงานศิลปะของโลกลงในข้อความเพื่อกำหนดความประทับใจของตนเองเพื่อสร้างความรู้สึกของตัวละครจากการไตร่ตรองวัตถุแห่งความคิดสร้างสรรค์ การแปลภาพและสถาปัตยกรรมเป็นคำช่วยให้ผู้เขียนมีคำอธิบายเชิงอุปมาอุปไมยมากมาย
เอกประสิทธิ์เปิดโอกาสให้นักเขียนได้สร้างสรรค์ภาพลวงตาของความเป็นธรรมชาติ ตัวอย่างงานศิลปะที่มีอยู่ซึ่งผู้เขียนอธิบายไว้ในหนังสือของพวกเขาผู้อ่านแต่ละคนสามารถรับชมถ่ายทอดสดเปรียบเทียบความรู้สึกกับความรู้สึกของตัวละคร
